民族图形在室内设计中的应用研究

文/陈琲霏 王克 李晶源（昆明理工大学艺术与传媒学院）

一、民族图形

（一）民族图形的定义

（1）图形的定义：对于图形的定义在现代学术界中有着较多的解释，在《辞海》中对图形的解释是这样的：“图形指用线条、颜色等描绘的事物形象。形指形象、形状、形体。”而在《现代汉语大词典》中图形则解释为：“画像，图绘形象。”又可以理解为：“图样，在纸上或其他平面上表现出来的物体形状。”同时，还有可以代表几何图形的简称。尹定邦先生在《图形与意义》中同样对图形进行了定义，他认为：“所谓图形，就是图而成形，即人为地创造形象。”魏洁和王枫先生所著的《图形.空间.艺术》中对于图形这一概念做出了更为细致的解释并从其发展的不同阶段进行了广义和狭义的区分，狭义上讲早期的图形是指由刻、绘、写、印等手段产生的符号，是具有说明性的图画形象，可以区别于文字、语言形式。而广义的理解则是，图形通过可视性的设计形态来表达创造性的意念，也就是给予设计思想以形状，使得设计造型成为传达信息的载体，并且能够通过印刷及各种媒体进行大量的复制和广泛传播的视觉形式。

综上所述，我们可以对图形这一概念进行简单的总结和理解，我们可以理解为图形是在一定的载体上，以工艺美术的手法表现人物、动物、植物、天象、景物、神话、意念等能够传达自己的审美情趣或文化观念的图画形态。

（2）民族图形：通过对图形概念的归纳总结，对于民族图形的概念解释也是非常清晰的，所谓民族图形就是各民族在特定时间、空间环境和认知方式下，借助一定的载体，以工艺美术的表现手法传达民族的审美情趣、文化观念的图画形态。

（二）民族图形的特征

在余招文老师的《民族图形设计》公开课中，对于民族图形的特征通过历史性、时代性、共通性、地域性、象征性、装饰性这六个方面进行了总结。首先，他认为民族图形具有鲜明的历史特征，民族图形经过本族先民的创作，就会具有本民族的强大特色，会随着历史的发展，代代相传，从而在时间的推移中形成一种持久的文化传承。例如广西的花山壁画，内蒙古的阴山壁画。其次，它的时代性体现在图形具有鲜明的时代特征，民族图形会随着时代的需求而存在，同时也会因为每个时代的审美、象征、价值的不同而产生相应的改变，因此，民族图形随着时代精神的变化相对应地产生变化，熔铸上鲜明的时代特征。例如红山文化的龙和战国时期龙的造型便大有不同。其三，民族图形具有共通性，对于共通性这一特点，也是中国作为一个多民族融合的大国最值得赞扬的特点之一，通过民族图形我们可以看到虽然各民族的图形中都带有鲜明的民族特色，但对于其他民族的民族图形却是抱着一种文化认同的态度来看待的，因此，对于具有特色的民族图案之间就会形成民族互通，这也就形成了我们所看到的一些图形在多个民族中都有相同或不同的文化含义。其四，民族图形具有地域性特征，这一特征主要是由民族文化所处的地理位置的不同和民族文化所具有的独特性共同影响构成的。其五，民族图形具有象征性的特征，民族图形在创作之始就意在表达先民的情感寄托和文化传承，因此民族图形具有鲜明的文化象征意义，这也是其存在的价值所在。最后，民族图形还具有装饰特征，用来对固有物体进行装饰，提升审美需求，表现民族的审美情趣。

（三）民族图形的表现方式

（1）具象与抽象：抽象和具象是图形设计创作中经常用到的一项表现方式，具象是指对客观物象自然形态的基础上，进行仔细观察、分析、提炼后对于真实事物的再现。因此所创造的图形与客观事物具有高度的特征相似。而抽象则不再拘泥于对自然形态的模仿，而是将各种自然形象进行概括、提炼、分析、简化，从而创作出的图形，是高度理念化的表现方式。

（2）象征与比喻：象征是指用某种具体的物体来表达某种抽象概念的创作表现方式，用比喻通俗地来说就是借物寓意，将某种具体的客观形象赋予某种抽象的情感寄托。例如：蟠桃表达着安康长寿之意，葫芦有福禄寿之意，莲花有清廉高雅之意。

（3）想象与联想：想象和联想看似十分相似，但却大有不同。所谓想象，使用一种有目的、有创造性的大脑思维活动方式，是利用我们头脑中所储存的已有信息，构建新的形象的心理活动，分为再造想象和创造想象。而联想则是一种心理活动的方式，一种创作构思方式，它的主要特点是会从某一事物想到与其有一定联系的另一事物，联想又分为虚实联想、接近联想、类似联想、对比联想、因果联想、借代联想几个大类。简单地说，联想比较实在，而想象比较虚幻。

（4）同构与共生：同构具有合乎逻辑，非现实、超越现实的特征，是一种有效的设计创意表现手段，在刺绣艺术中比较常见。可以分为形的同构和意的同构。共生则是指形与形的相互融合，相互依存，既追求单个形态元素的造型美观，又需要单个形态元素相组合后整体形态的协调统一。共生又可分为形象共生和意念共生，而形象共生中又分为了轮廓的共生、正负形共生、同构共生三种形式。

（5）穿透与仿结：在图形的表现方式中穿透与仿结是最难理解的一种表现方式。穿透是指穿通、透过、连通，在图形设计中则是利用仿穿透的形式来表现的，是指在不可穿透的物体上仿照穿透的现象设计出穿透的效果的造型手法。而仿结这手中形式的灵感主要来自模仿生活的“结”的形象，赋予吉祥物纹样生命力。

二、民族图形在室内设计中的应用现状

（1）民族元素不突出：现代的室内设计师对于专业领域的知识掌握非常充分，但是对于民族文化的内容了解却知之甚少，因此，对于现代室内设计中的图案文化内涵表达欠缺准确性，设计师们对于民族图案的来源、历史变迁以及背后的文化内涵等意义存在着一些认知的不确定性，对于更深层次的内涵寓意存在着一知半解的问题，在进行设计时容易简单地对图形进行照搬，而并不知道这个图案所代表的具体含义和民族特征，因此导致民族元素只存在于表面上而没有结合历史的发展变化，导致设计出来的作品风格混乱，主题欠缺内涵，民族图案中的本民族元素不突出。

（2）外来文化冲击：由于现代科技发展迅猛，许多外来文化对本土的民族图案都有着或多或少的文化冲击，人们在室内设计中为了追求所谓的现代化、风格化，大多都会选择外来文化的设计风格进行室内设计，这也导致现代的室内设计对于民族本土化的文化图案长期缺乏文化自信，即使选择了本土的民族图案进行设计，也大多都是选择追随大众审美的同一化图案，这样的情况容易导致千篇一律的设计形式出现，使得本土化的民族图案形式对本民族的人失去吸引力出现审美疲劳，更无法意识到图案所拥有的深刻含义和内涵，从而导致对传统文化欠缺保护和传承，最终使本土化的文化元素流失，失去民族特色。

（3）现代审美相违背：民族图案在室内设计中的许多应用大多都是简单的模仿民族纹样，作为一种装饰符号在室内设计中进行简单应用，并没有考虑是否符合当代的生活方式及审美需求，用这些单纯一味仿照的材料工艺而塑造出来的民族风特色，实际上是对民族图案的生搬硬套，虽然迎合大众群体的审美情趣博得了喜爱，但却忽略了时代的变化和民族特色的融合。色彩上也没有进行新的设计和色彩搭配调和，只是在原有的色彩搭配和设计纹样中进行了简单粗暴的复制，这样的复制却使得原本在民族图案上和谐的配色在设计师的设计运用后变得不搭配甚至略显俗气，脱离了社会的审美情趣，不符合时代的发展需求。

三、民族图形在室内设计中的应用原则

随着社会的发展，人们的日常生活水平的提高，人们对于室内设计与室内装饰越来越趋于追求个性化、独特性，期盼自己所处的独立空间可以区别于他人。因此，设计师们便开始煞费苦心在设计风格上进行研究创新，将各种风格的造型样式进行融合、分解、再归纳，以求得到新的设计风格，也正因如此，对于民族图案的运用也出现了各种各样的形式，例如运用民族图案装饰的文化墙、主题墙、屏风、吊顶等，也有将其应用在可供观赏的艺术品中例如装饰画、油画、铜版画、雕塑小品和装饰摆件等，在室内空间的软装饰中例如毛毯、挂毯、窗帘和床上织品等同样也离不了民族装饰图案的应用，在这些丰富的应用空间中，利用各种民族的装饰图案来展现室内的文化内涵。因此，我们在应用民族图案来进行室内设计时应注意以下几个原则：

（1）了解民族图案的文化内涵：一个具有丰富文化内涵的设计师，不仅在专业领域能够展示出自己优秀的专业水准，对于其他领域的文化知识也是掌握得非常充分的。在具备室内空间专业知识的同时，掌握民族图案的文化内涵和当地习俗等一些历史发展后，再来进行合理的设计。

把握现代室内空间设计理念和民族图案的来源、寓意相结合，同时兼顾其美学法则。提取民族图案中的民族元素进行分析整理，使得我们所设计的室内空间中不仅有装饰艺术性，还要有文化意蕴、地域特点和民族特性，可以经得起细节的推敲。

（2）体现民族审美特征：民族图案在室内设计中应用时，最应该注意的就是要体现民族的审美特征和审美情趣，要尊重本民族图案的唯一性和独特性。在室内设计的过程中要充分考虑民族图案与整体的室内装饰风格的统一，在和谐统一的基调上通过民族图案的色彩或纹样的应用来展示出独特的民族传统文化内涵。要将民族文化发扬光大，去其糟粕，取其精华，提高本民族人们心中对于本土的民族文化的高度认同和自豪感，也使得传统的民族元素在新的艺术形式或日常生活中散发出新的活力。

（3）体现历史传承与时代精神：历史传承和时代精神就两者本身而言是既对立又统一，在漫长的历史发展进程中形成的能够体现本民族文化内涵的民族图案，要在传承的过程中与新的时代背景重新进行融合和改变，寻求符合时代精神的突破，这本身是一项非常困难的事情。但是为了对传统的民族文化和民族图案进行更好的传承和发展，我们必须要与当今的代背景下的人们审美情趣相结合，寻求新的发展，既要突出时代背景下的新风貌，同时还要传递给人们浓厚的民族文化意蕴。与此同时，我们坚决反对毫无思考的生搬硬套和继承，要在每一个设计中都能够感受到历史文化的沉淀和科技发展的进步。

（4）与现代工艺相结合：传统的民族图案大多来源于房屋装饰、刺绣以及绘画作品，而今随着生活环境的变化，对于民族图案的应用之处也要比传统观念中多了许多。因此，大量的应用市场使得我们不能单纯地依赖于传统手工艺制作，而是要与现代的科学技术相结合，例如运用3d 打印技术来打印民族图案的雕塑小品。

在室内设计空间中这样的技术就更加广泛了，例如天然的木材与玻璃结合、不锈钢和塑料材质结合等，使得民族图案不仅仅只存在于布艺之上，也可以通过玻璃、塑料等材质来进行传承。

四、总结

民族图案是民族特色的象征，对于民族图案的传承和发扬一直是我们尤为重视的领域。将民族图案应用到室内设计中，就要求我们要从实际出发，在现代的时代环境下思考分析现代人的审美追求，对于民族图案要进行再收集和再创作，重视其本身的文化内涵，以最简单的创作手法实现民族图案的审美价值最大化，对本民族的文化传承有着积极的作用。同时，也实现了民族元素与室内空间的完美结合，提高人居生活品质。这需要设计人员丰富知识储备和设计水平，提高设计作品的质量。