分析中国古典舞身韵在舞蹈教学训练中的价值

戴林燕

（长沙职业技术学院，湖南 长沙 410217）

我国古典舞历史悠久，可以追溯到上古时代，经过发展，让其成了中国悠久的艺术文化之一。而且中国古典舞还融合了我国武术、戏曲等的一些动作和造型，让古典舞更加具有了灵魂和身韵，其中身韵就是中国古典舞的审美特征。在当前舞蹈教学训练中，很多舞蹈教师也认识到中国古典舞身韵的价值和作用，也开始通过中国古典舞身韵训练来提高舞蹈教学效果，推动中国舞蹈艺术的发展。

一、中国古典舞身韵

（一）中国古典舞的发展

1950年，国家正式将中国传统舞蹈命名为中国古典舞，但其历史可以追溯到上古时代，有着悠久的历史。对于中国古典舞的发展，被认为是古代舞蹈、戏曲舞蹈、中国舞蹈传统的一次复兴，是中华民族文化的流传和延续，充分体现了中国韵味和审美趣味。

中国古典舞，重视眼睛在舞蹈中的作用，强调呼吸的配合，让其具有东方的刚柔并济的美感。中国古典舞包括了身韵、身法和技巧，其中身韵就是其内涵所在，身法就是其具体动作，中国古典舞的基本动作：形、神、劲、律，形是人体形态上强调“拧、倾、圆、曲、仰、俯、翻、卷”的曲线美，以及“刚健挺拔、含蓄柔美”的气质美，这一点在我国敦煌壁画中就有体现；神强调的是舞蹈中的神韵，指的是舞蹈自身所具有的内涵、神采和韵律、气质，也是舞蹈灵魂所在，让观者可以通过人体的运动去认识感觉到神韵；劲，体现于舞蹈动作，比如舒而不缓、紧而不乱、动中有静等都是中国古典舞“劲”的体现。它贯穿于舞蹈整个动作过程；律，则指的是动作中的律动性和运动规律，比如舞蹈动作行云流水，表现出“顺”，或者动作千变万化、扑朔迷离，都是属于古典舞中的审美趣味，充分体现出了古典舞的游、变、幻［1］。

（二）中国古典舞身韵

身韵是中国古典舞的内涵，是美之灵魂。身韵的要素有“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧”等，比如“云肩转腰”，是戏曲、武术融合而成的一个典型动作，其做法是地面盘坐，以腰为轴完成上肢360度的平圆环绕。“燕子穿林”，本为武术套路，融合了八卦掌的特点，后续演变成舞蹈动作，也是身韵让中国舞展现出中国文化特色。身韵的外部表现为“拧、倾、圆、曲”，把身体拓展出“拧、倾、圆、曲”的体态，也成为身韵的基础构架，其外部表现也具有自身的规范和规律，不论是头、颈、胸，还是肩、肘、腕，又或者是膝、脚、步等，都具有其特定的要求。身韵的动作要素则是形、神、劲、律，形式外部动作。神是心神合一的舞蹈内在感，也是舞蹈的韵味所在。劲是动作中的力度和节奏处理；律则是动作的一般规律［2］。

二、舞蹈教学与中国古典舞身韵元素动作

舞蹈教学是舞蹈教师采用各种教学方法让学者掌握舞蹈知识，学会舞蹈的一些动作和技巧。作为一个舞者，其舞姿就反映其本身的素质和精神面貌，还有其基本功，包括很多方面，比如身体的力量，身体的姿态、线条的控制，还有舞者自身的平衡力、步伐的规范、身体的协调性等。在此要求下，就必须要保证一个舞者的基本功，只有扎实的基本功，才能确保表演的质量，不论是平衡力、技巧，还是协调性、姿态等，都需要通过一定的训练达到要求。而如何训练就是舞蹈老师需要探究的一个问题。中国古典舞作为历史上传承最悠久的一种中国古代舞蹈，舞姿含蓄优美，令人陶醉，身韵作为舞蹈的内涵，有八大要素，分别是沉、提、靠、冲、含、典、移、仰。每一个要素都有其特点，感受到动势与呼吸的配合，体现出饱满、端庄、含蓄、妩媚的气质，展现出美感［3］。而一些古典舞身韵的经典动作就完美地阐述了八大元素。

本部分就结合舞蹈教学的要求，列举一些中国古典舞身韵典型元素动作，确定两者的关系。中国古典舞身韵经典元素动作有很多，这里选择了以下几个作为典型性分析：

云肩转腰，是古典舞中的一个典型基础动作，融合了戏曲、武术元素，舞者可以以腰为轴旋转360度，该动作继承了戏曲身段训练的规格形式和具体做法，训练方法一般席地而坐，双膝扣盘，加大上肢动作，也充分体现了古典舞中的特点和规律。舞者可以通过练习该动作，软化自身的“僵”，让身体更加柔和［4］。

云手，也是融合了戏曲和武术的套路，在武术训练中，云手讲究的是轻盈灵巧、婉转含蓄，具有较强的爆发力。而在戏曲中，也是引入武术云手的做法，体现于一些文戏和武打戏中。在古典舞训练中，云手作为身韵的五大典型动作之一，摒弃了武术的搏击成分和戏曲中的戏剧性，实现了舞蹈人体之美和云手民族性之内的融合。这一典型动作的训练，可以帮助舞者训练出体态美，提高动作的神韵。

青龙探爪，本身作为八卦掌中最具代表性的掌式，是根据前探掌的手腕旋转角度，在掌指向上的基础上，幻化出虎口向天掌型、食指向天掌型和中指向天掌型。而在古典舞中，该动作也被引入舞蹈课堂，是从武术掌式中提取身段手法，摈弃武术掌式中的攻击性，保留动作本身的规律性，让动作更加具有形律。在训练中，融三圆定律于一身，最大限度地让身体实现拧、倾、俯、仰。通过该动作的训练，可以有效地锻炼身法，提高身体的形律和控制［5］。

作为中国古典舞身韵训练的经典动作，都可以帮助舞者在肢体协调性、平衡力、节奏性以及力度方面得到提高。这与舞蹈教学来讲，也是很好的教学素材，作为舞蹈教师，应该主动去发现中国古典舞中的教学素材，实现舞蹈艺术的传承和发扬，也提高舞蹈教学质量。

三、中国古典舞身韵在舞蹈教学训练中的价值

（一）有助于舞者情感内涵的表现

上述提到呼吸作为古典舞身韵的重要一部分，很多舞蹈艺术大家都非常重视对呼吸的运用，把呼吸作为舞蹈艺术构成元素之一。通过呼吸来带动肢体规律和节奏，动作中的速度、力度、幅度等都与呼吸的长短、轻重等有着密切的联系。把古典舞身韵中的呼吸控制和运用引入到舞蹈教学中，更好地帮助舞者寻找肢体规律和人舞合一［6］。中国古典舞身韵最为重要的是呼吸，呼吸也是身韵的体现和舞蹈成败的关键。古典舞的核心为身韵，那么呼吸就是身韵中最为重要的训练。舞者通过控制呼吸，帮助其保持动作之间的来拿惯性和肢体的完美型。舞者非常重视动作与呼吸之间配合，通过吸气带动动作，呼气转向下一个动作，哪里需要吐气、吸气都是有着一定要求和规律的，才能确保动作的流畅和舒展。此外，古典舞中气韵的体现，也与呼吸息息相关，因为动作之间连接有了呼吸的存在和调节，才可以产生一种来连贯性和延续性。对于看者来讲，才能带动其情感变化。

所以在舞蹈教学中，加强对呼吸的训练，有利于帮助舞者实现内外力量、内外节奏的和谐统一，让其在展示中，可以更加流畅顺利地完成一套动作。就如在运动中一样，通过呼吸的控制，让运动更加具有规律，和身体融合一体，一套运动下来，不会过度气喘和虚弱。同样的，在舞蹈教学中，通过对呼吸的控制和运用，找到动作与动作之间的连接，寻找舞蹈动作的眼神，更好地体现出舞蹈的情感和内涵。舞者情感内涵体现还能带动观众的情感互动和共鸣，结束之后，气息平稳，才是舞者的最高境界。

（二）有助于舞者全方位的身心训练

古典舞身韵讲究的是形神劲律，以此来体现出舞动风格和审美气质，通过形传达出艺术和审美，可以帮助舞者在形态上的训练，展现出曲线美和气质美；神是神采和内涵，神韵可谓是一个抽象的概念，是一种感觉，舞者只有体会到舞蹈的气韵和神采，才能完成以形传神。为此，可以帮助舞者在训练中提高内涵，寻找到人与舞蹈之间的一个契合点；劲，强调动作、力度和节奏的处理，通过舞者对力道的把握，充分展现出舞蹈的艺术魅力。因此在舞蹈教学中，加强训练舞者的动作节奏和力度，有利于提高舞者动作的表现力和美感；律，主要是律动性，动作之间衔接的一个顺或者逆，提高舞蹈动作的技巧，达到一个出其不意、层出不穷的艺术效果。在教学中引入这一要素，训练舞者的舞蹈艺术表达，提高其水平和艺术效果。

（三）有利于提高舞者的艺术审美

中国古典舞身韵的拧、倾、圆、曲塑造了中国舞的审美特征，具有中国文化特色。面对当前发展国际化发展，文化多元化的发展，我国艺术也面临着外来文化的冲击，这就需要充分挖掘本土文化，提高文化自信，提高中国文化在世界上的话语权。在舞蹈艺术领域也是一样，在教学中引入中国古典美身韵要素，提升舞者的审美水平，展现出中国舞蹈艺术特色［7］。

从审美上面来讲，在舞蹈教学中进行古典舞身韵训练，在练习中，把古典舞的审美特质融入其中，潜移默化地影响舞者的审美水平，对中国舞蹈艺术发展有着积极作用。一个优秀的古典舞演员，一定可以将舞蹈的艺术诠释出来，呈现在观众面前，给人一种美的享受。舞者通过对古典舞身韵的了解，提高自身美学鉴赏力。

（四）古典舞身韵训练有利于提高舞者基础能力

在舞蹈教学中引入古典舞身韵训练，有利于提高舞者的基础能力，丰富内涵。从舞蹈基础教学来讲，古典舞身韵训练促进舞者基本功，展现出舞者的风格。一方面古典舞身韵教学可以完善舞蹈素质训练，加强对人体运动的科学研究，提高艺术素质。通过身韵教学促进基础训练，将身韵中提炼出来的元素、动律、节奏等融入舞蹈教学中，提高动作的神韵。另一方面，通过身韵训练，让舞蹈基础训练更加的高效、精炼，提高其创造性和难度，帮助舞者掌握一些舞蹈技巧，在后续的学习创造中，可以为其提供坚实的基础，提高舞者的基础能力，推动其后续的发展，也能展现出中国舞蹈艺术特色。

四、结束语

文章对中国古典舞身韵在舞蹈教学训练中的价值分析，通过对古典舞身韵的理论性阐述，结合其一些典型动作，强调了身韵元素动作与舞蹈教学之间的一个密切联系，肯定了中国古典舞身韵在舞蹈教学中运用的可信性。最后阐述了古典舞身韵在舞蹈教学训练的具体价值和积极意义。作为舞蹈教师也需要重视这一点，在教学中，合理地引入中国古典舞身韵训练，提高教学效果。