艺术实践在声乐教学中的作用

陈阳

（双鸭山市传统艺术研究中心，黑龙江 双鸭山 155100）

声乐艺术属于一门有着较强独立性的学科，声乐教育的教学和传统学科存在差异，它有着悠久的历史，艺术形式也较为独特，具有非常强大的艺术实践性。总的来说，声乐展现手法是多元化的，涵盖的种类也是多种多样的，其中包含了美声和民族以及通俗等多种不同的唱法，和舞蹈以及戏曲还有电影也可以融为一体。当前，声乐教学已经变成了学生陶冶情操，完善自身人格的核心形式，以往的教学形式太过单一，忽略了教学自身的科学性。对于这种现象，本文按照我国声乐教学的具体情况，简单分析声乐教学中的艺术实践性，提升声乐教学的有效性。

一、艺术实践

伴随着2001 年7 月教育部《全口制教育音乐课程标准(实验稿)》正式颁布，我们国家的音乐教学水平获得了持续的提升，整体音乐教学水平的提升也伴随着艺术实践水平在持续快速的产生转变。艺术实践是学生针对自己学习专业知识的巩固以及具体的操作，声乐艺术实践指的是声乐学习者使用本身良好的专业知识在演出过程中可以全面展现出来的一种声乐技能，从演出实践过程中展现出出声乐作品其中包含的思想情感以及内涵。艺术实践是当前艺术能够获得而展现的过程，在这一个过程里，一定要实现时间性以及空间性，达成视觉以及听觉之间的高度统一。所以，声乐表演者在进行艺术实践的同时，需要展现出舞台表演的整体性。声乐表演不仅需要和原作品保持一致同时还需要展现出作曲家的实际意图，同时还需要把表演者本身的个性充分展现出来，让二者能够实现完美统一。对于艺术实践活动来讲，完成成果的总结，找出存在的不足才是当前艺术实践想要实现的目的，在当前艺术实践过程中持续的进行总结和提高，从而达到发展进步。

二、艺术实践的整体要求

（一）创造性能力要求

歌曲是具备创造性的，歌曲是作者创造的，在进行演艺的同时还要求进行创造，这样一种再创造是歌曲的二次创作，歌曲中的二度创作指的是将原本的声乐品，在演唱过程中完成声音的强弱和内容丰富以及情感确切的加工的过程。声乐教学当前要求使用最为理想的一种歌唱方式，将声音切实最好，在舞台上完成歌唱表演的时候只有这样一种好的声音是远远不足的。它还要求有歌唱者针对作品的进行创造的能力，这样能够将一首歌曲演绎得非常的惊心动魄和扣人心弦，更可以将歌曲具备的意义扩大，同时还能够展现出歌曲的意义以及内容。因此一个好的作曲家在创作了一首完整的作品之后经常会找出更为适宜这首作品的歌手去演唱。舞台能力较为完整的歌手在进行歌曲演唱的时候，首先需要认识到作曲者的意境，再按照具体的社会背景，融合自身体验，最后将乐谱中的每一个音符都演绎得更加精彩。

因此，歌曲的第二创作需要几个要素：相对完善的演唱技巧，更好的声乐作品和更敏锐的艺术触觉。好的歌唱技巧需要长时间的努力练习。在专业老师的指导下，您可以使声音正确而坚实。这是真正演唱声乐作品的基本条件。有一部出色的人声作品，无论它所写的旋律多么优美，如果没有出色的人声歌手来诠释它，它就会成为路边的小石子，也无法展现其光彩。有一个很好的人声作品，然后一个好的人声歌手会唱歌。这项工作就像有翅膀的老虎，它将绽放光彩。

（二）艺术审美要求

美学是一个非常复杂的观点，艺术美学需要一定的艺术能力。艺术美学的能力首先需要一定的理解艺术的能力。通过优秀的艺术作品后，您可以准确地把握作品要表达的内涵，思想和情感。通过作品，可以了解作者的创作背景，并真正理解作品想要表达的情感。这是艺术美学的第一个接触点。只有了解工作才能感觉到工作。其次，我们需要有丰富的经验。人们将在生活中经历许多不同的事情。社会经验越丰富，对同一事物的看法也就越丰富。同一件事在艺术美学上是一样的。相同的作品出现在有经验的人的眼中，内容也丰富。在某个特定的艺术水平上，您可能会触摸他们的内心感受。因此在艺术美学上，丰富的经验是必不可少的。在艺术美学中，还需要丰富的艺术想象力。丰富的想象力是艺术创作不可或缺的一部分，也是艺术美学不可或缺的一部分。

在艺术美学的过程中，需要丰富的想象力来描述。音乐艺术是一时的艺术。在音乐闪烁的时刻，需要对太空艺术有丰富的想象力，才能比较作品本身的含义。结合您自己的艺术感受，为艺术美学创造一个富有想象力的空间。在艺术美学的想象中表达歌曲的相应情感并表达思想是美学的最终目标。一件作品中思想和情感的表达需要以丰富的经验为基础，并且要有想象力来使自己动荡。对艺术的理解所表达的情感。艺术美学尤其重要，没有美学，就没有艺术。

三、艺术实践在声乐教学中的作用

（一）艺术实践能够将学生进行声乐学习兴趣给予激发

我们都知道“兴趣是最好的老师”，如果想要提升学生自身的学习效率，首先需要将学生在学习上的积极性激发出来。艺术实践的精准应用，能够让学生更好地了解声乐，在学习中不但需要侧重技巧性上的学习，同时还需要认识到声乐起到的积极意义，提高声乐水平。

（二）艺术实践有助于帮助学生更好地塑造舞台形象

声乐教学和其他学科之间具有非常强的关联性，舞台艺术展现能力是当前学生在进行声乐学习过程中一定要拥有的素养。不管是进行演唱或是舞台演绎，声乐针对表演者自身的艺术表现力都有非常严格的要求。高水平的表演者可以在舞台上传达音乐的美感，由此还能够投入所有的情感，通过动作以及表情，能够招揽受众。艺术实践具备这样的一种功效，其起到的重要作用不言自明。

（三）艺术实践有助于提升声乐教学的质量

教学质量属于高效教学不能够忽视的一项内容，同时也是教师关注的重点。坚持将艺术实践具备的积极性发挥到位，在教学过程中注重理论和实践之间的有效融合，可以吸引非常多的关注度，让教学方式以及教学内容变得更加的丰富，让教学更具全面性，通过这样的方式提升教学质量。

四、在声乐教学中做好艺术实践的有效对策

（一）细心观察，及时沟通

教师是教育和教学的领导者，学生是学习的主体。两者相辅相成，密切相关。在教学过程中，教师应仔细观察。学生在舞台上或日常练习中表演时，应仔细观察他们的表现，观察后记录下来，并提出科学的改进方法。

（二）提供特殊的艺术练习课

根据调查，以往声乐教学设计到的内容较为单一。该教学只注重理论知识的教学和歌唱技巧的训练，而忽略了学生艺术实践的表达，课程教学缺乏多样性并不能提高学生的表现力。美术实践是声乐教学中极为重要的内容。在新课程改革的背景下，学校可以开设特殊的艺术实践课程，通过科学培训，提高学生的技术能力，在舞台上展示他们的魅力，提高团队合作意识，合作精神，运用专业课程来充分改善自己，更好地塑造自己。

（三）发展多种教学方法，做好艺术实践教学

作为声乐教学的重要组成部分，艺术实践包括很多内容，演唱技巧和舞台表演都是重点。为了更好地展现声乐艺术性并发挥艺术实践的作用，教师应通过多种方式实施教学，并注意教学形式的多元化发展。1.游戏教学。游戏教学可以激发学生在游戏中学习的热情，达到教学目的，这体现在游戏中学习的乐趣上。教师可以带领学生玩游戏，惩罚失去声乐表演内容的学生，并为他们展示平台。2.分组表演。所谓的分组表演，是指老师可以根据学生的学习特点对他们进行分组，并安排分组成员集体排练节目。他们必须利用声乐的艺术实用性和表现力，并通过团队合作来锻炼自己的集体意识。充分发挥自己的个人优势，丰富美术实践教学方法。

结论：总体而言，在社会主义教育教学不断发展的背景下，声乐教学的重要性日益突出。声乐在培养情感，培养学生的兴趣和减轻学习压力方面起着非常重要的作用。在声乐教学中，教师应注意自己的艺术实践，阐明其重要作用，根据实际情况做好教学工作，发挥艺术实践的积极作用，丰富教学方法，完善教学计划，建立学生表演平台，促进学生艺术实践能力的提高，达到高质量教学的目的。