浅析韩国电影产业的“崛起”

祖成龙 纪兆峰 张中凯

（江苏大学，江苏 镇江 212000）

一、韩国电影崛起的诸多原因

韩国电影在亚洲电影界中的发展势头也是异常迅猛，被喻为一股不可小视的“韩流”，其发展的速度放在世界电影格局中也是一个无法忽略的现象。这个与我们临近的国家是为何会爆发出如此令人惊叹的产业生命力与创造力，是一个值得我们进行学习和研究的话题。

韩国电影如此高速迅猛发展的原因有很多，首先是韩国人民对本土电影的热情高涨，韩国电影也在不断刷新纪录，1999 年电影《生死谍变》横空出世，最早创造本土582 万人次观影记录，在后来的20 年内又被其他电影不断打破创下更高的记录，而《生死谍变》的起点就代表着韩国商业片的崛起。十五年后的《鸣梁海战》韩国本土群众的观影人数达到了1751 万人之多，可见韩国人民的民族自豪感和对本土电影的热情是本土电影票房的巨大保障。

其次是韩国电影的配额制度，谈到韩国电影的配额制度就不得不提那场“光头运动”，1998 年韩国加入世贸组织，美国电影协会亚太地区副会长提议如果削减韩国电影的配额制度，将会获得5 亿美元建设综合性多厅影院。电影配额制度本来就是国家用来保护本土电影的制度，协助本土电影的发展。这一项提议给韩国电影带来了灭顶之灾，韩国电影人纷纷削发明志，抗议这一提议。最终光头运动以韩国电影人的胜利结束。“光头运动”的成功使得韩国电影行业士气大振，成为韩国电影发展的一大契机。一组数据表明韩国本土电影在21 世纪前20 年占有率平均维持在54%，本土市场连续多年力压好莱坞电影，2015 年票房总收入排名前十名中有六部是本土电影。

最后最重要的原因是韩国涌现了一批优秀的电影人，创作了一批又一批的高质量的电影。且各种题材的电影齐头并进，各种类型片都有不俗的成绩。以姜帝圭为代表的战争片和郭在容为代表的爱情片无不取得口碑票房上的双丰收。在文艺片领域金基德、洪尚秀等作者导演接连斩获国际重要电影奖项。2001 年林权泽凭借《醉画仙》在戛纳电影节获得最佳导演奖。此后也接连不断地在国际电影节上获得奖项。在2020 年奉俊昊最终凭借《寄生虫》一举拿下戛纳金棕榈和奥斯卡金像奖。

韩国电影之所以能够在新世纪取得如此成就当然离不开韩国电影人的努力，政府的配额制度和群众对本土电影的热情也仅仅是促进因素，“光头运动”的斗争成功实属不易，韩国电影人也因此奋发图强，在新世纪的国际影展上连续不断斩获奖项。

二、韩国导演创作论

勾勒二十一世纪韩国电影绚烂画卷的主体还是韩国的新兴影人。导演无疑是一部电影的灵魂，一部电影的好坏很大程度上取决于导演作为创作中心对电影的把控。韩国新生代导演人才辈出，被称为韩国电影教父的林权泽、被誉为“韩国的斯皮尔伯格”的姜帝圭、具有“巫师”之称的朴赞郁、被称为诗人导演的李沧东、震撼人心的艺术导演金基德、平淡且意境恬淡悠远的许秦豪、当然还有2020 年在奥斯卡和戛纳电影节上大放光彩的奉俊昊，韩国电影崛起的背后是一个个响亮的作者的名字。

林权泽作为韩国教父级的导演至今已执导上百部电影，他执着于传统文化，作品无不蕴藏着导演浓厚的民族情怀。朴赞郁是一名暴力美学狂热追求者，他的电影里不乏暴力血腥的镜头，《卫报》形容朴赞郁的影像风格：“尽管朴赞郁竭尽所能地展现暴力，但事实上，他知识想通过银幕上的暴力抒发他内心的一种内疚、恐惧和愤怒。”而且朴赞郁的电影作品不同于一般视觉意义上的暴力血腥，而是一种真实存在扣人心弦的恐惧。许秦豪的纯爱电影，深刻却不沉闷，惆怅却不悲情，许秦豪关注男女之情及个人的情感世界，他的电影里描摹着美好易碎的爱情，如何面对这种感情是许秦豪一贯的主题。最后就是2020年出尽风头的奉俊昊，凭借一部《寄生虫》横扫戛纳和奥斯卡，早在2003 年奉俊昊就曾凭借《杀人回忆》奠定了自己在韩国乃至亚洲影坛的地位，后面更是凭借《汉江怪物》刷新了当年韩国影史的票房记录。韩国电影在兼具商业性与话题性的同时，也打上了深深的作者印记。

三、韩国电影中的“恨”文化

“恨”文化是韩国民众特有的一种文化情结。“恨”情结并不是一种单一的“怨恨”情感，而是包括“悲伤”、“遗憾”、“奋进”等多种感情。这些感情影响着韩国人方方面面。“南北分裂”、“现实批判”以及“反抗民族侵略”等题材使这种“恨”文化得到了淋漓尽致的体现。

由于历史原因，朝鲜在甲午中日战争之前一直是清朝的藩属国，甲午战争之后清朝和日本签订了《马关条约》，自此朝鲜开始了被日本进行35 年之久的殖民统治。从藩属国到殖民地国家，半岛小国一直没有自己的主权，被他国欺压。如电影《鸣梁海战》，讲述韩国历史上一代名将李舜臣带领部队以少胜多击败日本海贼，其中弱化了明朝军队的作用与“能见度”，将胜利系于李舜臣一身，极大地树立了韩国民众的民族自豪感，在韩国本土也获得了巨大的票房成功。

韩国和朝鲜的分裂是美苏冷战的产物，本是同一个国家却因为意识形态的不同而分裂。这也是韩国人内心的一个痛点。1999年具有划时代意义的《生死谍变》上映，刷新了韩国本土的票房记录。这部以南北韩政治斗争为背景的电影大获成功，电影主要通过将南北韩特工虽然相爱但是由于国家分裂的不同立场终究不能在一起甚至为反目成仇。另外朴赞郁的《共同警备区》也同样以南北韩的分裂为背景，讲述的兄弟情谊因为意识形态不同而手足相残，同样在韩国本土获得票房大卖。这类电影之所以能够成功首先是影片本身的质量颇高，其次是能够引起国民的共鸣，电影里的痛就是他们的痛，这种痛楚转化为“恨”流淌在每个国民的血液里。

四、韩国电影崛起带来的启示

韩国电影的迅速崛起也让我们看到了许多值得深思的地方，从二十世纪九十年代开始韩国电影关心和定位本土市场，在政府大力保护和支持下实行的电影配额制不仅扩充了影视行业的生存空间，也使得不太景气的传统工业和制造业将许多资金转投到了电影拍摄上，而韩国的电影人们也抓住此次机会迅速占领了本土的市场，结合当时韩国的实际状况用小成本根据韩国观众的喜欢和观影习惯，打破禁忌，针砭时弊，以突出的社会性问题为题材和主题进行创作，后期随着韩国电影在本土地位的稳固开始摸索工业化、国际化的道路，关注周边亚洲国家的电影市场，通过参加国际影展，不断地研究和反馈国际市场。

韩国电影行业的发展不仅考虑到现如今国际社会人们共同关注的问题，同时也对自身民族文化进行推广，来在国际上不断提高自身的文化软实力。作为一种民族文化展示的电影都具有本国独特的民族精神和民族特色，韩国电影在拍摄时常常反映出自己真实的生活状态和精神面貌，所表现出的是大韩民族的无所畏惧，他们表现着自己的顽强的同时也在维护着自己的民族传统和风俗习惯。在好莱坞电影的强势冲击下，韩国电影充分利用政府和民众的支持以及本土文化的优势，以民族主义精神来表达具有自己特色的影片。韩国电影也和本国经济的共同发展，使得电影文化成为一种真正能够与社会现实相互辉映的文化产品。

二十世纪八十年代韩国有许多电影人远赴欧洲和美国求学，这批电影人学成之后大部分又回到了韩国，用所学为韩国电影注入活力，促成了韩国电影类型化、多元化格局的形成。后期韩国又在多所大学设立电影艺术专业，使得韩国电影业的人才层出不穷，人才培养与电影文化的兴盛一起形成了充满活力的电影环境。

五、结语

发现问题不代表无法解决，承认差距不等于否定进步。对于优秀的行业经验加以学习分析改良后为中国电影行业所用，同时与中国自身的特色加以结合，形成新的更加适合中国特色的行业经验。同时在多方面全层次的对建立起电影培养计划为中国的电影事业的发展提供充足的人才后备。等通过一系列计划促使中国的电影行业飞速发展。