奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴教学中的应用思考

许雅芬 付珊珊

（1 河北工业职业技术大学，河北 石家庄 050000；2 石家庄幼儿师范高等专科学校，河北 石家庄 050000）

前言：现阶段的学习过程中，钢琴是幼儿音乐学习过程中比较常见的乐器，是很多学生接受音乐教学的开端，因此，怎样有效地提高幼儿钢琴的教学水平，是目前钢琴幼儿教学过程中的重要问题。要为喜欢钢琴和音乐的小朋友提供好的教育，为音乐提供人才储备。奥尔夫音乐教学法时全世界公认的适合幼儿教学的方法，在幼儿钢琴教学中，希望教师能够将奥尔夫音乐教育法穿插到日常的教学中，活跃课堂气氛，让幼儿在钢琴教学中能够轻松的学到更多的音乐知识。提高教师幼儿教学课堂的效率。

一、奥尔夫音乐教学法的概念

奥尔夫音乐教学法是当今世界影响比较大的教学方法。是用创始人奥尔夫的名字进行命名的，这个音乐教学方法对于现代的音乐教学方式来说是具有前卫性的，它的提出，帮助幼儿教育走上了一个新的台阶。奥尔夫音乐教学法的核心思想是包罗万象、自由开放的。让学生的个性进行解放，在音乐中自由的学习音乐知识。在这种教育方法的指导下进行学习，能够锻炼学生的全面素质，还增加了学生的自主创造力。奥尔夫音乐教学过程中让学生利用自及的肢体活动让肢体进行全方位的放松，教师要慢慢引导学生进行创作，在具有创造力的音乐环境中学习知识，引导学生进行音乐创作。

二、奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴教学中应用的意义

（一）能够提高幼儿对钢琴教学的兴趣

奥尔夫音乐教学法的魅力在于，能够让幼儿通过奥尔夫音乐法的学习对音乐来进行感知，逐步了解音乐的宽度。在幼儿钢琴教学中应用奥尔夫音乐教学法，能够改变人们对幼儿学习钢琴难度大的认知，有效的活跃课堂氛围。在幼儿进行钢琴教育当中，让幼儿能够感受的音乐学习过程中的乐趣，增加幼儿学习钢琴的兴趣。让学生在有效的学习环境中，对钢琴知识进行学习。

（二）保护幼儿天性，增强音乐情感表达

奥尔夫音乐教学法在一定程度上很注重保护学生的天性，培养学生的情感表达能力。用奥尔夫音乐教学法对幼儿进行教学，让幼儿在不断的学习过程中，感受情感表达的方式。对于传统的音乐教学模式来说，教学方法极度同质化，教师没有创新意识，在钢琴教学中，学生只能够听从教师的讲课内容，教师对音乐情感的理解就是学生对音乐理解的情感，忽略了幼儿自己内心情感的内容，对幼儿的情感表达有一定的限制性。幼儿有很大的可塑性，生活经验很少，内心都是纯洁美好的。幼儿在钢琴学习中可能对教师讲解的内容不能理解，但他们有最纯洁的情感，传统的教学模式中，没有将幼儿的天性开发出来。奥尔夫音乐教法的核心就是要开发幼儿的天性和锻炼幼儿的情感表达能力。所以要坚定不移的将奥尔夫音乐教法应用到幼儿钢琴教学中。

（三）增强学生的创作能力

在奥尔夫音乐教法在教学过程中，一个明显的特征就是即兴教学。传统教学过程中，教师每节课的讲课内容是固定的，学生要被动的接收音乐知识，场次以往，降低了学生学习音乐的兴趣。而奥尔夫音乐教法不是这样，要该表教学方式，要让学生保持对音乐学习的兴趣，要有技巧地对音乐知识进行学习，提升了学习的趣味性。要经常让学生在活跃的课堂氛围中进行音乐的创作。切实增强学生的创作能力。

（四）让学生全方位进行发展

每个学生都是一个独立的个体。奥尔夫音乐教法能够将学生学习的积极性调动起来。奥尔夫提出，要从多方面让学生学习音乐，把音乐和动作、语言和舞蹈等联系在一起进行音乐的学习，在学生最自然的状态下进行学习。能够让学生更加喜欢学习音乐。在幼儿钢琴教学过程中，让学生能够在自然的环境下，对钢琴知识进行学习，加强幼儿对音乐的热爱程度，让学生的各方面能力达到平衡，为更好地学习钢琴知识打下良好的基础。

三、奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴教学中的应用方法

好的音乐应该是在最自然舒服的状态进行创作出来的，音乐创作状态好，给人的音乐感觉才是自然舒服的。在钢琴教学中，要发掘学生最自然的状态，激发学生的音乐本能，才能让学生更好地对音乐的本质进行更深层次的理解。由于奥尔夫音乐教学理论很适合幼儿教学模式，因此大多数被运用在幼儿钢琴教学过程中。

（一）通过游戏学习新的钢琴知识

钢琴的学习过程中最重要的就是识谱和练习指法。幼儿的注意力集中时间短，传统的教学方式要求学生对乐谱进行死记硬背，钢琴指法练习就是一遍又一遍的重复，学习过程非常乏味，不用说幼儿，成年人都做不到，直接将传统的钢琴教学模式搬到幼儿钢琴教学中，是万万行不通的，会极大地降低幼儿钢琴学习的兴趣。怎样让学生学习枯燥的钢琴知识也是钢琴教学中的一大难题，玩是幼儿的天性，教师要充分利用奥尔夫音乐教学法，了解学生的内心需求，将钢琴知识穿插到游戏中，让幼儿能够对钢琴知识进行理解。例如，在进行钢琴识谱教学过程中，教师可以把五线谱知识编成口诀，有助于学生背诵，还可以让学生挑一段自己熟悉的钢琴乐谱进行填词游戏，并把填写的歌词唱出来，幼儿填的歌词可能比较简单，让学生从游戏中学到了更多的钢琴知识。

（二）通过语言教学加深对音节、节奏进行理解

在幼儿刚刚接触钢琴教学的过程中，直接上来为他们讲解专业的钢琴知识，手型、五线谱等等，学生会直接蒙圈，根本无法理解教师在教学过程中讲解的知识。容易让幼儿失去最开始学习钢琴的兴趣，更不可能跟随教师节奏进行手型的练习和手臂的放松了。对幼儿来说，学习的注意力不能长时间的集中，一旦失去了学习钢琴的兴趣，也就不会在进行学习了，这就是传说中的三分钟热度。奥尔夫音乐教法中指出，幼儿钢琴教学，应该从最基本的音、节奏、旋律入手进行学习。就想学习英语先学习读音、单子、句子、语法一样。先让幼儿从学习发音开始进行学习，对教师的四分音符发音进行模仿发音。用耳朵多听教师的发音，慢慢学习音符的发音，逐渐由四分音符发音转变到八分音符发音。教师要从点到面对幼儿学习进行引导，在逐步地学习中，幼儿渐渐对节奏有了初步的概念认知。音乐时多变的，相同的音乐单元通过不同的组合表达出来的音乐也是不同的。让幼儿逐步多样化地对音乐知识进行理解。这种循序渐进的学习方法，让幼儿能够更加了解音符、节奏之间的关系。让幼儿在音符的学习过程中体会到音乐的多样性。要将音乐基础知识学扎实，在后续的乐曲学习过程中，才会学习得更加顺利。

（三）通过动作教学，提高幼儿对肢体动作规范的理解

在钢琴表演比赛过程中，良好规范的肢体动作，也是评委进行打分的一项表准。因此，在传统的教学过程中，教师会让幼儿学习坐姿、手臂动作等的练习，这些项目的练习过程相当枯燥。好动是孩子的天性，在这些项目的练习过程中，幼儿不能长时间的坚持一个动作，更无法理解这些项目教学的重要性，只会对教师产生抵触心理。在这样的心理下学习，影响了课堂氛围，更降低了教师教学的效率。奥尔夫音乐教法中提出音乐并不是一成不变的东西，音乐中的肢体动作的规范标准，是在不断地进化过程中慢慢形成的。比如一代钢琴大师贝多芬，当代钢琴教学中，肯定没有这么多肢体动作的要求，贝多芬仍然成为了音乐大师。所以肢体动作的规范对学习钢琴知识来说也没有那么重要。对于幼儿来说，更不可能长时间的保持一个动作不变。要在之后不断的学习过程中将幼儿的肢体动作进行规范。在幼儿学习钢琴的过程中，更重要的是对音乐的创造力和表达能力。教师在教导手臂等肢体动作时，可以通过游戏对幼儿进行启发练习，让幼儿喜欢上练习，才能加强训练效果。例如让幼儿双臂紧贴裤缝，和站军姿的方式基本相同，感受手部和腿部肌肉紧绷时的状态，两分钟后，整个身体进行放松，感受手臂放松的状态。或者弯腰让手臂自然垂直，让幼儿感受手臂肌肉放松和地球重力的双重作用下的变化。两个游戏进行比较，感受手臂放松的感觉，让学生更加直观地感受到教师讲解的意义，有助于幼儿钢琴演奏礼仪的学习。

（四）进行节奏感学习，培养学生的创造力

节奏感在音乐演出过程中的作用举足轻重，好的节奏是幼儿钢琴教学的难点。要让幼儿在学习中体会到节奏的重要性。教师要将节奏的培养与实际生活和游戏结合起来，引导学生积极参与节奏的培养。例如，在教导学生学习节奏的过程中，乐谱中的音节有强有弱，幼儿可以通过拍手掌过程中声音的强弱来进行音节强弱的表示。用简单的拍手动作组成旋律，还可以让幼儿进行阅读，在阅读过程中适当的停顿等等，让幼儿更加理解节奏的意义。在游戏过程中让幼儿掌握节奏的含义。音乐节奏是幼儿钢琴学习过程中的核心内容，学好音乐节奏给好的钢琴学习奠定了基础。在教学过程中，对比教学也是一种常见的教学方法。在钢琴练习曲中截取某些片段，例如相同节奏强弱不同的变化进行比较，让幼儿感受到节奏对钢琴演奏的变化，了解节奏对钢琴学习的重要性。还可以让学生进行自主创作，可以参照自己练习的曲目，增强幼儿对音乐的创造性。不仅仅是让学生练习之前成名的作品，更要培养学生的创新能力，才能培养出世界级的音乐大师。

结束语：总之，教师在进行幼儿钢琴教学过程中，一定要结合奥尔夫音乐教法，在教学过程中不断实践，不断创新。创建新的幼儿钢琴教学方法，以奥尔克夫音乐教法为基础教学理论，让教师能够整引导学生进行钢琴的学习，提高幼儿学习钢琴的兴趣。在教学过程中要寓教于乐，让幼儿更好地在学中玩，玩中学。实现幼儿钢琴教学课堂的优化。让幼儿能够更加主动的进行钢琴的学习，推动奥尔夫在幼儿钢琴教学中的应用。