电视艺术的定位与电视文化的后现代性分析

赵 双

电视作为人们休闲娱乐的重要组成部分，其在“互联网+”的影响下，面临巨大挑战。为此，电视媒体需要做好自身的意识定位，加速优质节目的制作以及输出，并结合观众的需求，做好个性化节目的打造，强化其与新媒介的联系，从而促进其传播方式的改良，最终提升其传播影响力。

一、电视节目艺术思维定位

为保障电视艺术定位的科学性、准确性，需要电视编导具备准确的思维定位。

一方面，电视艺术的呈现表达方式往往与编辑思维紧密联系，节目内容的穿插以及主题设定都离不开编辑思维。

另一方面，电视节目的预演推行往往立足于编辑、导演的想法。为此，其需要具备较高的艺术性与思想性。

当然，在进行艺术思维设计过程中，文艺编辑作用往往较为突出。在这一环节中，编辑需要掌握观众的心理逻辑，并以此制定节目内容，确保观众能够了解节目内容。为此，节目内容就不能过于阳春白雪，既注重艺术性，也需要结合观众需求，增添一些下里巴人的内容。

除此之外，电视艺术定位时需要注重艺术逻辑，并不断进行调整。由于观众是第一受众，故而需要依据观众感受进行艺术性的创造，确保节目的优质。

二、后现代电视文化中的组合艺术

传统的文字编辑往往注重叙事线索，而电视编辑则需要依托景别之间的组合进行叙事表达。这就是后现代电视文化中的组合艺术。

一方面，电视编辑需要在半开放状态下进行景别的组合，确保逻辑清晰、叙事清楚，也就是说围绕叙事目的进行景别组合的创造。

另一方面，电视编辑在进行两极镜头的组接操作过程中，需要确保镜头的平稳，防止观众出现视觉跳跃感，降低观感度。

事实上，即使是相同景别镜头，其在进行组接作业过程中也会出现不同的视觉效果。为此，电视编辑在处理近景、特写镜头的组接作业时，需要做好必要的内容凸显以及突出操作，从而强化主题。

在进行电视的后现代艺术表达过程中，不同的景别往往具有不同的艺术表达效果。基于此，就需要电视编辑注重摄影方式的运用及选择。一般而言，电视编辑可以依据科学理论，将观看方式细分成静观事件、深观事件和创造事件。

所谓的静观事件，指的是对于电视内容进行客观的播报，单纯以叙述为主。而深观事件则是需要电视传达出事件的发生状态，并且对现象进行科学全面的解读，这样的操作往往能够更加科学准确地进行事物本质的探求。创造事件的运用则是依托技术设备以及装备，进行独特事件的营造。

事实上，在进行电视编辑设计的过程中，电视编导需要科学采用静观、深观事件方式，借助不同景别实现艺术表达效果的提升。一般而言，技术人员需要借助特写镜头凸显出细节，从而引发观众的思考。

在这一环节中，电视台需要充分发挥出电视编导的作用。一般而言，电视编导需要通过调查了解到观众对电视节目的喜好，以此为依据进行电视节目的编排，使电视台成为传播正能量的主阵地。

除此之外，电视台还需要加大对电视节目的审查，确保节目优质，发掘优秀作品，将其投放到电视平台上，促进电视播报效率的进一步提升。

三、电视艺术市场定位的个性化

随着信息互联网技术的发展，后现代媒体文明日益发展。为此，电视技术人员需要结合媒介特质，在一定的规范与限制内进行操作，实现个性化的发展。

传统媒介文化主要分为两种特性，即多重化与离散化。其需要不断迎合人们的需求而作出改变，进而满足人们的需求。

为此，电视与互联网的有机融合，能够进一步为观众提供高强度的感官体验，达到传统电视媒介无法达到的效果，满足观众的精神文化需求。不同的媒体装置艺术的出现，往往能够让观众的身体感官获得“透视”事物的整体知觉。

现阶段，我国的电视艺术在发展过程中普遍存在目标模糊、审查不严格的情况。为此，需要电视编辑完善市场化运作，从而促成完整生产系统的建立，有助于电视电影的整体发展。

现阶段，为确保我国电视行业的可持续发展，电视编导需要立足发展要求，制作更多类型鲜明的电视作品。

除了需要在内容上进行创新及调整之外，电视编导还需要对电视题材的样式、格局进行必要的优化，从而能够在最大程度上实现其与市场化运作差距的缩小。

除此之外，电视台作为传媒的重要组织平台，企业需要构建品牌效应，从而实现文化产业布局的进一步优化，促进电视艺术在影视行业中获得更大的发展。

总而言之，电视台在做好电视节目的分析定位之后，往往能够为其个性化发展提供最大程度的保障。

四、结语

基于时代的发展变化，我国的电视节目受新型社交媒介的影响较大。本文基于此，着重分析了我国电视节目在发展中遇到的问题，就改变电视艺术定位、扩大受众面的方法进行分析。笔者认为，随着相关措施的落实到位及理念的转变，我国的电视节目必将获得显著的发展。