高校钢琴课考试制度存在的问题与对策

李聪

（白城师范学院音乐学院，吉林 白城 130000）

一、高校钢琴课考试制度存在的问题

（一）学生“急功近利”和教师“拔苗助长”的情况日趋严重

音乐专业生源主要来自爱好音乐且有某方面音乐特长（如吹、拉、弹、唱、舞）的高中毕业生，他们绝大多数不会弹奏钢琴，或仅受过不规范训练，只能弹奏一首曲子应付入学考试。尽管成年人思想成熟，能自觉苦练，但双手的协调和手指的灵活性较差，需用较长时间才能熟悉一首曲子，导致一些练琴吃力的学生往往一开学就想让教师布置考试曲目。而部分教师又往往不切实际地盲目拔高，将曲目难度提高到超出学生能力好几倍的范围，导致一学期只能练习一首乐曲，甚至有些学生仅用三四首曲目来应付四年中的每一次考试。教师迁就学生专攻考试曲目的行为，偏离了钢琴教学规律，易把学生引入歧途。这样的教学不仅不注重音乐素质的培养，也有悖于基本的发展规律，更谈不上提高其艺术水平了。

（二）考试方式过于简单

首先，钢琴考试中一曲定乾坤，不利于全方位考查学生的综合能力。例如，A学生平时学习很刻苦，上课认真，课后及时总结，积极练习，查找资料，研究作品风格，下工功储备曲目量，乐曲掌握也很娴熟，但考试发挥偏差也有偶然性因素；B 学生只掌握少量曲目，考场上却正常发挥，结果B学生分数高于A学生。钢琴考试实行打分制，学生只注重结果，分数高几分的学生不知道自己比别人强在哪，低几分的学生难道又真的差一些吗？有些高校为增加学生演奏的可比性，要求学生都弹奏相同的曲目，这种要求违背了钢琴教学的客观规律。由于学生手指条件不同，掌握的弹奏技巧也不尽相同，甚至性格的不同都决定了评价的特殊性。因此，不考虑学生的实际情况是无法实现考试的真正目的。

其次，随着近年来各高校的大量扩招，使高校音乐专业学生人数大增。钢琴课作为一门基础课程，人人必须学习和参加考试，加之专业的特殊性，学生必须依次进行考试，的确费时费力。一些评委（教师）便采取灵活机动的考试办法，将学生分成若干组，分头进行或每个学生每首作品只弹开头或其中一部分，这种考试办法造成学生几年下来就没有弹奏过一首完整的乐曲，有些学生投机取巧干脆不练结尾来应付考试。这种现象在许多高校音乐专业钢琴考试中普遍存在。

（三）考试形式与教学目标脱轨

在钢琴学习过程中，大多数学生努力练琴只为通过钢琴考试，考出一个好成绩成为多数学生学习钢琴的目标。许多学生仅仅会弹奏学过的曲目，麻木地进行一系列技巧训练，学习中过于依赖教师，导致对陌生的曲目无法进行技巧分析与风格讲解。大多数学生在弹奏新曲目时，不会主动分析乐曲的主要技巧、段落划分、乐曲风格、自己弹奏是否规范等。虽然他们学过一系列理论知识，但仍无法将其转化到实践中，对他人的演奏也不知道如何欣赏与评价。

高校钢琴的教学目标是培养音乐教师以及具有分析、评价和欣赏能力的音乐工作者，而现有的考试形式与教学目标完全脱轨，单一的考试形式让学生将通过考试作为学习的最终目标，从而降低了钢琴教学质量，无法达到预定的教学目标。

（四）缺乏学生的个人信息资料

长期以来，钢琴课作为一门技巧性专业课，学生考试只有分数，没有考卷，学籍档案里比其他系学生少了这一重要记录。仅仅是一个分数，无法完成学生在一个阶段学习的总结，学生也不知道存在哪些问题，是技巧还是作品的表现？当下次考试来临时又如何克服和解决。还有的学生把自己比较“拿手”的几首曲子进行排列组合，每次考试拿来应付，尽管考试分数还理想，但曲目积累太少，无法掌握各种形式和风格的作品。评委（教师）没有学生的个人信息资料，不知道该学生几年来学习曲目、考试曲目、成绩、评语等信息，被学生“蒙骗”也在所难免。

以上种种考试弊端日益显露，越来越不适应新形势的要求。学生为了取得高分，往往针对现行的考试制度“创造”出多种应付考试的“技能”来，从而失去了考试的功能和作用。长此以往，势必造成学生能力低下，虚度大学美好的时光，无法适应日后实际工作的需要。

二、高校钢琴课考试制度存在问题的解决策略

（一）制定相关考试大纲

从教学管理体系来看，考试仅仅是教学中的一个环节，考试的作用是检查学生的学习，给学生学习阶段一个评价，以便其更好地进入下一阶段的学习。没有统一的考试大纲，教师教学与考试缺乏统一的标准，学生学习曲目量无可比性，教材使用随意性强，考试曲目五花八门，评委（教师）常常直到学生上场演奏时才知道曲目的名称，个别学生考试的曲目，有些教师不熟悉，手头又没有曲谱，对作品的演奏风格、曲式结构等不甚了解，如此评分难免失之偏颇。

考试大纲的制定应严格遵守教学大纲的要求，它包括与大纲相对应的考试目的、任务、技术要求和标准等，其中不仅有曲目库（基本练习、练习曲、主复调乐曲、奏鸣曲等），还应有比较详尽的基本知识、基本技能以及作品表现、创造等要求的文字表述。考试并不是简单地听学生弹奏一首或几首乐曲，学生应在教师制定好的教学计划中，从习题库中挑选其中之一参加考试，也就是说考试曲目是教学内容中筛选出来的一小部分。教师在考试大纲的指导下进行评判，避免了教学的混乱与无目的性，从根本上杜绝了学生“急功近利”和教师的“拔苗助长”现象。

（二）丰富考试形式

钢琴考试不是目的，只是一种对学生学习的检验手段，是为教学质量服务的。只要能达到教学目的，就应该用多种方式来衡量和检验。针对现行的钢琴考试形式单一，容易造成学生学习的盲目性和片面性，无法全面地检验学生的学习成效和教师的教学效果的现状，在钢琴考试中可尝试加入部分笔试内容，内容分为两方面：一方面挑选与学生钢琴程度相当并且没弹奏过的乐曲，让学生进行技巧分析与风格论述；另一方面教师可录制一些乐曲的弹奏视频，让学生根据视频对手型、节奏、指法、风格技巧等方面进行评价，将理论知识实践化，提高自身学习、评价以及欣赏能力，以此解决钢琴考试形式单一、与教学目标脱轨等问题。

（三）举行研讨会和观摩会，培养学会学习的研究型人才

在考试前期，组织考前研讨会和观摩会。通过专题研讨会，教师在教学中面临的问题可以提出来共同探讨。因为一名教师教的学生基本都是一个样本，存在的问题自己难以发现，平时教师之间碍于情面又不便说出，通过研讨会形式有助于教师之间的研究性教学，提高教学水平。通过观摩会形式，可以让学生提前登台锻炼，发现不足，同时又可以通过学生间互相观摩比较，展开讨论。教师要充分发挥学生的主观能动性，一边引导学生用专业意识指导弹奏实践，一边把教的主动权交给学生：某同学节奏均不均？踏板踩放是否符合乐曲的风格？和弦怎样弹能使声音集中？这种形式能让学生充分发表自己的见解，用学过的理论知识为指导，互相帮助解决问题。而教师在一旁观察，辅助学生发现问题并合理解决问题。另外，教师还可以设计和提供一个模拟考试的场景，为学生搭建一个互教互学的平台，让他们体验一回当教师的感觉。这样的学习是主动学习，学生真正体验到学会学习的快乐。

（四）采用激励性评语与建立音像档案

在考试过程中，由经验丰富、业务能力强的教师组成考务指导小组，采取评分和评语相结合的评价方式。钢琴考试不是钢琴大赛，我们的培养目标不是钢琴家，采用激励性评语的目的是为了提高学生的学习兴趣，达到鼓励为主的目的。评语中尽可能肯定学生的能力和水平，委婉指出某方面的欠缺与不足。考务小组对每个学生的评语应共同商定，组长签名，代表权威性。考试实行评分加评语制，学生可根据评语认真对照自己的实际演奏，能更加客观地认识到自己的优缺点。另外，考场尽可能选择在有舞台效果和灯光效果的场所，运用录音和录像技术全程记录考试过程，录音带和录像带可以当作“试卷”存档。学生可以拷贝光盘，反复观看，查找缺点。建立音像档案，将学生四年中的每次考试编辑在一起，就是学生学习钢琴的成长档案。教师可以清晰地了解学生学习过程，发现问题并及时调整教学手段，这种评分加评语制和建立音像档案的考试模式，使考试真正成为促进学生钢琴学习的催化剂，有力地提高了考试的作用，达到了考试的目的。

三、结束语

高校钢琴教育的发展和变化总会受到特定观念的影响，不同时代、不同社会环境决定着社会对高校钢琴教育者的要求。钢琴教育是高校音乐教育重要的一环，一个简单的分数或单一的考试模式都无法全面体现和检验学生的钢琴学习成效。通过多年的教学实践，笔者认为，无论是教学方式或是考试形式，都应该以培养合格的音乐工作者为教学目标。在教学中，学生自身必须具备充分的主动性，以及互教互学的能力。高校应在此基础上不断地规范考试制度，完善考试程序，促进钢琴学习的良性循环。