从林风眠作品的色彩运用中看“中西结合”

王家璇

上海大学上海美术学院 上海 200000

序言：在传统的中国画思维下，新型绘画方式在当今社会除少数人外是难以接纳和欣赏的，何况是二十世纪从战乱到文化大革命的动荡时期。从普罗大众到后来少部分从事艺术行业的人开始慢慢接受，逐渐地发现这一类创新的闪光点从而进行深入地研究。最初林风眠大胆地将西方艺术带入课堂，却遭到极力反对。与徐悲鸿相比，他的西式表现方式却是难以融入时代潮流的，从而遭到打击和冷遇，后来融合了中西文化的“风眠体”，虽仍不受大众赏识，但未停止对艺术的追求。我虽热衷于传统文化，但认为传统需要被继承，也需要创新、与时俱进，所以选择林风眠的画作研究，但研究甚浅，本文也只是对个别作品进行简要分析以及个人感受。

一、林风眠作品分析

林风眠的作品从类别上可以分为仕女、静物、戏曲人物、风景、动物等几部分。本文将从这三类中的个别作品进行解析。

1.仕女图

初识林风眠是从高中书本中，那是一幅仕女图，一位衣裙飘飘的女子在画面中央，很仙很通透。心中起疑这是中国画吗？虽然造型古典，但画风是我没见过的，顿觉新颖。我脑海中的传统仕女图与此迥异，比如《簪花仕女图》《挥扇仕女图》等等。“林风眠集西画之精神与技法对中国画改良，历经数年，最终形成了特有的林氏线条。”林风眠舍弃了传统表现方式，用“风眠体”表达，创作了一系列仕女形象。且林风眠的仕女图深受中国陶瓷艺术影响，主要显现在人物造型、色彩和线条方面，创造出透明高雅、创新、极具个人特色的艺术风格。以其中《白衣仕女》（1954 年作）为佳例，以下作简要分析。

首先是端坐于画面中央的白衣仕女，其次是画面右侧的花瓶、背景。画中女子的削肩、修长的四肢与右侧白色瓷瓶的细长造型相呼应，柔和的黄色花卉与端坐的仕女遥相而对，大面积的黑白刷笔，使画面具有明暗变化，透明纱衣也为仕女注入了空灵感。

图1 林风眠《白衣仕女》1954 年 彩墨纸本 69＊69.7cm 私人收藏

构图上是林风眠典型的“方形布阵”构图（“方形构图是林风眠进行艺术创作时将中国古典传统文化与中国传统绘画技巧结合而产生出的一种独一无二的、独具匠心的构图形式”[1]）；线条柔和松动，准确而娴熟，两笔弯眉、凤眼，一笔勾勒的脸部线条，丰润的身姿以及轻盈飘逸的纱衣；造型上有中国传统文化的意味，又不同于传统仕女图造型，结合了西方立体主义手法，仕女看起来却也有着东方仕女的雍容之感。

用色上，融合了水粉、水彩，在重彩上叠加白线、白粉，形成透明的纱质感，层叠的白粉肌理之下的肌肤若隐若现，层次丰富，明亮，富有光感。染色方式不同于传统仕女画中繁复的染色过程，厚重的白粉枯笔勾线表现出了纱的质感。无论背景还是花朵，颜料使用上都很厚重，其用色以及呈现的视觉效果颇有西方油画中的种种特点。如油画颜料本身的厚重，强覆盖性，冲击力强，空间感强烈，色彩鲜明等等。

林风眠的仕女图无疑是非常具有个人风格的中西结合的典范。他的仕女图给我一种幽幽的空灵的感觉，这些仕女造型有着古典的美韵，而在稍昏暗的背景衬托下又令人联想到聊斋志异，冷色调的背景充满阴沉萧瑟之感。“他秉承‘取其精华，去其糟粕’的理念，既保留优秀的中国传统艺术文化，又吸取西方先进知识。他的仕女画象征着中国传统的绘画符号，将中国传统绘画的幽静深远与西方绘画中强烈的视觉效果相结合，运用中国传统绘画的笔墨与西方绘画的装饰性语言，开创了一个彩墨画的新时代。[2]”

2.静物

而林风眠在颠覆中国传统表现形式并结合西方立体主义的创作道路上，是从静物入手的。众所周知，在传统中国画中是没有静物的，他从静物开始，将传统绘画中的纵深结构转化成平面上的层层叠加，并将物象几何化布局。

以创作于1952 年的《仙人掌、彩陶与静物》为例分析，画面中可以看到网格圆桌上摆放着扁圆的水果仙人掌、陶罐、玻璃杯，还有几块方布或者是书本，背景是墙面与窗户、天空白云，画上还有一些不确定为何物的几何图形，十字形木架。

构图上是一贯的方形，画面是“圆中有方、方中有圆”的特色布局，撑满画幅的大圆，物体都摆放在这个圆里，交叠遮挡，画面十分饱满。

色彩上多为单纯色块，整体呈灰色调，前后景色系成对比，几个静物以绿、黄相对应，白色天空、白罐与黑色墙面、桌面形成明暗对比。“上世纪50 年代早期，林风眠引入白线勾勒物体，白色是最亮最容易进入视线的颜色, 因此用白线勾勒的物体在画面上会更加凸起。不过林风眠不只将这种白线用于物体轮廓的勾勒, 更将其运用到所有需要发光与发亮的地方。[3]”从画面中可以感觉到物体的立体感，不仔细看的话，这些白线易被忽视，也许这就是林风眠的巧妙之处吧。染色上也大多以块面平涂的方式，西方多层覆盖的油画法，在水墨基础上加上了水粉水彩等颜料。在深色背景下色彩鲜明的静物被衬托出来，因此形成强烈对比，给观者区别于传统国画的视觉体验。

能发现画中各个物象的构成都是经过巧妙安排的，不论是构图、造型还是色彩都是悉心布置的，有各自摆放的意义，林风眠没有拘泥于传统，开始了中西结合的新艺术创作形式。

3.戏剧人物

林风眠后半生在戏剧人物题材的创作中适当地融入了影元素，形式上具有装饰性，使其平面化，借鉴立体主义形式来展现中国化的意境、故事性，赋予了传统文化形象新的时代生命。下面选取了《霸王别姬》油画作品进行分析。

在《霸王别姬》这幅油画作品中，画面中的霸王在右侧，呈正面立姿，形体硕大，虞姬在左侧，左手执剑，作侧脸回首状。构图上仍呈方形，主角在中央；造型上人物由不同几何图形组成，尖锐的、圆润的，人物线条比较突出，视觉上粗犷有力。在色彩上以黑、红为主，蓝、黄为辅，依旧是块面平涂的方式，色调和谐，色块、技法直观简单地表现出人物特点。整体来说，画面富有装饰性，人物平面化、几何化，并不取巧，精妙之处就在于造型布局，在当时的中国人物画主流氛围中独树一帜。

在当时的主流绘画形式，难以接受这种新的出现，但“林风眠非常重视民间艺术，他在戏剧人物绘画中淡化了传统样式，适当地融入传统皮影等元素，其戏剧人物形象以装饰性造型、平面结构和色彩平涂为基本要素。当然，林风眠并不是直接模仿西方立体主义风格，只是对形式的理性借鉴，而在画面表现与意境塑造上还是中国化的理性借鉴，在画面表现与意境塑造上依然是中国化的。[7]”倘若林风眠完全模仿立体主义，就缺失了中国文化的味道。

二、结语

在林风眠的那个年代，由于种种原因，他的名声并不显著，当一切无关艺术的喧嚣沉寂下来后，价值才得以显现。林风眠在继承传统的“经营位置”的基础上结合了西方绘画的构图技巧，创造出独一无二的“方形构图”，风格上形成了独树一帜的“风眠体”，创作出一系列个人风格显著的作品。他在传统水墨的基础上赋予了画面更加丰富的色彩，大胆地引用了西方绘画的光影与色彩，在水墨画中融入水粉、水彩，结合多层覆盖的技法，画面色彩鲜明、空间层次丰富，既保留了中国画的风韵又具有西方绘画的强烈视觉体验。我们在坚持中国传统精神、文化的同时也要与时俱进，林风眠所引导的“中西融合”的艺术运动思想则正是如今所需要借鉴、学习和研究的。