中国传统文化在服装设计中的创新应用

李晓楠

浙江理工大学 浙江杭州 310018

引言：艺术创新离不开文化土壤的滋养，服装设计亦不例外，我国作为拥有5000 年历史文化强国，中华民族曾经创造出辉煌璀璨的服饰文化。中国古代服饰文化以汉族服饰文化为主，中国传统服装为平面直线裁剪，这一方式一直延续到民国初年。随着西方文化涌入中国，传统服饰文化受到了很大的冲击。到了近代以来，西式剪裁的服装深刻影响中国人民的日常穿着，中国的服饰流行文化都紧随欧美、日韩文化之风。如今，笔者发现中国元素风格的设计越发受到国际的认同，越来越多的中国消费者，不再盲目追求西式潮流，而钟情于中国传统文化元素的服装。因此，本文聚焦中华传统文化在我国服装设计领域的影响和表现，分析已有的优秀设计案例，推动文化理论和设计实践的进一步结合。

一、中国传统文化和中国传统服饰的特点

中国的传统文化在历史的长河里孕育出了独特的中式审美哲学。中国古代的思想家们推崇“天人合一”并注重自然和人的关系，由此出发，古人对世间万物都心怀敬畏。中式美学讲究一个意境，“造境”的艺术家们在千年的摸索中形成了一套独有的特殊的表现方法，直观地来说园林的曲径通幽，水墨的氤氲朦胧皆是古人“造境”的表达方式。与西方推崇的写实风格不同，中国的“意”使得图案多平面，更具神韵。完全不同的审美观念导致了中式审美本身的特别性，而千年的积累则保证了留给后人丰富的美学瑰宝。

中国传统服饰作为中式哲学里的一个外现形式，由于不同时期的朝代文化，经济环境的影响，展现出不同的特色，但其根本始终讲究一个“格物致知”，及古人尊重万物，物尽其用的哲学理念。跟随这一理念而延伸出平面直线裁剪法，及“十字型、整一性、平面化”这三个特点。而也是在古人惜物如金的理念之下，才有了“拼缀法”这一装饰方法。后来由于受到西方文化的影响，中式服装由传统平面直线结构改变为三维立体曲线结构，在款式花纹和色彩上也越来越大胆。

二、中国传统文化对服装设计的重要作用

（一）奠定设计基础

我国的传统文化是千家万户在艰苦的过程中汲取精华的结果，是中华人民经过千百年的辛勤耕耘而获得的宝贵财富。在国际市场上，文化的多元性一直是大家所看重的。而中国服装设计市场，在近几年经济发展繁荣，国家富强，人民文化自信提高的背景下，才开始注重对本国传统文化的深挖，让更多具有中国文化属性的设计作品登上国际舞台，展现出惊人的文化魅力。文化是设计的基础，没有文化内核，设计师也无法做出好的创作作品。

（二）激发创作灵感

一件好的设计作品蕴含着设计师们自身强烈的个人情感，和对自我的充分表达。在不同的文化属性中，对事物和生活的理解可以说是截然不同的，这才保证了国际上文化多元性。不同的文化在当今这个时代背景下是不断融合又不断碰撞的。在设计上，只有保持自己的文化属性，才能做出独一无二的设计。这也是中国设计师为何越来越倾向于在中国传统文化中吸取灵感的原因之一，这是不可避免的趋势，也是一个设计师想要可持续创作的必然选择。

中国传统文化其丰富性和复杂性难以估量，中式哲学与美学涉及的范围极其广泛，小到人们的日常生活，以及视觉，听觉，嗅觉，触觉等，大到社会心理，文化根基等等。对于设计师们来说中国传统文化是源源不断地素材宝库，在方方面面都有可持续挖掘和再创作的可能性，这无疑是给设计师们提供了肥沃的创作土壤。当代设计师们需要在千年的文化长河中寻找与自己有共鸣的素材，从而形成其独特的艺术创作风格。

（三）彰显民族个性

古代中国传统服装体系与西方有着天壤之别，而在全球化的今天，从服装角度来看，似乎中西方的穿着款式都大同小异。服装作为传播文化的重要部分，能给人们带来最直观的视觉震撼，传达出一个民族的文化个性。现如今，越来越多的年轻群体中刮起了“汉服热”，“唐装风”，“复古旗袍风”等等，这都是时代发出的信号，中国人越来越乐意展现和传播传统文化，中国人也越来越需要更多的可以彰显民族个性的服装设计作品。

汉服，唐装，旗袍作为传统服饰固然可以彰显民族个性和文化的繁荣，但是对于日常着装，人们同样需要能够展示民族个性的设计，所以“国潮”成为了这两年服装市场上的热词，也成为了展现个性的方式。

服装作为直观的文化载体，是消费者个人个性的展现，同样也是整个民族文化个性的载体。因此，要在设计上运用中国传统文化，凸显中华民族的个性化，让世界了解我国优秀的传统文化风格。

三、在服装设计中对中国传统文化的创新应用

（一）中国传统图案在服装设计中的创新运用

服装作为中国的传统文化的重要载体，承担了最直观的视觉传播的功能。传统文化中的的某些图案元素，经过千年的沉淀已经成为了代表中国传统文化的符号。例如龙，凤，刺绣，玉，水墨等，这类元素有着明显的东方文化属性。

图一：清朝皇帝吉服

图二：2011 年劳伦斯.许 “龙袍”设计

图三：Xander Zhou 2021 春夏

从图一到图二不难看出，设计师大胆运用了古代龙袍的图案元素，在服装的剪裁上则作出了突破和创新，以更加现代利落的欧式礼服廓形来展现“龙”的形象。在2011 年，这样中西结合的设计非常罕见和大胆，也彻底轰动中国服装界，打开了老百姓对于中国传统元素在服装运用上的想象。图三是2021 年新锐设计师周翔宇的设计作品。服装的形制上乍看之下，是典型的传统中国风马褂，但细看，无论是服装版型还是袖口衬衣式的袖克都是非常现代的处理方式。最有吸引力的是胸口用激光切割技术完成的“龙”的图案，让“龙”的形象彻底从原有的表现形式中挣脱出来，不再是精细的，庄严的，也不再和传统工艺连接在一起。“龙”这一传统中国元素，在设计师的手中，赋予了新的生命和表现力，让这个古老的元素有了科技感和年轻的活力。

在近一两年中，新锐设计师们在设计中对于中国传统图案元素进行创新运用是非常常见的。我国传统的图案讲究“有图必有意，有意必吉祥”，除了常见的“龙”、“凤”之外，有着吉祥寓意的图案，例如：梅兰竹菊，蝙蝠，桃子，石榴，佛手等组成了古人生活中的图案花园。同时也受到了现代设计师们的青睐，给服装设计图案注入了文化的力量，古老的图案也得到了新文化背景下的全新的诠释。

例如图四中清代的刺绣图案，在现代设计师（图五）手中迸发出新的面貌和生命力。

图四: 香色绸绣花手帕，清

图五:Yuhan Wang 设计作品“游园惊梦”

（二）中国传统服装结构在服装设计中的创新运用

中国传统服装结构在裁剪和细节上讲究最大程度地保持节约面料，物尽其用，整体采用平面直线裁剪的方式。当代设计师们对于中国传统服装的结构运用多是采取形式上的模仿，而并非采用传统的裁剪方式。

图六：KENSUN 肯逊

图七：乌丫 FW2021

图八：Comunque Yang创新盘扣设计西装

图六，设计师结合了古典旗袍的廓形，裁剪上则是现代的立体裁剪，肩膀也比古老的旗袍款式更加硬朗，展现出现代女性的气质。如图七是典型的中式云肩形式。设计师以针织的方法保留了古典的形制，图案、色彩和细节则用现代的风格串联起来，使得整个设计呈现出古典和现代元素完美融合。

除了在形制上，中国传统服装能够给设计师们带来很多灵感和创意，在服装细节上，传统服饰文化也能给设计师们提供发挥想象力的空间。盘扣作为中国传统服装最有代表性的结构连接方式，当代设计师也大胆创新，例如图八，设计师提取了中式盘扣的元素，并和现代的纽扣相结合。黑白拼接的色彩有中式“阴阳”的意境，盘扣的创新设计既具有功能性，还成为了整体服装的设计点。而盘扣与纽扣的结合，也改变了原来服装纽扣需要门襟的服装结构，使得西装的款式上中西式元素得到奇妙地平衡。

（三）中国传统服装颜色在服装设计中的创新运用

服装设计中，色彩的运用和搭配也成为直观的艺术表现手法。中国文人推崇庄子“朴素而天下莫能与之争美”的理论，由此衍生出以朴素自然本色为美的审美观念。中国水墨画中黑白色制造出的氤氲朦胧的变化，追求画面空间留白的同时，也给后人无限的发挥空间。现代服装设计师，以黑白水墨色为主题创作出很多精彩的服装设计作品。通过扎染，刺绣等工艺，实现古代水墨黑白的气韵。以自然本色为美的审美观同样还表现在服装面料上，古代文人好穿棉麻素衣，这种观念发展至今与现在流行的侘寂审美相互连结，给了当代年轻设计师很大的创作灵感。

中国古代除了水墨色彩，其他颜色的运用也十分考究。色彩被古人人为赋予了意义，将色彩和寓意、阶级等结合，使得在图案描绘的时候，很多图案和颜色并不追求还原，而是为了满足服装穿戴的场合需求或是保证整体服装的美感。因为传统文化中色彩的寓意深深地影响了人们对色彩的联想，所以色彩寓意的灵活运用，促进了设计师理念更直观准确地表达。例如大红色在传统文化中有尊贵，吉祥的寓意，所以在当代服装设计中，不论款式廓形如何变化，大红色的设计总是给人带来庄严、正式、喜庆之感。

除了传统印象中广为人知的中国红，黄，青等颜色，古人在色彩运用搭配中大胆采用高饱和度的颜色，并与绣花图案相结合，使整体服装呈现出丰满浪漫、奢侈华丽的感觉。这种对色彩的大胆运用也给了国内设计师很多灵感。传统服饰多以明亮的纯色大色块为主，服装装饰边，绣花图案也多以高饱和度的色彩作为搭配。现代服装设计作品从这一色彩特点中汲取灵感，以传统色彩搭配作为参考，以现代设计语言为基础，设计出既符合当代审美有保留古典灵动感的服饰作品。

刺绣作为重要的传统服装工艺，在服装色彩的表现手法上扮演重要角色。通过绣娘巧妙的工艺，图案的色彩也通过一种中国特有的色彩渐变形式表现出来。如图可见，在石榴佛手桃子的绣花纹样中，不仅改变了水果的颜色，还将三个不可能共生的植物相连，通过色彩渐变的方式来传达事物的明暗关系，强调立体感与形态感。这种运用颜色渐变来体现图案空间感的手法，成为古代图案独特风格质感的一个特点，在古代寿桃常运用粉白色渐变色彩来凸显桃子的饱满的形态，这种手法也被运用到现代设计中，如图九，以传统寿桃的渐变色彩对花朵图案进行再创作。

图九 寿桃渐变色彩服装设计

由此可见，不论是形制、服装细节、还是色彩运用，设计师们可以挖掘和提取的设计点是取之不尽的，这也让笔者意识到，学习传统文化，研究传统服饰对于提升设计创造力是非常重要的。

四、在服装设计中我国传统文化的创新价值走向

（一）设计创新价值

当今社会，服装设计已成为一个国际化、有发展前景的产业，深受广大群众的关注。中国作为世界工厂，承担了世界几乎百分之八十的服装加工，拥有世界上最完整的生产加工生态链。这样强大的技术支持环境，明显为我国服装设计产业发展提供了强有力的保障。近几年国内时装设计产业不断发展，最终形成了现在市场上百花齐放的设计风格。创新不是无中生有，而是在已有的文化中，汲取养分，以当今的社会语境进行全新的诠释。因此，在服装设计中加入中国传统文化具有非常高的设计创新价值。

（二）提升现代服装设计审美理念的价值

随着中国社会的强大，国民越来越重视中国文化的弘扬和传承，越来越能够欣赏和体会到中国传统文化中的美学价值。在当今的服装市场上，西方美学审美对于中国人来说无疑不再是绝对的主旋律，中国的消费者渴望拥有展现中式美学的服装，这是消费者的必然选择。同时越来越多优秀的设计师创造出大批优秀的蕴含中式元素的设计作品，这也是对消费者美学理念的引导。

结束语

总的来说，我国历史悠久。在几千年的发展历程中，汇聚了数以千计的优秀中国传统文化。传统图案，结构和色彩，都能够给予设计师们强大的能量和设计灵感。研究传统文化元素不仅保证了国民的人文素质，也进一步推动我国服装设计理念上的突破，使得中国服装设计在国际上越来越有影响力。在服装设计中选用我国传统文化元素，也是弘扬我国传统文化的重要推动力。让更多全球友人了解中国文化，热爱中国文化，所以编者认为设计应该以传统文化作为基础，让服装设计在民族文化的滋养下进行未来的发展。