敦煌壁画艺术对现代服装设计的启发

2021-11-30吉萍

流行色 2021年9期

吉萍

江苏省南通中等专业学校江苏南通 226000

一、敦煌壁画艺术的重要作用

（一）对传承文化艺术的作用

作为我国传统文化中的重要组成部分，敦煌壁画涵盖了建筑、壁画等不同艺术形式，形成了相对完整的敦煌艺术体系，且规模宏大、技艺精湛。其壁画通过艺术视觉化的形式描绘了神的形象和活动、神与神的关系、神与人的关系，将先人们对想象中的世界以无法比拟的艺术形式展现给世人。敦煌壁画具有与世俗绘画不同的审美特征和艺术风格。在对艺术传承愈发重视的今天，特别是在自媒体、多媒体等大数据背景下，设计师们已逐步将敦煌壁画艺术文化融入到现代艺术和设计中，其服装设计师已将敦煌壁画色彩运用到服装色彩设计中，为服装设计打开了更广阔的视野和更丰富的源泉，在艺术文化的传承中结出更为璀璨的果实。

（二）对服装设计发展的作用

在文化趋同现象愈加明显的当下，更需要追求文化的“个性化”。在中国服装设计领域中虽然依旧存在鹦鹉学舌的现象，随着国民意识觉醒和设计领域人才的涌现，中国的服装设计师已非常注重和弘扬民族特色的设计，其中不乏优秀的代表之作。例如，我国2008 年北京奥运会，其色彩设计中就有琉璃黄、中国红、长城灰等传统色彩，受到了国内外人士的一致赞誉，充分体现了民族的就是世界的！所以，我们的服装设计更要放足“脚下”，探寻中华民族的文化资源，这其中遗存延续一千五百年之久的敦煌壁画艺术就是现代服装设计的重要参考资源。

（三）对艺术色彩的研究作用

敦煌壁画的人物形象都色彩绚丽，具有装饰美的特征。且晕色处理使壁画画面更为和谐。从唐朝初期开始，敦煌壁画图案在设计时广泛吸取了自然中的形态和色彩，其主要以石绿、石青色为主，并以红、黑、白等色彩为点缀，其层次更加丰富，且色彩过渡十分自然。在盛唐时期，其退晕的手法更为成熟，且用色极多，不同色彩在其中穿插运用，但画面却十分协调，对传统色彩的研究和现代色彩设计提供了宝贵资料。

二、不同时期敦煌壁画艺术对服装设计的启发

（一）隋朝时期敦煌壁画艺术对服装设计的启发

结合历史资料来看，隋朝在一定程度上推动了文化的发展。这一时期的敦煌壁画艺术被誉为第二个高峰起点，壁画呈现的人与物的色彩配置，体现着蓬勃向上的生机，其色彩厚重而又不失严谨。整体呈现出华丽而细腻的壁画特征。随着我国对敦煌艺术文化的挖掘，专家认为本时期敦煌壁画艺术的最大特征是创新与融合，将多元文化融入其中从而实现了艺术形式的创新，进而形成了具备隋朝独特而新颖的艺术风格体系。

这种在艺术形式上的兼收并蓄对服装设计有着极大的启发，著名日本服装设计师三宅一生最大的成功之处就在于“创新”，他在服装造型、服装材料、服装色彩上都独辟蹊径，从东方服饰文化与哲学观点中探求全新的服装功能、装饰与形式之美，并设计出了前所未有的新观念服装。这种把东方的意境哲思与西方大胆的表现技艺进行天衣无缝的糅合创新正是我们每一个服装设计师所要追求的。

（二）初唐时期敦煌壁画艺术对服装设计的启发

初唐时期的敦煌壁画从其艺术风格来讲，充分体现出唐朝初期的自信与大气，同时也充分反映出当时经济繁荣、社会稳定的形态，使得壁画风格展现出歌舞升平、生机勃勃的景象。其绘画手段众多，色彩更多的来源于自然界，不仅色彩更为丰富，且整体的色彩过渡十分流畅，其风格可以概括为温柔和谐。通过查阅的资料来看，初唐时期的敦煌壁画色彩多以素底为主，同时土红色底依旧是其主要的运用方式，因此壁画整体色调偏暖色居多。此外，此时期的色彩配置除了传统的土红、石绿等对比组合之外，同时也添加了金色与土黄色的组合。在画面效果上充分体现了色彩的张力和线条的表现力，使得壁画带来了丰富且精细的视觉感受。

初唐壁画这种从自然界中提取色彩的方式让我们对服装色彩的设计提供了一个成功的范例。大自然中充满了五彩缤纷的色彩，将这些美丽的色彩元素运用到服装设计中，运用对比色彩的张力来营造美的氛围，刺激或抚慰人的情感，也为人类与自然的交流开辟了一扇大门。

（三）盛唐时期敦煌壁画艺术对服装设计的启发

盛唐时期经济富足、社会形式稳定，各类艺术风格、派别均得到了发展的契机，寺观壁画盛极一时，敦煌莫高窟更是创造了近五百壁的盛唐丹青。这些壁画大多造型优美、色彩绚烂、内容丰富多彩，形式多种多样，其中的代表作堪称佛教艺术的精品。从壁画内容来看，本时期壁画更为偏向于生活，将人间的种种情境、面貌等融入到石窟艺术，这种贴近现实的艺术表达形式进一步推动了壁画艺术的发展，多变的笔墨也成为本时期的色彩特征之一。且配色合理、整体层次增多、技法更为丰富、勾勒出的灿烂画风形成了金碧辉煌的视觉特征，呈现出热烈欢快、生机无限的特征，有着十分强大的艺术效果。

盛唐时期敦煌壁画中丰满优美的造型和灿烂厚重的色彩相结合呈现出华美的风格，运用在服装设计中具有极强的舞台效果和视觉冲击力，其色彩中重叠和渲染手法被服装设计师在服装款式、服装色彩中运用，受到部分群体的喜爱。

三、敦煌壁画艺术在服装设计中的运用

（一）设计案例运用解析

敦煌壁画是我国传统文化艺术的精华所在，极具文化特色的敦煌元素在设计领域备受推崇。更多的服装、艺术产品的创作思路来源于敦煌文化。图（1）（2）中现代裙装的设计就是将敦煌壁画中的元素运用到了裙子中，把敦煌壁画中女性人物轻盈曼妙的形象精髓和艺术元素跨时空的用现代女性的新形象和新材料再现。在图（3）（4）中服装设计师把唐代后期敦煌艺术中厚重华丽的色彩和繁复严谨的图案运用到现代裙裤中，帅气的裙裤造型和现代丝绸的细腻质地与传统纹样的结合将中国现代女性塑造得既有大气自信的精神内涵又有华美稳重的外在形象。

此外，敦煌壁画艺术已成为年轻潮牌的服装设计元素，在服装色彩和logo 设计中积极采用敦煌壁画元素，其效果曾一度掀起“国潮”，甚至“一服难求”。敦煌壁画以其独具东方文化内涵的视觉语言向人们展示着传统文化的伟大力量，经过上千年的日月更迭它仍以自己的方式向后人述说着那悠悠古道上艺术的辉煌是如此绵延不绝，在很大程度上实现了传统文化的传承，让更多的人见证了我国传统艺术文化登上了世界时尚舞台，鼓舞着新生代树立文化艺术传承和创新的意识和行为。

图1 敦煌飞天

图2 敦煌元素服装

图3 敦煌壁画

图4 壁画元素服装

（二）对服装设计发展的推动

1.大力培养高素质服装设计人才

当今时代的服装设计师不仅要具备艺术素养和设计技能，同时也需要具备创新的意识和能力。因此，对服装设计人才的培养尤为重要，在高等艺术院校中，开设对各历史时期传统文化艺术深入讲解、剖析和设计实例赏析等课程，对打开学生的创作思路，将传统艺术，特别是将敦煌壁画这种我国人民集体创作智慧的结晶，融入到现代服装设计中，切实推动了中国服装设计的发展和高素质服装设计人才的培养。

2.重视传统文化艺术的宣传

重视传统文化艺术的宣传是实现传统文化艺术与服装领域深度融合的重要途径，在宣传形式上，可以从广度和深度上双管齐下，在广度上可以从人流密集的地方，如火车站、地铁站等平台展示和播放传统文化艺术，如敦煌壁画等。在深度上可以邀请老一辈艺术家进行传统文化艺术内容的专访和讲座，并借助互联网的力量，开展线上宣传，如平台直播等，将传统文化艺术融入到人民群众的生活当中，这种润物细无声的渗透和培养将会提高我国全民文化塑造的提高，也为优秀的服装设计人才的培养打下坚实的基础。