论线上展览与新媒体艺术的共生性

王玉君，程 原

(集美大学 美术与设计学院，福建 厦门 361021)

一、线上展览的存在方式与社会诉求

看展览是否一定要到现场，线上展览有怎样的功能和前景，本就是近年来广受关注的一个话题。受新冠疫情与防疫需要的客观影响，这一话题，更成了博物馆、美术馆等文化行业，以及画廊、会展等市场展览业当下的亟务和热点。显然，线上展览不仅可免于人群扎堆聚集，而且不受时空限制，可以灵活运用跨媒介、多媒体方式，全面展示、记录和存档艺术家的作品或艺术文创产品，从而成为功能多维的数据库。当然，一个优秀的线上展览，不仅同样需要扎实的研究、策划和图像文本整理等基础性的工作，而且也离不开强大的数字化应用技术的支持。

(一)线上展览的存在条件

线上展览简称“线展”。线展的发生和存在不是偶然的，而是需要必要的条件，简要讲，有以下四点：

1.可视化、感性化数字科技的发展成熟，奠定了线展的基础。在硬件方面，主要包括两方面：一是以视屏电脑为基础，包括数字电视机、视频音乐播放器、手机媒体、数字杂志、数字报纸、移动电视等多样化电子终端设备和媒体形式的普及；二是与之相应的应用网络传输技术、5G技术、大数据计算、人工智能、虚拟现实等高新信息技术体系的支撑。

2.与线展适配的应用软件与交互技术的繁荣和丰富。不断发展成熟的硬件技术，为社会经济文化活动的可视化发展提供了无限的可能，从各个方面促进了日趋还原现实的线上展示、传播乃至交易活动的维度和广度。目前，市场上已有大量专业的线展应用程序。例如，手机端的各类艺术展览类App，艺术头条,VART雅昌艺术，观箴云简，在艺，开眼,以及IMUSEUM,DAILYART等等，同时还有可供人们分享交流的社交类App，抖音，微信，微博，Facebook，Instagram等等。此外，还有类如平行展线，苦瓜科技，知了云展，波镨，百度VR等等专业的线展策划与制作团队提供服务。

3.有关新媒体艺术人才的产出。20世纪80年代末90年代初以来，我国高校开始不断开设和普及有关新媒体的课程和专业，培养了越来越多的专业技术人才。作为最具发展前景的专业之一，目前被无数考生选择，这为线展设计乃至展览本身的艺术化，以及展览艺术的发生和发展，提供了可能。

4.从更广的视野看，以计算机为媒介、作为一种特定创作形式存在的新媒体艺术，也为线展提供了支持。我们知道，20世纪60年代以来,信息革命使电脑计算机成为艺术家们日益广泛使用的一种创作表现形式。至80年代始，数字技术发展出的计算机图形学，不仅为现代艺术设计提供了尖端的视觉表现形式，而且使得数字技术快速融入视觉艺术各领域的同时，既令新媒体艺术颇具设计性，也令现代设计颇具艺术性，以致形成你中有我、我中有你，相辅相成且和而不同的新格局。

综合看，这四个条件，同时也是线展从硬件到软件、从技术到人文的相因相生的四个要素。因为社会、人文需要，在人性化和易用性上，反过来始终作用着软硬件技术发展目标和价值取向。这四个要素，也在更高的和发展的艺术学概念上，进一步构成了展览作为一种综合性艺术形式存在的“展览艺术”的线上发展的可能。

(二)线上展览的存在方式

目前线展的存在方式有三类：大众化、市场化的形式；比较高端的专业化形式；更加前沿、更加艺术的3D化形式。

大众化的形式主要都是存贮于移动终端，受众通过所使用的的移动通信设备进行观看。虽然在此当中，受众可以在软件商店中获得很多专业的线展类App，从而链接艺术博物馆的官方微信、微博、抖音账号的线展观看，也可以通过具有消息传播、信息发布、商品售卖等多种功能的微信公众平台观看。但是，对受众个体而言，前者孤立、零散和对终端内存空间的消耗，以及后者呈现形式的单一的缺陷，是这类展览形式的不足之处。因为线展既不应是资料的堆砌，也不应仅仅是二维化的文本形式。

比较高端的专业化形式，这里特指依托技术团队创办的虚拟数字展厅。作为目前线展的一种主要存在方式或表现形式，主要被具有一定资金能力的各大博物馆或美术馆所采用。如在中国国家博物馆网上展厅模块当中，通过“云展览”形式，能够将文字讲解与AI语音结合，让人们足不出户就能身临其境地认识和体验世界艺术珍藏。显然，高新技术的使用，不仅使得时空得以缩放，令人们不出国门即可享受世界各大博物馆的名展，而且也让博物馆能够无时限地向社会提供艺术大餐。当然，伴随这种形式出现的流速卡顿带来的体验不畅现象，使得对展览设计制作的创意能力投入极大，而且也对受众所使用的电子设备、网络环境有着极高的要求。

所谓更加前沿、更加艺术的3D化线展形式，实际就是正在不断融合新媒体艺术的3D虚拟技术艺术化的线展。例如ARTech的《永生》系列，即为最具发展前景的“裸眼3D”数字艺术展。该艺术家工作室通过采用二维码推介的方式，将艺术作品的文字简介发布在微信公众号、微博账号等传播媒介进行推广放送。其中，在公众号页面特别设计相关热键，以匹配“数字展览”页面；进而，在展陈设计中使用计算机影像数字技术，以形成沉浸式体验和交互热点。从而在全面的技术提升中对“云展览”宣传的同时，首次成功地将《永生》系列裸眼3D数字艺术展，分别带入到了北京首都国际机场、北京大兴国际机场和重庆江北国际机场，以近乎教科书的典范性，展现了其“艺术×科技×空间×品牌”的“策展型空间+数字品牌营销”的全新概念。

(三)线上展览的社会诉求

对于线展，社会诉求是多方面的。现实看，存在两大类：一类是正在发展的常态性的，一类是非常态应时性的。两者又具有统一性。

所谓常态性需要，是指在社会成本、生活方式等方面，更加切合快节奏的大众文化审美、文化消费一般诉求和取向的类型。这方面是历史趋势的、基本的和稳定的需要，也是日趋主流的要求。快节奏的生活现实，使人们一方面更需要文化生活，另一方面又没有更多时间或是极少可能跨地区去博物馆、展览会。作为社会文化生活的新途径、新方式，线展的出现，有效节约了人们参观展览的路途时间，节省了大部分的门票费用，同时能够让更多人有机会走进博物馆、美术馆去接触艺术作品。线展的发展是艺术平民化、大众化过程中的重要体现。

所谓非常态应时性需要，比如当今现实就是面对新冠病毒，在做到防疫的同时，还要满足正常的社会文化生活需要。毫无疑问，人们足不出户观看线展，对防疫具有重要的现实意义。疫情暴发以来，各类线展呈现爆炸式的增长不是偶然的。但同时，这在客观上又进一步促进了满足人们日常和长远需要的线展建设和发展。事实上，疫情防控已经成为我们日常生活的常态化趋势。

综合看，目前人们的消费心理与选择已经日趋网络化，这使得线上消费的优势在疫情防控常态化的过程中逐步显现，这既要保证消费环境的安全性，也要最大程度地满足社会大众的文化消费需求。其中包括线展延伸出的在线艺术教育活动的热点，也反映出了线展的社会诉求，在应时性中，更多的培养、融合激发了常态化的社会需要和发展要求。

二、新媒体艺术对线上展览的支持和作用

新媒体艺术不仅可以实现线展内容的视觉优化、传播效率的提升，同时，其强大的链接作用，还能够更好地促进线上线下的融合，提升和发展线展的品质。

(一)新媒体艺术对线展内容呈现的创新作用

新媒体艺术对于线展的创新作用很多。简单讲，主要表现在两个方面：一是针对受众群体的感官与交互体验方面的创新；二是针对艺术家的新媒体创作手法而言。

首先，新媒体艺术所运用的数字新媒体技术，能够提升受众的整体观感与交互体验感。一般而言，所谓线展，通常是将线下的实物转移至线上的虚拟空间加以展示。这需要通过一系列交互设计来达到与受众的沟通与交流，也需要数字化的、更讲究以各种物质肌理、实体质感等逼真效果为能事的新媒体艺术技能和作品的支持。例如，在各大艺术展上，App都借助VR推动了看展的热潮，而VR最大的特点就是交互性。这一特点，让这种新的艺术媒介形式更具亲和力，这种亲和力令作品与观众的距离消除了很多，从而也让线展的整体设计更为清晰直观，能够让观众从多角度了解作品的内容，丰富并深入感受作品的艺术语言。[1]

其次，新媒体艺术当中所涉及的虚拟技术，能够全面调动观者的多方面感官，从而从背景到空间，让观者产生身临其境的语境感、在场感。同时，创作者们的各种媒体形式的技术运用和艺术手法，让作品展陈乃至整个展览形态，变得更加多样化和艺术化，从而能够给欣赏者带来更加丰富的感官刺激，并且也让科技与艺术实现不同领域间的多元融合与发展。

综合看，作为科技与艺术互动互化、从而更具创新活力的新媒体艺术，具有一种积极的消解性。这种消解性，通过“消解着传统媒体之间的边界，也消解着国家之间、社群之间、产业之间的边界，消解发送者与接受者之间的边界”[2]等方式，体现为自身的创造性和建构性，由此推动信息环境、社会环境的逐渐演进和递升。

(二)新媒体艺术对线展传播和用户扩展的影响

1.新媒体艺术使得线展的传播方式更加数字化。在新媒体时代，艺术传播活动以媒介的迅猛发展为基础，令艺术交往活动不仅更加具有互动性，而且呈现出大众化、多元化和交叉性的传播特点。线展的传播与用户扩展，同样依赖并同步于网络互动技术的发展。在数字技术和新媒体技术不断推进下，目前人们已经打破了传统的时空局限，通过物联网无限制地提供艺术咨询。

2.新媒体艺术提高了线展内容传播的普及程度。目前线展主要是以“云演”“云直播”等新兴传播模式进行。这种艺术传播方式的网络化，提升了艺术的普惠性，让大众通过网络化形式更好地了解艺术、感受艺术。这种对艺术的门槛消减，启发带动整个社会的想象力和创造性。同时，这种以人机协作为载体的艺术生产，使得美术、音乐、影视、文学等艺术不再深藏象牙塔内，普通大众都可以借助网络平台进行展播，由此建构起艺术传播的新形势、新氛围。

3.新媒体艺术正在激发新的线展交易方式。美术馆的数字化、新媒体化，使之仅通过一个系统，即可展现美术馆全部的信息和美术作品，令作品信息查询更为简易。人们可以足不出户随时了解美术馆的最新信息。人们只需通过微博、微信订阅号等日常信息渠道，随时随地进行艺术消费活动。

4.新媒体艺术能够提高线展的经济价值与商业变现能力。新媒体艺术通过艺术形式的不断转换，拓展受众群体，进而有效提升艺术的覆盖率，使得艺术在网络媒体的催化下形成一种语言符号，并通过人际交往对于这种艺术化的语言符号不断更新与进化，更好地满足时代发展的需求。传统的艺术符号在网络技术的推动下，形成了新的结构形态与意义，这种符号在网络环境下具有更好的即时性、形象性与可视性，商业价值的附加也促进其经济价值的增长。

(二)新媒体艺术对线展叙事语境的重构

就国际语境而言，展览作为一种广义的综合艺术创作和作品，令新媒体艺术对线展的叙事语境的重构，一方面作用于线展的策划、设计思维的重塑过程当中，另一方面对于线展的逻辑关系转化也发挥着重要作用，可谓是艺术设计与艺术创作的融合。其中有两个问题需要特别注意：

一是在新的网络语境当中，要注意发挥新媒体艺术对线展各项功能的促进与整合的作用，打破策展的旧有思维，创新传播形式。这也有助于突破展览叙事的时序性思维，进而转化为共时性思维。随着在互联网技术与新媒体技术的发展与推动，艺术的大众化已经成为目前社会文化的主流趋势，因此，我们应有共时性的策展思维。就好比蓬皮杜艺术中心对于之前法国文化艺术体系的冲击，其采用了综合性的组织架构，选择更为开放、可塑的空间，并鼓励跨学科、主题性等新颖的策展方式，力图打破不同学科的分界和社会等级的区隔与对立，以吸引不同背景的大众。

二是发挥新媒体艺术对线展本身从“以物为本”向“以人为本”转位的助推作用。事实上，这也是从传统的以展品为中心，向以观者为中心的展览理念的转变。在线展的这种新特的逻辑关系中，依据从线上创意形式到观众的一切体验和感受，都依附于可选择、可互动的新媒体技术这一特点，不仅让观众成为观看的主体，而且还要让这种主体通过其兴趣点和体验等首要因素的考量，兑现为对大众提供切实的服务，从而促使艺术接受与消费的策展目的得以落实。

综合讲，新媒体艺术既是线展的艺术策划与设计要素，也是线展的艺术化的整体面貌。这种相辅相成与互动互化，不仅能够满足人们对“感官叙事”的渴求之心，同时也能够在沉默的作品背后和二维关系中，发掘出隐匿更深的内涵，创造出更多更高维度的精神享受。

三、线上展览与新媒体艺术之间关系的共生可续性

就艺术媒介论而言，新媒体不只是一种新的设计媒介与效果的实现途径，同时，新媒体也作为一种新兴的艺术创作语媒而广受大众的喜爱。每年大量的新媒体艺术展览也备受追捧，在疫情影响下，新媒体艺术作品的展示也自然转移到线上，以至于与线展一道，形成了“新上加新”的交集合流与共生发展模式。

(一)线展本身作为一种新媒体艺术表现方式

苏珊·阿里特(Susan Acret)指出：“新媒介艺术是一个非常宽泛的词，其主要特征是先进的技术语言在艺术作品中的使用，这些技术包括电脑、互联网及视频技术创造出的网上虚拟艺术、视像艺术以及多媒体互动装置和行为。”[2]所以，新媒体艺术既是线展实现的途径和手段，同时也是一种综合了现代媒介技术的跨学科的新艺术集成形式。例如，清华大学100周年校庆的新媒体灯光秀《大先生》，该作品在网络上有同步的线上展出，发挥了更大的价值，也引发了社会的强烈反响。

不妨这样说，新媒体艺术的艺术表达，需要借助线展的技术形式进行呈现和传播，而线展则通过新媒体艺术的积极作用而获得了更高更纯的艺术性。新媒体艺术与线展共同作为与数字技术相融合的产物，两者之间的连接、互动，使之获得了更多更新的优势和特征。其中，新媒体艺术创作的技术性与艺术性之间的张力关系，及其在线上化的过程中，令技术难度的攻克与技术支持的重要性更为凸显，一些真实的感官体验的传达与实现，迫使线展艺术与技术的不断融合和提高，以致线展本身，既是艺术创作，也是艺术作品。

(二)线展中新媒体艺术的大众化发展

相对于传统艺术，新媒体艺术，特别是伴生于面向大众的网络线展的新媒体艺术，从其诞生起，就具有大众性。不仅线上展示的新媒体艺术以其互动性、便捷性、平民化等特点，大大促进了艺术大众化的过程，同时规模化、专业化的线展形式，则更是加速了这一趋势的发展。正因如此，线展中的新媒体艺术，其社会性功能也日益彰显。具体有以下两个方面：

其一，新媒体艺术是艺术大众化发展的必然结果，也是全球化文化语境之下的产物。线展的互联网形式，极大地促进了其大众化的发展趋势。“随着高新科技的迅猛发展，不知不觉中人们已进入了这样一个沟通环境：视觉形象、声音与文字、广播与传播、个人沟通与公共沟通，所有这些都融合成一个以数字媒体为基础的整体，从而形成一个以用户为中心的媒体环境。”[2]线展正是依赖这样的沟通环境而建立发展，因此线展本身具有牢固的大众基础，以此来促进新媒体艺术的大众化发展。

其二，新媒体艺术的发展，早已与数字化网络化的社会大众生活紧密相连。换句话说，新媒体艺术本身就是一种数字化、线上化的存在。就此现实形态和历史趋势看，它似乎已不仅仅是一门艺术，而是逐渐成为一种联系人与信息世界的最为基本而普遍的中介。作为当代文化与社会生活不可或缺的一个界面，人们通过它来交流、学习和把握世界。而作为这一界面的专业化与优质化，线展的建立，同时也建立起了一个虚拟的线上交流平台，所有的受众都可以在此相互探讨。可以说，新媒体艺术与线展的同构性，以及所共有的社会交互性，不仅改变了文化艺术的生态环境与传播形式，同时也构成了不同文化间相互交流的渠道和机制，从而促进社会大众与历史文明的碰撞、融会和提升，以致对人们的审美意识和艺术理想带来更加积极的深刻影响。

(三)线展中新媒体艺术的多样化发展与共生

新媒体艺术与线展的共生性，主要体现在：新媒体艺术的线上化发展、新媒体技术对个性化线展的支持，以及对艺术家的创作媒介的改变等方面的相互作用。

首先，在当今疫情防控的常态化趋势下，新媒体艺术的传播与发展极其需要依赖线展的方式与传播模式。事实上，目前比较受大众喜欢和追捧的，是一种沉浸式的新媒体艺术表达方式，这种方式能够很好地体现新媒体的感官性与互动性。但是，将这种沉浸式的新媒体艺术转移到线上后，则会因技术局限而对这两种优质特性带来一定程度的损失。这也是目前科学技术亟需解决的问题。例如，一些有关嗅觉、触觉的作品，无法在线展中完全呈现出作品本身的特性。

其次，线展的形式也要随着时代的发展而保持自身的个性。当然，展示空间由实体空间延展至数字化虚拟空间，同时也客观延伸出了线上线下各有特性且共生发展的问题。对于多感官沉浸式的艺术展现方式问题，一方面寄望于网络人工智能设备与技术的发展来不断解决，另一方面，在数字化新媒体跨界融合的趋势下，需要线展连接创作者与观众的心，通过艺术心理学支持的艺术与技术调动人的联觉与通感，努力弥补现实之不足。这对线展策划与设计，以及新媒体艺术创作者而言，就是要不断探索当代艺术形式的全新表达，给观众创造全新的观展体验。为此，线展还肩负着更多的艺术展示方式与资源开发的重任，而新媒体艺术，则无论是在功能层面还是在创作表达层面，也都面临着新的探索空间和可能。艺术最让人心动的魅力正在于此：它促进人类心灵的不断提升和精神的不断解放，并伴随人类的发展而发展。[3]

四、结语

新媒体的艺术介入，新媒体艺术的线上化，以及线上展览与新媒体艺术的艺术化融合与共生，引导着艺术从物质化到数字化、精神化、体验化的转变历程，向人们展示了更加丰富的艺术世界，也带给人们很多前所未有的新体验。在艺术走向大众化的道路上，新媒体是不可或缺的重要环节，而线展在与新媒体艺术融合的同时，也在展览艺术化的进步发展过程中，不断促进新媒体艺术的进步和发展。这预示了新时代艺术发展的一种趋势，展现了现代大众对于鲜活生命力的价值取向。不止如此，在线上线下融合统一的趋势中，新媒体艺术更是其实现连接的关键因素。这样的实践机制和发展模式，对于艺术家、策展人，提出了要切实从观众的角度出发，做好线上线下融合、互化工作的新要求，并基于用户反馈信息和数据分析，整合多方渠道、融合多种媒介，通过新媒体艺术创作和线展设计，延长展览生命周期，以及超越性的视觉效果，令线上新媒体艺术与展览的互动与共生，合力推进线上线下艺术实现的新发展、新潮流。