浅析高校绘画专业色彩教学方法创新

江秋红 邓珣

（苏州工艺美术职业技术学院，江苏 苏州 215000）

“多才多艺，技多不压身”、“三百六十行，行行出状元”，这些传统观点也一再论证了学生们要饱读诗书、博学多才，才能成为社会有用之人。随着社会的发展，对当下教育环境来说，文化课程不再是学生们唯一的出路，绘画也是一项非常好的选择和出路。绘画是一门艺术，绘画的教学目的是为了培养学生的艺术创造力，而色彩作为绘画教育中的重点，采取科学有效的教学方法，能够深远地影响学生在绘画专业的长远发展。然而，在我国目前的普通高校绘画专业来说，对于专业的色彩教学却远远跟不上时代的节拍，比如说教师在教学过程中只注重知识与技能的传授，却忽视了培养学生的艺术表现能力与创造能力，这样将影响到绘画专业的师资人才培养。

一、当下普通高校色彩基础教学的现状

在目前我国大多数普通高校美术专业教学来说，趋于模式化的色彩基础课程教学是普遍现象，几乎都是从色彩的基本概念开始讲述，然后在指导学生画色表进行扩展练习。对于已经趋于成年，性格各异的高校学生来说，教师们采用的教学方法大多都千篇一律，课堂上一再出现“满堂灌”，造成教学效率不高，教学质量堪忧。教师和学生基本没有互动交流的机会，让学生失去主动学习的兴趣和求知的动力。这种传统教学模式，在客观上造成了学生被动的描摹，学生的思维已经惰化，所以往往出现做出的作品千人一面。

对于基础色彩教学来说，现在大多数高校普遍采用让学生大量写生练习的方法，通过多次的训练，达到熟练的掌握绘画技法，也就是熟能生巧，从中去体会色彩关系的原理。虽然说大量的练习，可以让学生们迅速积累丰富的绘画经验，对于学生们后期的创作是相当宝贵的一种经验，但是如果学生们只是反复的重复练习，或者说，在这样千篇一律的练习当中没有体会到教学的精髓，甚至对于这种教学方式产生了抵触心理，那么我们就无法让学生在学习中找到属于他们自己的乐趣，无法抓住他们的注意力，造成一些学生不能理解绘画技巧和融入良好的学习氛围中，甚至会让一些学生产生厌学的情绪。[1]从而也就无法帮助他们有效地通过练习达到教学目的，这也是我们目前高校色彩基础教学需要去探讨和研究的问题。

二、在色彩基础教学中追求有效的创新方法

（一）课程设置要科学合理

在高校绘画教学中开展教学的关键是教师要根据学生特点寻找出一套能够充分激发学生学习兴趣的教学方法，色彩教学作为一门非常重要的绘画基础课，一般这门课程都被安排在大学新生入学的第一学期进行，如果我们能够在一开始就有效的激发学生主动学习的兴趣，那么，对于后面的教学内容有效推进是非常有帮助的。

根据优秀教师的教学经验，我们可以看出，通常会采用由繁入简的方法进行教学，也就是教师在一开始就搜集一些具有丰富色彩构图饱满细节清晰的图片，或者是照片让学生进行临摹，首先让学生在画纸上运用九宫格画法来大致的描绘草图，尽可能的追求清晰的细节[2]。因为在这里运用的九宫格画法，所以在描绘起来也相对的简单一些，避免学生在初期阶段就产生厌学情绪，然后在此次教学中运用的是细部刻画推移画法，逐步去丰富画面色彩，在这个过程中，教师需要有很大的耐心去针对每一个学生提出的疑问，然后去做适当的示范。同理，也正是因为这样一个一个气不的推移来完成整个画面，所以不需要宏观的去掌控，也降低了学生控制画面色彩的难度，通过这个教学过程，让学生把看起来很困难的色彩画面通过自己的努力轻松的完成，这样可以增加学生的自信心，也可以打消学生的畏难情绪，从而提高学生对于学习的兴趣[3]。教师从感性的启迪开始教学，让学生带着浓厚的兴趣去实践，积极主动地在实践中解决自己遇到的难题，这样对于理论知识的认知才更为深刻，从而更好的将理论知识与实践完美结合，提升学生的创新能力和学习动力。

（二）教学形式要丰富，提高学生的色彩表现力

因为色彩的教学需要大量的训练，如果教师在教学过程中以单一的形式进行训练，仅仅让学生进行写实色彩训练，这样会影响到学生的学习兴趣，在色彩教学过程中，教师要城市进行材料探索，改变传统教学训练中所采用的铅画纸水粉颜料等作画工具和材料，可以选用色彩签名的采砂纸艺术纸油画棒彩色铅笔等工具材料，这样使得整个实践过程更加自由，更富有想象力，学生在进行色彩训练，可以有效的提高自己的色彩表现力和创造力[4]。在这个教学过程中，教师一定要注意不要过分强调材料的运用法则，否则会出现本末倒置的情况，这样会失去训练的意义。在教学过程中，教师引导学生进行大量的写生训练，让学生在实践过程当中去理解和掌握色彩关系以及色彩的变化规律，熟能生巧，训练的越多，学生对于色彩的体会也就越多，色彩写生的方法非常的灵活和具有多样性的特点。这种训练方法既可以去借鉴油画的塑造手段，也可以采用水彩画的表现技法，甚至可以将水粉把这两种画法兼容并用，这也能形成独特的色彩表现[5]。为学生理解和掌握色彩关系以及色彩变化规律提供了有效的条件。

（三）教师要掌握好教学重点，合理处理色彩基础训练与艺术创作之间的关系

通常在学生们的认知基础上，往往把色彩基础训练理解为静物写生的训练过程，只需要在训练中把所需要描绘的对象画准，真实的还原描绘对象就达到了学习目的，这种观念在一定程度上会遏制学生艺术表现能力的发展。对于全面的色彩教学来说，我们不仅要要求学生掌握一定的专业知识和技能，还需要他们在学习过程中表现出个人的特色，风格以及自己的艺术修养。一定要把培养学生艺术表现力放在最重要的位置，然而，实现这一教学目的目标的有效手段，就是基础技能的训练。在绘画教学中具有最重要地位和作用的就是色彩教学，色彩教学能够培养学生的创作力和想象力。在色彩教学过程中，我们要要求学生在掌握造型和色彩基本规律的同时，积极地发挥学生个人的主观能动性，这也是强调色彩的艺术表现，让学生把个人的感受和情感带进自己的作品画面之中，以实现个人艺术风格的完美塑造，这也是我们的教学目标，所以在教学过程中，教师要时时提醒学生，既要尊重客观对象，又要尊重作品的个性化感受，基础性和艺术性兼备，才能算是完成了色彩训练的目标。

（四）加强作业训练，引导学生感悟色彩的情绪

在高校绘画专业色彩教学过程中，教师在引导学生进行作业训练时，一直欠缺引导学生主动地去感悟色彩的情绪[7]。在日常的教学和训练中，教师要有意识的去强调学生们在做创作过程中，要表达内心知觉以及情感，引导学生根据不同的心理情绪去组织色彩，进行独特的艺术表现，这是非常有必要的教学方式。一方面，教师在教学过程中科学地借助色彩理论知识，为学生们讲解色彩与视觉的紧密关系，让学生了解不同的色彩所具有的独特性格，以及人们对色彩不同的心理和情感。每一种颜色都有自己特定的语言和含义，在艺术中，即便是相同的颜色形态与材质的不同，会导致色彩呈现多种知觉和感受。另一方面，教师还可以借助具体的实物和案例来介绍色彩的具体创作方法，通过对具体作品的有效分析，来为学生们讲解色彩规律，掌握运用技巧以及色彩创作的独特技法，通过这种直观的教学方式，更能激发学生们的创作灵感，挖掘学生潜在的创造性。

三、在设计活动中设计色彩的具体表现

通常我们在日常生活中观察到某一物品时，我们记录下来的第一元素就是这样物品的色彩，然后才能根据色彩产生不同的联想[8]。与此同时，这些联想又能够为我们提供一个想法，那就是怎样对一个物体和设计做出反应，并且将他们完美地融合在一起。在生活中，每一种色彩都有隶属于它们自己的特殊含义，而我们要根据文化上的联想倾向和个人喜好，对这种含义作出相应的反应。

现如今，高校艺术设计教育已经呈现多元化的发展，也越来越受到社会的重视，同时社会对于毕业生动手实践能力，也有了更高的要求。对于专业色彩运用来说，绘画色彩和设计色彩有着相同的原理，但在应用上却有着自己不同的特点，绘画色彩是设计色彩的前奏，设计色彩是绘画色彩的发展和延伸，同时也是在写实基础上的更新与理性的一种飞跃，是学生们学习其他相关艺术学科的必经之路。

四、结语

综上所述，对于高校绘画专业色彩教学方法创新，对于培养富有想象力和创造力的学生来说是十分重要的。对于能熟练掌握和运用专业色彩知识的学生来说，仅仅是通过传统意义的色彩训练，或者说对于客观的事物图解进行再现是远远不够的。对于学生的专业色彩训练，不能够通过对现有事物进行描绘去做意识形态反映的本领，而是要从如何提高人们生活质量为前提，培养学生的创新能力与创造能力，从这一个角度来看，在高校专业色彩绘画教学过程中，采取合理的色彩设计学习理念与方法是非常有必要的。同时，由于人们对于艺术作品的欣赏水平和鉴赏能力在日益提升，对于艺术来说，人们要求作品与时俱进，这无疑也是对绘画专业的教育和教学提出了更高的要求，需要学校培养出更优秀的，更出色的绘画人才。