陶瓷艺术装饰元素在红木家具设计中的应用

黎杰强 Li Jieqiang

(中山市技师学院，广东中山 528400）

当前红木家具设计行业越来越多元化，红木家具市场的竞争日趋激烈，红木家具的品牌建设已不再简单的依靠产品复刻，而在于迅速形成具有民族特色的、受到用户承认的设计语言。在红木家具设计中引入中国传统文化元素，建立具有品牌特色的产品体系，获取消费者肯定的同时体现品牌文化的内涵。身处红木家具行业中设计语言单一化的背景下，通过研究陶瓷艺术元素与红木家具设计结合的方式，结合设计美学思想，研究陶瓷的艺术元素融入红木家具设计的可行性方法。以此在红木家具的艺术风格特征基础上创新，传承红木家具工艺与陶瓷艺术的同时，探究中国优秀传统文化新的应用方法，促进红木家具外观设计的发展，使得民族文化自信能够进一步加强[1]。

1 红木家具与陶瓷艺术元素价值分析

1.1 红木家具价值分析

传统红木家具最初服务于统治阶级，着重体现使用者的政治地位或社会地位，而忽略家具服务于人们日常生活起居的本质。如清式家具重视造型上的精雕细刻而忽略了其使用时的舒适性；而部分明式椅子，由于侧重讲究君子礼仪，把靠背制作成横平竖直的形态，导致座椅的靠背形态与人体的腰椎曲线不能自然贴合，降低了用户日常使用的舒适度[2-4]。现代红木家具在保留中式传统造型风格基础上，对其产品外观进行设计创新，突出产品造型线条的简洁流畅，并在传统中式意趣的基础上，增加现代的审美情趣。同时在设计靠背、扶手、座板等与人体直接接触的部件时，详细参照人体工学数据，辅以贴合人体曲线的靠背腰枕。使现代红木家具，不仅具备传统红木家具的造型美感，也更加符合人们日常起居的生活习惯，让用户获得更好的使用体验。

1.1.1 红木家具的材料价值

红木家具用料讲究，均以质地优良、致密坚硬、纹理丰富而内敛的红木为材。按照不同木材材质的密度、结构、材色和纹理等，可把红木分为五属八类三十三种。以缅甸花梨为例，缅甸花梨属于花梨木类，学名大果紫檀，是制作古典红木家具、乐器和雕刻等的上乘木料。缅甸花梨归纳起来有三大特点：

其一是木色，缅甸花梨的颜色为橘红色。经过工匠的精雕细琢，再用传统的上蜡工艺，使缅甸花梨所制作出的家具泛出色温而水润的光泽。而经过上漆上蜡的缅甸花梨家具，其色属于暖色系，让人们在家居装饰空间中营造出幸福感。

其二是木纹，越是名贵的红木，它的艺术价值越高，其中值得欣赏的部分就是木材的纹理。缅甸花梨的心材呈红褐色、结构均匀细腻而温雅含蓄。有山水纹、孔雀纹、鬼脸纹等，各种木纹浑然天成，藏而不露，产生强烈的视觉冲击力。

优质的木材，除却木纹，还可以更加细致地去观察木头的鬃眼。鬃眼是树木进行水分与营养物质输送的导管在截面形成的管孔，在制成木材后，鬃眼则会与外界环境交换水分，也被称为木材呼吸的“毛孔”。红木作为一种硬木，材质越好，鬃眼越发明显和精致，人们在日常使用家具时，触碰到家具时，触感也会越温润。

其三是木香价值，通常而言以缅甸花梨木制成的家具，能够在室内环境中散发出一种不易察觉的木质幽香。从用户心理学的角度而言，这种自然的不易察觉的香味，可以改善人们精神状态，舒缓精神疲劳，焕发精神。

1.1.2 红木家具的工艺价值

作为中国传统明清家具中最具代表性的广作家具、京作家具、苏作家具，其结构美的核心在榫卯上体现得淋漓尽致[5-6]。红木家具的装配不需要金属钉或是其他五金等连接件，这种结构在稳定连接的基础上，不仅能够降低物料成本，也有效地避免木材后期因热胀冷缩的情况所产生的变形。榫卯作为中国传统建筑与家具的经典结构，是中国传统文化的瑰宝之一，榫为阳、卯为阴，含而不露、相克相生，呈现了道家天人合一、自然深邃的思想。

以粽角榫（图1）为例，它的特点是每个角都以三根方材格角结合在一起，使每个转角结合都形成六个45度格角斜线[7]，常用于柜箱类、桌案类、坐椅类家具，其外观与结构十分严谨、古朴典雅。

图1 粽角榫分解图

1.2 陶瓷艺术价值分析

1.2.1 陶瓷材料价值

陶器的胚体部分以粘土为基础，而瓷器则是在陶面上施釉而成，不论是陶或是釉，都来源于泥土。

人类的祖先是在劳动过程中发明了陶瓷制作工艺，他们发现泥土经水浸湿后产生粘性，能捏造出各式造型，并且经晒干或晾干后变得坚硬，粘土这种独特的多维度可塑性使陶瓷具备了多种设计可能性。

陶瓷釉料的制作需要先将自然界中的滑石、高岭土等制作成粉末，再按照一定的比例调和成釉浆。陶瓷的美除了造型、肌理、纹饰等细节外，给予人们最为视觉冲击力的便是釉色，坯体经过施釉烧制后产生色彩瑰丽、意境美妙的效果。其效果可恬静、可绚丽、可淡雅、可浓重，是人与自然巧妙结合的神韵。正如景德镇陶瓷最大特点“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”。而“白如玉，明如镜”即描述陶瓷釉色之美，亦有“入窑一色，出窑万彩”的诗句来形容神奇窑变。

1.2.2 陶瓷工艺价值

生活在石器时代的人们，意外发现经过自然界大火的燃烧，使他们用粘土制作的各种土墙、器皿变得更坚硬结实。火意外加入，使得土变成陶。陶器的固化成型是火炼的结果，没有火就没有陶，陶瓷艺术从这一角度而言也是一种火的艺术。

2 基于红木家具的陶瓷元素的装饰效果分析

在我国红木家具设计过程中,传统艺术元素的融合越来越得到重视。陶瓷是中华优秀传统文化与艺术的代表之一，同时也是中国的代名词。陶瓷器物作为人们日常起居最常用的工具之一，在其设计与发展的过程中，不断的受到时代与地域文化的影响，从而不断的创新与进步，可以说陶瓷器物的发展也是人类文明发展的一部分。陶瓷能够有效凝聚各种文化因素，反映不同时代不同用户对生活方式与文化价值的追求。其设计风格与时代的发展息息相关，成为具有独特时代与文化艺术气息的装饰性素材。

2.1 用户体验的提升

在物质文明快速发展的现代社会，多方竞争压力下的快节奏的生活方式中，人们的追求也在不断升级。当代消费者对于居住环境的需求，已经不再是生理上基本的舒适、安全，更多的转向个人的情感、审美与自我实现的需求。

人们在享受家具给人们带来功能上的满足和舒适感外，还需要享受欣赏时的愉悦感。在家具设计中融入陶瓷艺术元素，能够带给用户新鲜的艺术刺激，提升用户对于家具产品的价值认同感。

提取出陶瓷艺术的材质、纹理、色彩，运用艺术设计的美学思想，结合现代消费者的审美取向，赋予家具新的设计形式。家具框架主体线条与陶瓷纹理、造型、色彩的搭配，能赋予室内环境新的可能性，营造精致、典雅的空间氛围。将陶瓷艺术元素应用到红木家具设计中，并不仅仅是两种工艺或材料的简单结合，而是两种同源的艺术或文化形式的结合。陶瓷艺术在红木家具设计的创新应用，不仅仅是对优秀传统文化的一种继承，也是优秀文化创新的成果。让中国优秀传统文化也能通过家具这一载体，融入人们的日常生活，提升了人们对于中国优秀传统文化的认同感、归属感，从而增强人们的文化自信。

2.2 产品设计语言的丰富

在现今红木家具设计中，可供选择搭配的材料种类众多。陶瓷是土与火结合的艺术，陶瓷器物作为石器时代就出现的生活用具，其外观形态与装饰风格等，都受到人们当下生产技术、生活起居习惯的影响。无论是绚丽斑斓的唐三彩、如冰似玉的宋代官窑青瓷，千峰翠色的唐代越窑青瓷、色泽优雅的元明清青花瓷器、色彩缤纷的明清御窑五彩瓷器和珐琅彩瓷器，都具有独特的时代与地域文化特征[8]。

从生活用陶上升到艺术陶瓷，从生活家具上升到美学造型的红木家具，寻找两者潜在的价值因素，找到结合点，衔接空间上的协调统一，实现了两种不同艺术门类之间的结合和转化，打造出简单流畅、精雕细琢的现代中国风家具艺术特色。将陶瓷艺术元素与红木家具设计结合，借由现代陶瓷的艺术语言，将时代特色、文化特色、艺术特色，以陶瓷的形式篆刻在家具上。

在红木家具中加入陶瓷艺术元素，让陶瓷艺术脱离原本餐具、饰品的日常形态，以家具部件的形式出现在人们的日常生活中，这是对陶瓷艺术设计语言的创新发展；同时也给红木家具以新的呈现形式，丰富红木家具设计语言，增加红木家具产品的多样性。

3 陶瓷元素在红木家具装饰应用

设计来源于生活，红木家具的灵魂在于设计。在功能设计方面，根据人们不同年龄层次和生活习俗，设计师考虑更多的是产品的舒适性，而在造型方面需要深刻把握其艺术品位、文化内涵进行创新与突破。将古老的陶与现代的瓷相结合，以材质、造型和装饰图案三者渗透融合已成为红木家具中重要的设计元素，具有强烈的鉴赏性、文化性、艺术性。

3.1 陶瓷表面肌理应用

陶瓷肌理可以按照其形成的原理分为三大类。一是胚料肌理：在制作材料中加入颗粒大的材料混合使用，烧制成粗矿的肌理；二是人工肌理：利用树叶、麻布、树纹等作载体，通过拍打、印制等方式在未干的陶器表面上形成各种肌理效果，在坯体干燥过程和烧制过程中产生多次收缩与龟裂效果；三是工艺肌理：泥土、釉料、火混合烧制过程中产生质的反应，如：天月釉、雪花橘黄釉、冰裂纹等特殊效果。陶的肌理由于受胚体颗粒与烧制温度（1280℃）的影响或艺术家有意识追求作品的质感效果，因此，烧制出的器皿表面均显粗矿，有一种安稳沉着、不拘一格的美感；瓷器则使用较为细腻的土材表面施釉，烧制温度需到达1380℃，烧制出的器皿不同于陶器，表面温润、光滑。

陶瓷作为一种陶土、釉液经高温烧制后所形成的结晶体，属于人工制成的器具；而木材在自然气候中生长，受四季交替影响，因而具有浑然天成的木纹。两种材料在质感上存在较大差异。利用陶瓷材质的肌理与红木的材质两者有机结合，从而进行红木家具的创作。对两者材料、结构与质感所具有的视觉效果予以柔和处理，使具有鲜明的对比。不仅有效弥补传统家具形状单一、色彩单一的不足之处，还让两者肌理对比调和增强其不同的美感，有助于提高作品的整体艺术气质。

3.2 陶瓷配色应用

在家具家居产品设计中，色彩的利用与搭配能为产品效果增砖添瓦[9]。从色彩心理学角度来看红木家具设计，木材作为结构框架核心成为主色调占60%，软装作为次色调占30%，10%为装饰成为补充色调。色彩以趋近6:3:1的比例调和，能帮助红木家具设计在视觉上达到平衡。木材作为主色调在选择木材色调偏重的情况下，可以用浅色调的陶瓷元素对产品设计作调整；若选择木材色调偏轻，可以用暗色调的陶瓷元素调整。由于陶瓷生产过程中，陶土不同，烧制工艺不同，导致陶瓷色彩存在不确定性。陶瓷色彩丰富且釉面折射率高，陶瓷艺术装饰元素在红木家具设计中的应用，能够弥补红木材料色彩上的单一，从而提升红木家具产品的多样性。

以陶瓷青花色彩搭配为例，图2是餐边柜的设计，采用青花瓷板画嵌入装饰，与红木材料搭配使用，瓷的青白与深邃的木色形成强烈的色彩对比[10]。

图2 餐边柜示意图

青花属于釉下彩，是指在器皿上利用钴蓝等色釉根据设计意图进行描绘，再喷上透明釉料，经1300℃高温烧制而成，其特点清淡典雅。将青花瓷的艺术装饰元素与红木家具设计结合，就是将陶瓷元素成为一个静止且生动的文化符号，丰富了室内空间的氛围层次，也增加了红木家具产品的文化价值。

3.3 陶瓷平面构成要素应用

点、线、面的造型作为设计与艺术的基本要素，也是陶瓷艺术元素在红木家具中装饰融合的重要路径之一。而作为设计概念中的点，是线与面的基础，根据设计概念与所选参照物的变化，会有大小、形态、位置、状态等特征；线是点的运动轨迹，在几何学中有长短、粗细之分，而在形态学中线还具有形态、起伏、粗细等特征；面是点和线的集合体，它有大小、形态、纹理之分[11]。在进行红木家具设计的过程中，需要将家具解构成基本的点、线、面，再根据设计理念使用重复、对比、夸张和韵律等手法，将其各个部件进行设计与再设计，最后重组成新的设计产品[12]。

图3是一组青花瓷与红木家具结合的三件套作品，就是利用点、线、面作为设计理念，在靠背嵌入青花陶瓷，给人一种清新淡雅的感觉。

图3 一几两椅三件套示意图

以陶瓷元素作为载体，根据点、线、面的平面构成嵌入红木家具中，使家具获得画龙点睛的装饰效果。但在设计过程中应注意陶瓷元素在整体家具中的占比，将家具作为整体，陶瓷艺术的加入，以平面构成原则为主，着重塑造产品整体的和谐与自然的设计效果[13]。这种点、线、面的融合将陶瓷文化、红木家具文化、绘画文化以及现代设计文化有机地结合起来，从而塑造出具有当下时代感的红木家具产品[14]。

3.4 陶瓷的传统装饰图案应用

中国传统家具传承至今，除了享誉世界已久的榫卯结构与工艺之外，还有装饰纹样。同样，陶瓷艺术作为中国文化的代名词之一，除却各式材质、肌理之外，装饰图案也是其特点之一。不论是在家具中还是在陶瓷中，装饰图案所呈现的形式都是以民间民俗为特征，刻画的题材有花草类、神兽类等；还有字画方面，如五子登科、马上封侯、福寿字等[15]。题材源于生活，而又高于生活，每个图案都有其对应的含义：注重万事如意，祈求福禄寿喜，渴望辟邪纳吉，反映人们的风俗民情、起居饮食，也体现了各个时代的人们对于美好生活的殷切期盼。

由于传统图案大都较为繁杂，无法适应现代的工业化大批量生产。故而在最初设计过程中，需选用较为简单的图案，或是将复杂图案加以简化后进行运用。简化装饰图案，并不是一味迎合批量化生产的需求，在注意生产技术限制的同时，也应注意保留陶瓷艺术原本的艺术美感与其所传达的意义。可采用抽象变化法和简化归纳法对其进行重构，构成形式要遵循变化与统一、对比与调和节奏与韵律。将陶瓷艺术中的纹样简化后，融入红木家具设计中去，让红木家具设计成为集实用性、创造性、文化性于一体的新艺术产品。

4 结语

红木家具与陶瓷作为两种相互独立的生活器具与艺术形式，都是中国优秀传统文化的代表，从艺术表现的角度而言，两者同样源于中华传统文化，并在悠久的历史中一路见证与参与着中国的文化艺术的发展。

文章首先探讨了红木家具与陶瓷艺术的现实价值，再从用户体验与产品设计的角度分析了红木家具设计与陶瓷装饰元素结合的效果，最后根据陶瓷艺术的表面肌理、色彩搭配、设计构成要素等特点，提出陶瓷艺术装饰元素与红木家具设计结合的三种实现方法。

在红木家具设计中融入陶瓷艺术装饰，是两种优秀中国传统文化的融合与创新。以现代先进的生产手段，让优秀的中国文化能够进入人们的日常生活，既给予红木家具以新的呈现形式，也拓展了陶瓷这一艺术形式的应用场景。通过文化与生活的沟通，使陶瓷这一优秀的中国传统文化得到继承与发展，也让消费者接触到传统文化，提升人们的文化认同感，增强人们的民族文化自信。