浅析当前高校钢琴演奏教学中存在的问题与研究

邵静

（洛阳师范学院，河南 洛阳 471000）

前言：自古以来，中华民族都十分重视音乐教育，古代对男子要求的六艺，即“礼、乐、射、御、书、数”便将音乐放在了仅次于礼节之后的位置，足见古人对于音乐素养的重视。近些年来，伴随着党中央提出将素质教育的春风吹进各层级教育中去的呼唤，基层教育工作者也越来越重视音乐教育，与此同时，音乐教学的革新也在一步步刷新着人们的认知。尽管如此，我国目前在高校阶段的音乐教育与世界先进水平仍有一定的差距，具体到高校的钢琴演奏教学中，从教学模式到教学方式都是较为落后的，不能适应学生个性化成长的发展目标。另一方面，随着我们国民经济的不断提升，越来越多的家庭开始选择让自己的子女从小进行一项或者几项的特长培养，而钢琴学习又是其中的热门选择。因此，各级教育部门和高校一线的教师都应该重视音乐学科的培养，积极发现并解决教学活动中的问题，更好地为学生个性化成长铺平道路

一、高校钢琴演奏教学中出现的问题

（一）实际演奏和课本学习的偏差

钢琴教育作为一门实际应用为主的音乐课程，对于教师的实际演奏能力要求较高，因而教师需要具有一定水平的音乐演奏能力，而不能仅仅停留在理论层面。另一方面，目前各个高校使用的钢琴教材不统一，一个学校一套教材的现象比比皆是，这就导致了钢琴教师在教学过程中难以将自身的理论体系和实际的教学充分结合在一起，学生们在学习的时候也需要一段较长的适应期。与此同时，因为钢琴体积大，在实际生活中很少有演奏的机会，因而学生尽管学习了一段时间的钢琴，但是他们实际演奏的机会并不多。有很多学生也只有在学校的琴房中才有机会接触到钢琴，课后完全没有机会进行练习，这就会给学生钢琴水平的提升带来一定的障碍，导致他们缺乏信心，进一步对钢琴学习产生抵触心理。这些原因都或多或少地出现在教学环节，在一定程度上影响了学生的学习，阻碍了素质教育在音乐教学中的推进。

（二）学生主观能动性的缺失

目前国内大多数的教学环节都是教师在课堂上讲，学生在底下听，全程填鸭式地灌输，难以真正培养学生对于音乐学习的兴趣，相反只会让他们觉得听课只是为了完成自己学生的任务，而不是发自内心的热爱。教师在这一环节上的引导和教学方式起到着巨大的作用，一个优秀的教师往往能带动学生情绪，让他们真正融入到音乐中去，充分感受着音乐的魅力。但是这些教师也是屈指可数的，对于如此庞大的音乐学系群体是无济于事的，真正能够让大多数学生能够更好地享受音乐，热爱音乐还需要从制度和方式上进行改革，让引导学生更好融入音乐中去不再是极个别优秀教师才能做到的事情，降低这种引导的难度，提高学生学习的主观能动性，更好地推动音乐教育体系的改革，让素质教育在新时代取得更多的成果。

（三）混乱的教学规划

随着社会各界越来越重视钢琴的学习，目前大多数高校都将钢琴教学作为音乐专业的必修科目，但是他们普遍都缺乏一个较为合理和统一的规划。在这些学校的教学大纲中，莫扎特、贝多芬等世界著名音乐家随处可见，他们也大多将这些音乐作品的学习作为了教学重点。但是我国钢琴教育起步较晚，很多学生的音乐欣赏水平难以达到教学要求，因而盲目地让学生学习这些高深的音乐理论和音乐作品只会让他们出现两极分化的局面，天赋较高者学习更加投入，天赋较低者彻底丧失信心。这种缺乏阶段式教学的方式在音乐教学中收效甚微，及时转变这种教学理念，各级教育工作者从学生主体出发，制定出适合学生阶段式学习的教学大纲，在此基础上再进行相应的教学安排才是明智之举。

（四）教学方式的落后

与传统的文化课的课堂不同，音乐专业的钢琴课程教学不能按照传统的教学方式进行教学，甚至可能不会进行统一的教学。因为每个学生的音乐素养不同，天赋和领悟能力也因人而异，因而教师应该根据每个学生的情况进行相对应的教学，在教学环节还应该注重与学生的交流，及时解答学生的疑惑，形成良好的教学互动。但是，鉴于目前国内钢琴教学起步较晚，这种具有开拓性质的教学方式还只有在很少的一部分学校才能得到贯彻和落实。在绝大部分学校中，还是采用传统的教学方式，学生们很难在集体课堂上得到解惑，在私下也很难得到更多的时间进行钢琴的演奏和学习。

（五）评价体系的不完善

在钢琴学习过程中，学生们也需要阶段性的检测和评价，以确定自身的水平，及时调整学习的方向，这个时候一个合理完善的评价体系就显得尤为重要。据调查，目前高校的音乐教学评价体系并不能完整全面地体现出学生的特点，对一些有天赋有特长的学生也并不能予以公正客观的评价，这就在一定程度上打击了学生学习的积极性，同时教师也难以通过这些阶段性的测试来掌握和了解学生的学习状况，对整个教学安排都极为不利。

二、优化高校钢琴演奏教学的建议

（一）拓宽钢琴演奏教学资源

为了让学生能够选择更加适合自身水平和兴趣的音乐作品，我们应该拓宽钢琴演奏的教学资源，首先就应该在钢琴教材中增添更多适合不同阶段学生学习的音乐内容，并据此设计出一套适合实践和学习的课程体系。在拓宽教学资源时应该不拘一格，不仅应该选择那些名篇名曲，更应该选择适合学生逐步深入学习的资源，让学生们能够从众多的音乐作品中挑选出更加适合自己的，开拓学生视野的同时还能让他们获得更多学习的信心和动力。同时，阶段性的教学资源也有助于学生不断提升学习的兴趣，登堂入室的学习历程更能够引导学生在音乐学习的道路上越走越远。

（二）个性化的教学改革

为了能够更好地推进素质教育，教师应该在教学环节更加注重学生主体，主动分析每个学生的特点，因材施教地完成教学任务。个性化的教学应该渗透进教学的每一个环节，根据学生自身情况的不同，对他们提出不同的学习路线和学习目标，教师也应该定期地与他们展开交流，及时地解决学生在学习过程中的疑惑，增加与学生互动的机会，充分理解学生的想法，在对不同的学生进行评价时也应该更加公正客观，帮助他们更好地学习音乐。教师不仅可以在课堂上开展一些沟通交流活动，而且也可以在线下积极与学生交谈，深入学生之中，切实体会学生的真实想法，通过不断地改善教学模式以得到更好地教学效果。此外，如果课堂上留有时间，教师可以专门为学生留出上台表演的机会，这样不仅可以增强他们的自信心，而且还能够让学生之间互相评价，更易发现自身的不足，同时教师也能够更好地了解学生学习的实际情况。

（三）完善教学规划

学习是一个从易到难的过程，因而在教学过程中应该大胆地摒弃那些对于学生而言过难的音乐内容，让他们从简单的开始入手，循序渐进地完成学习任务。在很多时候，一些音乐专业的高材生能够非常熟练地弹奏贝多芬奏鸣曲这类高难度的曲目，但是却难以弹奏较为简单的儿歌，这是因为学校在编纂教材的时候不能充分考虑到学生的实际水平，一味地向他们灌输高深的音乐理念，学习高难度的曲目，才产生这种让人大跌眼镜的反差。因此，高校在制定自己的教学规划的时候，一定要由浅到深，由易到难地进行安排，这样才能够让学生逐步提升自身的实践能力和创新能力。此外，在制定教学大纲的时候也应该考虑到学生的基础不尽相同，要因材施教地为他们制定合理的教学计划，尽可能让每个人都能够更快地适应音乐学习。

（四）建立科学的评价体系

一个完善科学的评价体系不仅能够帮助学生认清自身的学习状况，也能够帮助教师全面地掌握学生的学习状况，及时调整教学进度和教学安排。作为一个考核性质的评价体系，它的考核元素不应该单一，至少应该包括学生日常表现、阶段性考核情况、期中期末成绩、教师评价、学生之间的互相评价等等，多元素的考核才能够更加公正客观地考核学生。学生们在经历过这些评价体系之后也能够重新审视自身，在不断的学习和考核中逐步完善自己的创新能力、实践能力和表现能力。同时，教师在对学生进行综合评价时也应该趁此机会充分了解学生的学习状况以及自身教学的不足之处，以便在今后的教学过程中因材施教地对这一系列问题进行补救。

结语：随着国家素质教育的不断推进，钢琴演奏教学中存在的问题也逐渐浮现出来。目前，如何找出并解决这些问题是每一个音乐教育者时刻关心的事情，也是整个社会重点的议题之一。作为高校的钢琴教师，我们应该不断完善自身的专业素养，更新教学理念，改变教学模式，即使适应新时代的变化。同时，钢琴学习作为一门实践性较强的专业课程，不仅需要相关教师的大胆改革和教学创新，更需要学生自身的不断练习。因此，如何转变学生以传统应试考试为学习核心的思维，让学生真正地从考试中解脱出来，是当前亟待解决的重点。作为音乐教育者，我们应该不断尝试更加适合学生发展的道路，总结经验教训，提升教学质量，推动素质教育的发展。