崔子范花鸟画对齐白石艺术的传承

崔昊 陈悦 胡梦琳

齐齐哈尔大学 黑龙江 齐齐哈尔 161006

一、齐白石与崔子范艺术简介

(一) 崔子范艺术简介

崔子范1915 年出生在山东莱阳县,于2011 年6 月15日去世。崔子范的绘画创作其实属于“半路出家”，因为崔子范在少年时代与绘画艺术发生了一些关系，由于一些原因没有办法实现自己心中的艺术梦想，但是却在少年崔子范心中埋下了一颗绘画艺术的种子。崔子范五十多岁的时候，拜师于齐白石，正式开始了他的绘画生涯。此后艺术精进，终为一代巨匠，可谓大器晚成。虽然崔子范拜师齐白石，但他始终不是专业的画家，因为他的绝大部分工作和精力还是用于政治领导工作。崔子范的大写意花鸟画的创作形式和技法不仅从徐渭、朱耷、吴昌硕等前辈的艺术作品中汲取了丰富的养分,更是受到了齐白石的亲自教授。崔子范凭借自身得天独厚的条件,开辟了大写意花鸟画新的表现手法,并开创了属于自己的新艺术范式。

(二) 齐白石艺术简介

齐白石1864 年出生于湖南湘潭县，享年93 岁。在齐白石27 岁时由胡沁园、陈少蕃两位老师取号为白石，之后便一直以齐白石为其名号。齐白石一生经历清末、民国和中华人民共和国三个时期，在将近跨越一个世纪的时期，他亲身经历了近代中国政治的变迁与外国的侵略，同样也见证了新中国的成长。这些都对齐白石之后的艺术造成了深刻的影响。齐白石出身贫寒，世代为农，齐白石就是在这样一个不断为生计奔波的贫农家里长大的，但是由于家境贫寒，身体虚弱就拜师学习粗木匠，之后又不甘人下又改学细木匠。做工时偶遇《芥子园画传》便仔细认真的勾画，临摹《芥子园画传》这一过程为齐白石的绘画造型打下了良好的根底。齐白石在年轻时，遇到了许多他绘画道路上的贵人，虽也结交了不少官家的孩子，但是其却无意于仕途。齐白石积累的人脉以及自身的坚持努力都为他在将来定居北京奠定了坚实的基础。齐白石无疑于是一位长寿画家，他的晚年生活也是十分幸福的，得到了政府和人民的关心。他的作品除了有传统文人画基本的审美品质外，还具有一定的现代性，体现着时代精神，尤其是民间气息较浓，少了传统文人画的固定模式。

二、齐白石与崔子范大写意花鸟画的艺术风格

（一）崔子范大写意花鸟画的艺术风格

崔子范的大写意花鸟画艺术既有传统的精神，又有现代的创作理念，他在主观情感的表达、语言形态的完善、艺术个性的发挥等方面进行了积极有效的探索和突破，表现出了一种

《换了人间》（图1）整幅画展现了静止和感人的魅力,错落的排列，柔和的花朵，静立在电线之上的雀儿，使观者进入一种纯净、平和、沉静的审美心境。画面以直线为基本语言，用线条划分空间，点、线、色、墨相结合，使得沉稳的色彩、简练的笔法、饱满的构图互相融合，产生了传统艺术语言的精髓。崔子范的大写意花鸟画常常给人一种质朴而又清新的感觉，它们之间相互碰撞散发出一种流畅的情绪。崔子范认为：大写意花鸟画讲究的是笔墨的运用，笔墨与人的修养、气质有关，笔墨里面能体现艺术家的修养、气质，所以说中国大写意花鸟画要用画家感受到的不同景致来表达情感，用情感来表达意境，使人和自然融为一体。

图1《换了人间》崔子范

图2《桃花图》齐白石

（二）齐白石大写意花鸟画的艺术风格

齐白石以花鸟为载体来表达自己的思想抒发内心的情感，他在《桃花图》（图2）中，运用浓淡墨色、厚重色彩、点线交错、光与暗互映、形式与气势的开合等技法，使得现实中的最为质朴的景物得以展现出一种深邃的意境。画面清新透明，水墨和谐，理念高尚，并蕴含着无限的生命力，整幅作品试图淡化花朵枝叶的外形，使植物带给人的那种深沉情感蕴含在更深层次中，酣畅的笔墨以及柔和的色彩给人以逍遥放旷之感，使观者仿佛置身于天地自然之中。齐白石的作品不仅体现了中国传统大写意花鸟画的风格，而且更蕴含着不同于文人画的新风格，绘画风格高雅且丰富，整幅作品洋溢着浓郁的雅逸气息，不仅具有传统的审美趣味，而且具有新的时代精神。

三、齐白石与崔子范大写意花鸟画的异同点

(一)齐白石与崔子范大写意花鸟画的相同点

贫苦农民出身的齐白石和崔子范，无论以后的成就多么巨大，依旧在灵魂的最深处保持着对农家生活的熟悉以及深沉的怀念之情，他们都有着辛勤劳作的经历,按照现在的话说应该算是"惺惺相惜"了,所以普通劳动人民的朴实情感已经深深的扎根于他们心底之中了。对于大写意花鸟绘画作品而言，齐白石和崔子范倾注了大量的劳苦大众的情绪、意趣。而就大写意花鸟画的创作素材而言，他们把以往文人画没有的主题加入到绘画创作之中，并为之增添了浓厚的乡土气息与对现实世界的热烈感情。在大写意花鸟画的表现手法上，齐白石和崔子范也都不受到绘画程式的固囿,为开创出新式大写意花鸟画的表现技法以及寻求自己最独特的审美感受，他们勇于扎根民众，亲身实践，并付出了大量的辛酸与汗水，终找到了属于各自的大写意花鸟画的表现技法。

(二)齐白石与崔子范大写意花鸟画的不同点

齐白石的花鸟画由“兼工带写”逐渐演变为“红花墨叶”的大写意，画风也从清新秀丽蜕变为雄浑博大，其大写意花鸟画的线条也随着年龄的增长也越发的老辣劲道。齐白石创作大写意花鸟画一类多用长线，或曲或直的线条在画面中占据主要位置，另一类以大块的淡墨和色彩为主，虽装饰意味较弱但个人意蕴较强。对于工细草虫的花卉作品，齐白石喜用“兼工带写”的手法，画面既有着工整的线条也有着粗放的笔触，达到了粗细对比的趣味。崔子范的大写意花鸟画沿着齐白石拙朴的方向又向粗放发展了一步。崔子范针对线条有着自己的理解，他认为线条的粗化、点化可以使得大写意的风格更加明确，较少用细线、长线以及几乎从不在画面上出现工细之笔，能够更加突出自己的粗放天真的风格。崔子范的画面构图饱满，这也与西方的绘画艺术有着共通之处，而且在用色方面，齐白石多用单色，运用暖色最为居多（朱砂、胭脂、朱膘、赭石、藤黄、土黄），较少使用冷色，如：石青，石绿，而这些色彩的运用，其实是为了使画面在视觉上有着更突出的审美张力，但主体还是以水墨黑白为主，色彩为辅，这种墨加彩的画法对现当代中国画坛产生了广泛而深远的影响。而崔子范最常采用的是复色画法，这源于其更多汲取的是民间色彩，而民间色彩最为突出和鲜明的特点就是热烈，奔放。所以在画面中崔子范常用浓墨重彩加以氤氲的水汽，把民间的装饰意味同现实的客观结合在一起，令其设色强烈而又鲜明、清新而又活泼，形成了崔子范自己最为独特的用色方法，较齐白石更加浓烈，形式意味更强。

四、总结

传统精神与创新理念在齐白石与崔子范的大写意花鸟画中完美体现，他们有着属于自己的主观情感表达、完善的艺术语言体系、生动活泼的创作理念以及意蕴深刻的画面美感，而这些都为后来者进行积极而有效的探索与突破提供了范本。齐白石与崔子范还遵循中国水墨画的审美原则，运用深邃的笔法生动地描绘了他们所热爱的祖国以及美丽的自然，既有着对盎然的生命的敬畏，也向往刚劲向上的气势，同时也表达了绚丽的色彩。齐白石是大写意花鸟画的艺术高峰，而崔子范作为其弟子，传承了齐白石艺术精髓同时更发扬了自身对绘画的独创性。