高校声乐教学中声乐表演课程的设置分析

□王芳芳 平顶山职业技术学院

当前，社会主义市场经济快速发展，中国步入新的历史发展阶段，立足崭新的发展起点上，国家和社会均对高校声乐教学提出了更为严苛的要求。如何借助设置声乐表演课程，促进高校声乐教学质量的提高，是学校和音乐教师应着重思考的问题。当务之急就是要找出声乐表演课设置的问题，之后探索有效的声乐表演课程设置方案，如此才能不断提升教学质量和教学效率，为学生以后的发展奠定基础。

一、当前高校声乐表演课程现存问题阐述

（一）课程设置结构单一，亟待优化

高校声乐教学所涉内容和科目繁多，所以若想有效提升声乐课教学质量，前提就是做好声乐课程设置工作。近年来，国内高校声乐课程设置现状不容乐观，有些学校在设置声乐课程时普遍存在单一化设置情况，这便在一定程度上阻碍了声乐教学事业的发展。具体而言，学校声乐课程设置结构单一主要表现在学校过度重视理论课设置，但像声乐艺术史和声乐研究曲式分析及声乐合唱指挥这类课程，设置比重低，并且大多都是选修课，这就造成声乐课程设置结构单一化，课程结构尤为松散，很难形成统一化、规范化的课程架构，学生也无法进行系统性和整体性的学习。提升声乐人才培养水平，培养学生的舞台心理素质是十分关键的，但实际情况是，高校在声乐课程设置过程中，基本上都没有安排声乐艺术心理学这门课，因为过度重视理论课教学，造成学生轻视了其他相关课程，学习积极性和学习主动性严重缺乏，致使最终教学效果不理想。

（二）声乐表演教学质量难以保障

声乐表演教学质量如何，直接影响着人才培养质量。就目前情况来看，国内很多高校在进行声乐表演课程设置时没有综合考虑各项因素，导致声乐表演课教学水平始终无法提高。

第一，声乐教师专业素养欠缺，教学理念因循守旧，教学模式有些固化。国内很多高校的声乐教师没有形成与时俱进的教学思维，教学理论和教学方法迟迟未更新。在进行声乐教学时，其知识储备量不足，所以在实践教学中就难以满足学生的多样化学习需求，课堂气氛不热烈，难以激发学生的学习兴趣。

第二，很多高校在声乐表演课方面的投入力度显著不足，与声乐表演课相关的教辅器材未能配备齐全，这造成声乐表演教学开展举步维艰，教学质量很难得到保障。

（三）理论与实践脱节

高校声乐表演教学的，目的并不是向学生硬性灌输知识，而是要与实践相融合，之后在此基础上全面强化学生群体的声乐表演能力。但就现在的情况来看，很多学校在声乐表演课程设置中，普遍存在着理论和实践相脱节的情况，校方没有给学生提供充足的发展空间和表现机会，加之基层文化机构给学生提供的岗位不多，学生的才华和能力无处发挥。

二、高校声乐表演课程设置的基本要求

声乐教学不可一蹴而就，是一个循序渐进、由浅入深的过程。若想成为一名优秀的声乐表演者，专业知识和舞台表现力及职业素养缺一不可，因此，声乐表演课程的设置，保障其合理性与有效性至关重要。

第一，和声乐学习特点相结合，对教学形式予以规范。舞台是检验学生演唱成果的绝佳方式，学生唯有通过刻苦训练，把控好每个演唱细节，才能有良好的舞台表现力及演唱状态。由于声乐教学的实践性突出，教师务必注重因材施教，通过不同曲目的训练教学来满足学生需求。具体课堂教学期间，教师的讲课方式很重要，对待不同特点的学生要选择适合他们的教学方式。声乐发声方法教学中，教师要侧重向学生讲解演唱技巧，考查学生发声情况并纠正其错误，还有就是要开展团队协作活动，通过小组统一训练，促进生生沟通、师生互动，让学生能够进一步明确自己的不足，并及时弥补。

第二，将声乐主课和表演基础学科相结合。高校声乐表演人才培养过程中，教师要让学生掌握基本乐理、基本曲式、作品分析、视听练耳等一系列基础知识，同时也不能遗漏钢琴技能教学，因为只有打好基础才能进一步加快教学进度，也才能促进学生在声乐表演中更好地诠释情感[1]。

第三，理论知识教学。声乐语言学和中外音乐史及歌词创作鉴赏等课程要及时开展。实践的前提是先掌握理论，教师要通过系统化的理论知识教学，帮助学生对声乐这门艺术形成一个系统化认知，形成正规化理论思维再去练习声乐发声，这样便可有效地提高学生的学习效率，防止其盲目学习。理论知识教学期间，教师既要重视声乐表演集体课教学，又要开展声乐专题讲座活动及声乐欣赏活动等。

三、高校声乐教学中声乐表演课程的设置方案分析

（一）保持课程设置完整性，完善课程设置结构

针对当前国内高校声乐表演教学中存在课程设置单一化问题，校方首先要进行完整的课程设置，通过完善课程设置结构体系来提升教学水平。具体而言，若想有效完善声乐表演课程设置结构体系，需做到以下几点。

第一，从国家角度加以分析，国家要引领和指导高校声乐教学事业建设，应立足时代发展高度，深入探索国内声乐人才培养现状及要求，之后对学校声乐表演课程的设置给予相应指导，并确定好人才培养标准，如此才能让学校培养出符合社会发展需求、行业发展需求的尖端艺术人才。

第二，从高校角度加以分析，学校务必对声乐表演课程优化设置工作重视起来，加大各科目之间的优化力度。在课程设置上，学校要合理分配声乐理论课和其他课程间的比例，如声乐艺术史和声乐研究曲式分析等课程，要适时扩大教学占比，争取让学生全面掌握声乐表演知识[2]。

第三，学校要借鉴国内外优秀的声乐表演教学经验，提取其中有价值的部分，在分析校内声乐课程现实状况的前提下，确立自身声乐表演教学发展方向，务必做到去糟取精，切忌全盘挪用。

（二）强化师资力量

高校声乐表演课程教学，不仅要力求结构完整，还要注重提高声乐教师的教学水平，因为这是影响声乐教学质量的一项关键因素。若想全面提升声乐教师的授课质量，学校务必做到以下两点。

第一，对在任声乐教师进行专业化培训和系统化教育。声乐表演教学过程既漫长又复杂，学校要想在短期内大批量地更换教师不现实，所以学校要诚聘业界权威人士莅临学校开展讲座活动，向广大声乐教师传递最新的教学方法和教学理念及业界发展动态，从而大幅度提升声乐表演教师团队的执教能力[3]。

第二，引进优秀的声乐表演教学人才。学校不仅要对在任教师进行系统化培训，还要适时引进一批优秀的声乐教学人才，为高校声乐教学队伍注入新鲜血液，随着新人才、新理念的融入，学校声乐教育思路和方法必定会得到创新。对于优秀教育人才引进，学校要注意提高门槛，严把人才质量关，全面保障新晋教师的理论知识掌握水平、实践能力“双一流”。

（三）重视实践，促进理论和实践统一

针对现在高校声乐表演课程中存在的理论和实践脱节等问题，学校一定要从实际角度出发，重视理论和实践的统一、融合。若想真正实现理论和实践统一，学校一定要做到以下两点。

第一，校方要为学生创造实习机会，为广大学子提供实训场地。校方可在声乐表演课中安排相关的实践活动，既可以是个人音乐会和师生音乐会，又可以是声乐比赛等活动，通过组织多元化的活动，来激发学生的参与兴趣，使学生在不断参与、不断实践的基础上去检验理论，不断加深对声乐表演的理解与感悟。学校还可定期组织文艺晚会及合唱比赛等活动，为莘莘学子提供舞台。

第二，学校还可以通过组织会演、校外文艺活动、与地方文化团体合作等方式，为声乐专业的学生提供各种平台，让他们在声乐表演实践中将表演和社会需求综合起来考虑，明确社会对声乐人才的具体需求，从而不断查漏补缺、升华自我，让受众接受声乐、享受声乐，为社会主义精神文明建设贡献力量。

结 语

综上所述，随着科学技术的飞速发展，民众物质生活水平不断提升，同时人们也开始追求精神的满足，在这样的情况下，人们的生活少不了艺术的滋养。现如今的声乐表演中，舞台表演是检验声乐表演者艺术水准的绝佳平台，但综观现状来看，高校声乐表演课程设置效果不尽如人意，因此，学校务必注重提升声乐专业学生的舞台表现力，通过创新教学模式为学生提供更多实践机会，使之能够掌握不同的声乐表演形式及演唱技巧，从而向大众更加完美地展现声乐这门艺术。