齐白石晚年主题绘画作品中的个性表达

郑尧丹 王晓侠

摘要：齐白石是20世纪中国画坛上最负盛名的中国画艺术大师，齐白石绘画题材丰富，他在人物、花鸟、山水、篆印等方面都有着很高的艺术成就。近代以来，主题性绘画创作日益增多，艺术家们将传统与创新、时代与情感融合起来，形成自身独特的绘画风格与个性表达。本文以齐白石晚年变法前后的绘画作品分析主题背景创作与个性表达的联系。

关键词：齐白石 ;晚年绘画 ;主题性美术创作 ;个性表达

主题性绘画创作是一个宽泛的概念，它包含历史背景、社会主旋律、社会性题材等。主题性绘画是在社会主旋律下，使艺术家自觉地将主观情感与客观意义结合起来进行创作。主题性创作承载着艺术家对历史事件、社会主旋律、生活环境的思考，进而通过绘画抒发自我的个性与理想。

一、主题性美术创作概况

艺术家看世界的方式不同，在主题的背景下，艺术家能够尽情的发挥个性与表达艺术。正是在这种尽情发挥个性的创作中，主题性绘画作品往往巧妙地揭示了隐含于其中的社会问题。比如说齐白石《百花与和平鸽》这幅作品是赠予亚洲及太平洋区域和平会议的作品，表达了中国人民对世界和平的美好祈愿，赋予了作品深刻的涵义。这种将主题性绘画作品置于特定的文化背景之中的特殊表达方式，艺术家都表现出了强烈的，独具特色的个人追求。

主题性绘画创作具有自觉性。新中国成立以来，多数艺术作品都集中在对红色经典、红色精神、重大历史事件等方面的表达之中，通过发现社会问题引發艺术思考，深刻反映社会现实，表现时代特点，表达的形式也更多种多样。

主题性绘画创作的发展具有历史继承性。艺术当随时代发展，是时代的回响。近些年来，美术界推出了许多有关国家重大历史题材的美术创作项目。比如，2019年《红色传承-新中国美术作品成就展》，2020年黄河文化主题美术创作等。

二、齐白石晚年变法前后主题绘画的特点

1919年，齐白石受好友陈师曾鼓励，劝其“自创风格，不必求媚世俗”，并鼓励其“自出新意，变通画法”，使他坚定了变法的决心。齐白石的十年变法是从1919年到1928年，即开始于五四运动，这是一个革新思想和激发自由民主的历史时期，面对保守思潮的贬低与围攻，始终坚持自己的艺术态度。齐白石感到自己的艺术特点不突出，便决心舍弃“临摹手一双”，挑战当时的主流保守思想，立志独创画派，开始自创风格，不求媚俗，不复前人。

齐白石早期的绘画作品个性太工致刻板，过于形似，无超凡之趣。齐白石“变法”的本质是脱于形似。变法的重心在花鸟画。在“衰年变法”时期，从齐白石的作品可以看出，他受到当时战乱变动的影响，作品流露出对美好生活的向往和浓郁的思乡之情。比如，《荔枝图》画面上，悬挂着一枝荔枝，红彤彤的荔枝散发着泥土的芬芳，令人垂涎欲滴，有着醇厚的乡土之情，正是反映了齐白石对美好生活的向往。这一时期的绘画风格从《墨牡丹》、《芦蟹》、《双蟹偕行图》、《梅花图》等作品中看出，构图仍是极简冷逸的画风，但笔法比之前更放纵。除了延续极简画风外，出现了少数“繁密”的作品，如《荔枝图》、《花卉四屏》。这可能是齐白石由“疏简”转向“繁密”的最初尝试。之后的作品《丛菊幽香》、《牵牛花》 仍沿着对繁密的构图探求，至一九二六年，齐白石的绘画作品《梅蝶图》笔墨趣味更浓，整个作品奔放中有沉静，梅与蝶相呼应，再如《松鹰图》作品采用的是“顶天立地”的构图形式以大笔醮赫墨树干，树枝用苍劲的重墨勾勒，鹰置于右上角，分出层次空间，个性表现达到了质的变化。

齐白石变法之后的作品，大笔挥洒自由随意，墨色浓艳强烈而单纯，即使粗墨也耐人寻味。如《夜深独酌蟹初肥》笔墨有力，烛台、茶壶、螃蟹，充满了生活的情与趣。1949年，大批优秀的建国主题绘画脱颖而出，齐白石迎来了艺术创作道路上的最后一次辉煌。多年来的政治动乱使他惶恐不安，亲历过多年的战乱后，好不容易得到了和平安定的生活环境，令齐白石分外珍惜。在创作方面也激起了对生活的旺盛热情和对周围事物丰富而又细腻的艺术感受力，题材不断扩展，个人风格更明显确定。齐白石以鸽子作为祈求和平的象征，祈求世界永久和平，人民生活幸福安康成为齐白石老人建国以后创作的突出主题。1951年作品《双鸽图》《百花与和平鸽》作品造型生动，更加简练。他会将作品赋予生活寓意，将一些特定题材以谐音寓意的方式来表达对生活，对未来的美好祝愿。

新中国成立以来，齐白石的作品以寓意表现方式较多，如《祖国万岁》是为了庆祝国庆而创作的作品，庆祝中华人民共和国成立69周年，用茁壮的万年青象征欣欣向荣的祖国，画面偏中间，用色单纯，宽阔的叶子紧抱着花茎，再加上“祖国万岁”四个篆书大字，强烈的表达了齐白石老人的爱国热忱。类似同类型的作品，还有《万年青》、《和平》、《世世太平》、《庆祝国庆》。

三、齐白石晚年主题绘画创作产生的影响及启示

齐白石出身于乡野田间，虽成为一代大师，但他没有忘记田园生活，没有丢掉民间气质，他的作品雅俗共赏，符合民间趣味，推动了文人画进一步传承与发展。齐白石影响了一代又一代的艺术家，他的作品来自生活表现时代，将文人画与民间题材相融合，大大丰富了中国画的艺术内容，其富有寓意积极取材的艺术个性，对中国绘画的发展产生了积极而深远的影响。

齐白石晚年时期1955年之后，在他的作品中依然能感受到情感的热烈，对生活的敏感和笔墨表现的力度。齐白石先生这种对艺术的热爱，让我们明白艺术的坚持与热爱，向更多的优秀艺术家学习，杂采各家之妙，坚持对艺术的不懈追求，用绘画表达自己的真情实感。齐白石师法古人又师法自然，融会百家之长，又将自身的个性与文人艺术相结合，博采众长，发挥个性。我们也应在艺术创作中调动一切积极性去寻找灵感，刺激灵感，不断热爱，不离初心。

参考文献：

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[5]郭玉霞.探析齐白石绘画艺术历程与艺术思想[J].美与时代（中），2018年08期.

作者简介：姓名：郑尧丹（1997-），性别;女，民族：汉族，籍贯：山西省运城市，学历：在读研究生，学校：河北师范大学美术与设计学院美术专业，研究方向：中国画