浅谈诗性设计——以平面设计为例

徐纯

（苏州大学艺术学院，江苏 苏州 215000）

一、何为诗

在谈诗性设计之前，首先得明确什么叫诗性。想了解什么是诗性，又得先明确什么是诗。诗，又称诗歌，是一种用高度凝炼的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。诗乃文学之祖，艺术之根。诗是一种阐述心灵的文学体裁，诗人用成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。诗具有艺术性，它具有美感。但能流传千古的诗，它必定不只是有美感，它同别的艺术传世之作一样，有着自己独特的内涵，有着诗人倾注其中的浓烈的情感，才能流传至今。如此，我们就能明白诗是什么，但是，如果说诗是一种艺术形式，那么诗和别的艺术形式的区别又在何处？它何以成为经典，它有什么独特之处？以至于我们今天还在传颂古代的诗歌，还在探究其中的诗性，还在研究诗性在别的领域的应用？

二、诗到诗性

何为诗性？在我看来，诗性就是诗歌当中，最令人动容的精神部分，当一种感情达到极致，被用最精炼的话语凝结在诗中，诗即成了情感的凝练。较于文章、舞蹈、音乐等其他艺术形式，诗往往较短，这种短使得情感的表达更加精妙。有的艺术体裁较长，情感绵延，起承转合用时颇久，而诗，短短几字就能包含大量内容与情感，这份情感的浓度更深、更澎湃，更震撼人。自古以来，情最动人，当情感被压缩、凝练、升华后汹涌向人奔来，谁能拒绝，谁能不为之动容呢？诗人倾注自己的感情，或令读者开怀，或令读者忧愁，或令读者心中之郁结挥发。仅仅读到文字，就算读者不了解背后的故事，心中也会震颤。诗性，是一种使人共情的力量，一种感染力。

三、诗性与设计

自 1840 年开始，中国文化、艺术被极大地改变了。西方世界用武力征服东方之后，东方不可避免地出现了模仿、学习西方文化的趋势，历史上也确实有中国的洋务运动、日本的明治维新等等事件。至此之后，本国的艺术不再纯粹，或多或少的掺杂了西方的思想和观念（就算没有战争的侵袭，在现代这也是无法避免的事）。在谷崎润一郎的《阴翳礼赞》中就提到，他不喜欢西方亮堂的白炽灯，觉得那过于直白，而东方普遍的审美是阴翳之美，微微昏黄的灯才更有东方的韵味。而西方的审美与思想夹杂在他们的器物中冲向了东方，蚕食着东方本土的艺术。诗性也许从这时就开始慢慢隐藏自己的身形了，因为西方文化强势地插入了东方的，并且在很长一段时间占据主导地位，古老的诗性之美不再是主角。

如今二十一世纪，那些优美古朴的诗仿佛已经离我们的日常生活远去，诗性是否也一起跟着远离了呢？答案是否定的，因为情感是人最基本也是最本能的力量，每个人都天生有着爱人的能力，随着小朋友长大，他会逐渐懂得七情六欲，而人是社会动物，注定与他人产生情感交集，所以诗性有传播的天然渠道，诗性也许会低落，会暂时“隐姓埋名”，但它是不可能被彻底灭绝的。而随着现代人越来越注重情感自由、心灵平和以及艺术修养，随着中国本土设计的逐渐成熟与沉淀，在全球化与本土化的对话中，设计师纷纷开始重新审视自身的传统基因和东方设计文化，诗性已经显现出它在现代的力量和价值，诗性的复苏是显而易见的，正如那句话所说的，“生活不止眼前的苟且，还有诗与远方”。

诗性在各个领域都有它的成就，如果仔细观察，可以说它是无处不在的，大到建筑，小到饰品，都能看到它的踪迹。而诗性最能展现自我的，还是在平面设计领域。平面设计既孕育诗性，又被诗性滋养，两者是相辅相成的关系。越是能打动人的设计作品，越是能获得观者的注意，这种注意加以利用，就能转换为其他的价值，诚然，在设计时不应利用诗性去获取利益，否则诗性将不纯粹，但是不可否认的是，诗性确实为作品带来了更高的关注度与其他的效益。

设计不是单纯的艺术。设计既有它艺术的一面，又有它商业化的一面，纯粹表达个人审美的作品也许无法带来足够的经济效益，那对于甲方来说它就是失败的，而纯粹为了经济效益而讨好受众去做出的作品又注定庸俗且像烟花般短暂。如何平衡好艺术性与商业价值，是每个设计师都必须慎重对待的问题。

其实，设计师在设计过程中不需要去刻意做诗意或者其他高雅的成分，更多的是要注重设计师本身的文化素养和对设计主题的理解，没有内涵的人刻意地去做一些高深的东西，那露馅也是迟早的事，或是做的令懂行的人耻笑，或是做的很“假”，很“四不像”，这就不为美了。当设计师有了一定的知识储备和文化底蕴，他的设计作品会自然而然地带上诗意的成分，这种自然流露出的诗意才是应该值得肯定的。

四、诗性与平面设计

诗性在设计中的重要作用，在平面设计领域体现的尤为明显。平面设计主要涉及范围很广，且都是用“视觉的传达”来交流的，正如平面设计的另一个名字——“视觉传达设计”所表达的，视觉的表现力、画面的冲击感、作品传达出的内涵等，都是平面设计的重要部分，平面设计所能传达的情感比文字更直观，其中的诗性也能更直接地传达给观者，观者会产生的情感共鸣也就会更强烈。因此，重视平面设计中的诗性成分，对当代的设计师来说是必须的。

就平面设计而言，许多作品背后都有诗性的影子。如当代平面设计大师靳埭强，他的作品《汉字（台湾印象海报邀请参展作品）》和《九九归一（澳门回归纪念海报）》中，大片的留白、水墨元素的运用、画面节奏的控制等，都让人能感受到古时的韵味，诗意也将靳埭强先生想表达的意象更完美的呈现。如另一位平面设计大师陈绍华，他设计的北京申奥标志是一幅极具中国特色的传统手工艺品图案——“同心结”，颜色上选取奥林匹克五环标志的颜色，图案表现了一个人打太极拳时的动感姿态，其简洁的动作线条蕴含着优美、和谐与力量，传达出的是喜悦与欢乐，寓意着世界各国人民之间的团结合作和交流。这个作品中透露出的是人类的共性，不管是黑皮肤、黄皮肤还是白皮肤，在这样一场盛事下，欢乐是属于每一个人的，人与人之间不再有种族、国家、性别之间的隔阂，而是作为同一种生物——人，单纯地因乐事而欢呼，这种情感的传递难道不也是一种诗性的体现吗？

五、诗性在未来

在如今科技迅速发展的背景下，诗性设计更是有了大展拳脚的舞台。科技与艺术设计看似是两个不相干的词，但正是这两个词，是今后社会发展的重中之重，它们不可避免地会产生交集，并且是深深地纠缠，它们已呈现一种不可分割的态势。事实上，设计与所有的科目都有着或深或浅的关联，设计已经渗透了我们的生活。当代的审美是多元化的，无论多么小众的喜好都能找到同好，于是诗性设计也得到了发展，主流的诗性设计不再拘泥于古早的高雅或是风花雪月，对于诗性设计一词的定义是不断扩大的，因为诗性的内涵本就是无所不包的，而诗性更多的面正在被更多的人认识、接受。这也许是一个好现象，每个孤独的人都能找到情感的寄托，都能找到与自己产生共鸣的部分，人生来孤独而不孤独。作为设计师，每个品牌、每个理念、每个设计师，都能有自己的受众，诗性设计为人与人、人与品牌、人与社会之间架起桥梁，为原先毫不相干的个体之间建立情感的通道。在情感愈发冷清、人与人之间愈发冷漠的今天，在这个仿佛已经没有了“人情味儿”的今天，诗性设计是一个捡拾情感的突破口，它的重要性不言而喻。

诗性设计诱发人心底丰富的情感，这种情感会上升为美感，让人走进设计作品内心的情感世界。如何将诗性融入自身，做出自然而天真的诗性设计，是对当代设计师的一大考验：如何将诗性设计发扬、发展，如何让更多人了解、拥有诗性，是对社会的一大考验；如何突破某些界限，让人与人之间能够毫无障碍地相亲相爱，是对人类共同体的一大考验。也许，诗性设计就是解决这个问题的最好办法。