钢琴曲《邀舞》演奏技巧及音乐表现

2021-11-28江薇薇

普洱学院学报 2021年2期

关键词：圆舞曲钢琴曲韦伯

江薇薇

安徽艺术职业学院，安徽合肥 230001

韦伯的每一部作品均堪称经典，钢琴曲《邀舞》将浪漫主义色彩的演奏技巧展现的淋漓尽致，让人听到琴音回味无穷，使其成为经久不衰的经典钢琴曲作品，并具有极高的艺术价值。

一、钢琴曲《邀舞》简介

（一）韦伯的生平简述

韦伯的一生深受其父亲的影响，在韦伯仅1岁的时候，父亲便带领着家庭成员共同组成的乐队开始了世界各地的巡演。韦伯就在这样的音乐氛围中长大，从小就受到了父亲的耳濡目染，并在世界各地感受到了不同文化底蕴的音乐熏陶，逐渐掌握了乐曲的规律，这些均对韦伯后来的创作产生了十分深远的影响。韦伯一直处于漂泊状态，但却依然坚持对音乐的热爱与追求，最终成为了德国浪漫主义歌剧的奠基人和第一位浪漫主义作曲家。之后，韦伯与罗丽娜·布兰特共同组建家庭，成为一段佳话。充满幸福感的他，在生命的最后十年仍坚持不懈地创作，其所呈现出的作品更是达到顶峰状态。

（二）创作背景

1819年，韦伯创作了钢琴曲《邀舞》。此时法国大革命的思想解放运动蔓延整个欧洲，人们逐渐实现了思想解放，对音乐形式的主观感受、歌颂和情绪表达有了更高的接纳。韦伯也成为此时期浪漫主义音乐的先驱。钢琴曲《邀舞》是他的妻子生日时，送于妻子的礼物。此时的韦伯已然成为布拉格剧院的智慧，与宫廷人的接触更加频繁，会带领自己心爱的妻子参加各种各样的舞会。在舞会中，韦伯时常能够看见年轻男士邀请美丽女士共舞，这也为他的钢琴曲《邀舞》创作带来了灵感。此时期，韦伯与妻子新婚不久，两人十分甜蜜，让韦伯充满了幸福感和满足感，这也是钢琴曲《邀舞》充满浪漫气息的重要原因[1]。作品在创作过程中，选取了圆舞曲的体裁形式，乐曲清新、优雅、华丽，具有很强的表现力和感染力，在演奏中同样带有个人十分生动的画面感。韦伯通过情感赋予音乐，打造了一幅美丽的画面，同时也表达出对心爱妻子纯真的爱意。

二、《邀舞》的演奏技巧及音乐表现

（一）邀请

钢琴曲《邀舞》从开始至第一个小节采取的是弱起方式，运用的专业术语为grazioso，含义为优雅、优美，主旋律部分的弹奏在左手部分。所以，1～4小节，需要演奏者运用左手轻触钢琴键，直至进入第二小节后，逐步开始力度变强，第一小节三个音符的音高一致，但要求演奏者在演奏的过程中，运用左手做出一定的强弱变化。1～4小节左右是连贯性的弹奏，在第五小节后，需要开始运用右手弹奏，同时左手可以逐渐受缓力度，更多的是以即兴形式融入。1～8小节，作者所描绘的是男士向女士发出跳舞的邀请，但女士用委婉的方式表达了拒绝。在9～16小节，相同的音型，仅仅是音高上呈现出些许变化，从弱过渡为中强，演奏者左右手的力度控制，相比第一个乐句要稍强一些，这样才能形成对比[2]。踏板的切换同样需要干净利落，避免呈现出浑浊的音。在第二乐句中，体现的是女士在拒绝邀舞后，有一些矛盾的心理。在17～35小节，男士第二次的邀舞，女士则欣然应允。这是两人初次相见，简单的问候，体现出两人之间对彼此的尊重。弹奏过程中，左右手高音和低音相互交替，且右手的回音、颤音，必须要充满活力，且清晰地呈现出来。35小节倚音出现，弹奏者要采取自然延长的方法，同时要注重两只手的合理调节[3]。

（二）回旋曲

1.第一支圆舞曲

从36小节开始了第一支圆舞曲，Allegro vivace表示轻捷的快板，相比序奏而言，速度开始出现加快，呈现的是群舞的画面，需要演奏者运用很强的力度弹奏。弹奏的过程中，右手主旋律采取了上行分解和弦，跳音产生。关于附点音符的弹奏，右手力度的把控分别为强、弱、弱，左手则分别由八度、和旋构成，更加侧重于干净利落地弹奏。在43小节进行重复，同时这个片段也是作品中重复率最高的一段。在群舞的画面之后，则是男女主人公的舞蹈画面。Molto dolce表示的是歌唱性，演奏者需要注意的是旋律呈现出线条感。男女士开始跳舞后，演奏者左手为3/4拍，是圆舞曲中十分典型的节奏类型，要呈现出强弱弱的旋律感。右手需要弹奏倚音，转换的速度要快，体现出女士十分轻盈、快速的舞步。59小节开始，需要进行弹奏的跨越，brillante表示炫耀、辉煌，演奏者弹奏的过程中，右手部分需要将音高升高八度，表示女士跳舞过程中的脚尖旋转、跳跃，裙摆跟随音乐而转动，左手则要轻轻地弹奏均匀四分音符。65小节时，演奏者需要配合与协调左右手。65～68小节，要体现出钢琴曲的强弱对比，69小节后则开始变强，体现出宫廷舞会十分和谐、融洽的氛围。群舞部分进行两次的弹奏之后，74小节后，sempre legato表示连音持续运用，演奏者需要将主旋律放在右手部分，将音高降低八度，右手开始持续弹奏，从很强到后续逐步减弱，进行合理的力度控制[4]。89小节进行该段的重复。要注意的是79小节左手和弦九个拍子的连续，86-87小节则是要体现出强弱对比。86～97小节重复，通过运用很强的力度，来体现出群舞过后的休息，音乐的转换，男女主人公的圆舞曲结束。

2.第二支圆舞曲

第二支圆舞曲中，演奏者的左右手，仍然需要延续圆舞曲的节奏类型，即强弱弱，再按住第1个节拍后保持不动，直至第3个节拍结束，以此来凸显音乐的连贯性。这一段的弹奏过程中，需要演奏者左右手协调配合，以此来凸显钢琴曲的速度、力度以及强弱，这些均是呈现主人公情绪变化的关键。第二支圆舞曲开始后，男女主人公的交谈更为密切，已经从相识过渡为熟知，演奏者在弹奏左手低音的过程中体现出男士的声音，而女士则是在弹奏高音区时予以了回应，两只手在力度上具有一定的差异性，在弹奏的过程中要注重音色区别。左手的重点在于控制力度，呈现出更加平稳的节奏，塑造出男主人公绅士的形象。在右手弹奏的过程中，则可以运用高抬指的方法，以此来呈现出跳跃婉转的节奏感，体现女主人公虽然外表十分冷静，但是内心已然为这位绅士的男士而感到心动。

3.第三支圆舞曲

第三支圆舞曲是从202小节开始，vivace表示活跃和充满生命力，因此弹奏的速度需要比快板快一点，相比急板而又慢一些，在此时演奏者运用右手弹奏和弦，运用很强的力度，体现出欢快激昂的舞会场面。直至209小节，需要进行重复弹奏，采取左右手交替的方法，右手需要连续的八分音符弹奏，呈现出流畅轻盈的钢琴曲效果。从210小节，左右手运用了节奏相同的跑动，需要两只手进行很好的协调配合，进而让呈现出的音符更加清晰与准确，达到钢琴曲音高的效果。此过程中两个乐句均需要运用很强的力度进行重复演奏，进而彰显出女主人公在跳舞时婉转跳跃的舞姿[5]。225小节起，需要演奏者左手部分弹奏装饰音倚音，且主旋律部分落在左手，到231小节后，主旋律才重新回归右手。238小节回归第一支圆舞曲，演奏者需要通过右手弹奏连音，并且左手为四分音符。在弹奏跳音的过程中，要注重节奏跳动的旋律感。到255-258小节，decresc表示减弱，需要演奏者左右手体现力度变化，进而形成强烈对比色彩。

4.第四支圆舞曲

在259小节部分，运用的专业术语为a tempo lusingando，表示爱抚的、诱人的舞蹈。男女主人公的舞蹈形成了默契配合，弹奏的过程中，右手需要进行之前旋律的重复弹奏，左手仍然是四分音符，从很弱的力度过渡到很强的力度，在302小节，演奏者右手开始弹奏跳音，左手则从单一的旋律弹奏，转化为八度、音程、和弦。303小节实质上是第一圆舞曲的旋律的重复弹奏。男女主人公再次开始热舞，左手通过单音的跑动弹奏方式，旋律的呈现更具有特色，此过程中左手仍然是四分音符，但却将音乐推进了高潮。在399～401小节，右手仍然保持相同的音高旋律，左手则主要为和弦，在403小节开始弹奏连音，运用左手保持，右手则需要将音高升高八度，通过左右手替换的形式进行跑动，最终运用很强的和弦结束。

（三）尾声

《邀舞》的尾声部分，有诸多旋律是相同的，采取首尾呼应的方法，这里再次出现男低音区旋律以及女高音区旋律，体现出舞会结束后，男主人公绅士的挥手告别，而女主人公也十分优雅、腼腆地告别。409小节开始主旋律落在左手，413小节后开始在右手，左右手分别运用很弱的力度结束弹奏。

三、钢琴曲《邀舞》的演奏方法

（一）触键法

在钢琴曲《邀舞》的演奏开始前，需要演奏者完全放松身体，且需要对这部作品具有正确的解读。钢琴曲《邀舞》在演奏的过程中，是从行板-快板-行板的转换，且触键的过程中要注重八度音、和弦、跳音和连音的触键。八度音的弹奏过程中，要求演奏者下沉手腕，增强音色的饱满度。且作品中诸多和弦均是重音，要求运用ff的力度弹奏，需要手腕协同手臂和手指的力量，可以适当在弹奏过程中略微抬高手掌，使跑动更加顺畅。而重音和弦弹奏过程中，要下沉手臂，避免蛮力的运用，借助手臂力量增强手指力量，合理把控力度，且触键要十分果断。跳音的弹奏，所表现的是宫廷舞会场面，节奏的快慢、舞步的轻盈，跳音是最为重要的呈现。所以需要弹奏时将手指站稳，并且保持手臂处于放松状态[6]。钢琴曲《邀舞》中还有部分旋律，需要左右手交替弹奏，需要注意的是转换过程中手指力度变化，高音区要着重突出，且强过伴奏声部，这样才能体现出旋律感。同样，在低音区的旋律弹奏过程中，演奏者的右手需要进行力度的削弱，保证低音旋律的准确性，以及整体旋律线条的流畅性。

（二）踏板法

实质上，钢琴曲《邀舞》对于触键手法要求并不高，技术含量也相对较低。但是由于是圆舞曲的题材，所以，整首钢琴曲中均贯穿着踏板的处理，要求演奏者不能过于绷紧脚尖，要体现出灵活性的处理，才能体现出更加清晰的印象效果。可以说，在钢琴曲《邀舞》演奏的过程中，踏板起到核心作用。低音区踏板需要踩住，运用耳朵辨析音色的清晰度，特别是要格外仔细地处理十六分音符与休止符的衔接。钢琴曲《邀舞》共由四支圆舞曲构成，每支圆舞曲结束后均需要进行踏板力度的减弱，在触键的同时合理控制踏板，伴随触键的余音消失，踏板则可以放掉，钢琴曲开头与结尾部分需要格外注重，这样才能呈现出更加优美的旋律和演奏效果。