高校钢琴教学中学生表演能力培养策略

张轩宁

（洛阳师范学院音乐学院，河南 洛阳 471003）

前言：在响应国家素质教育的号召背景下，当代的教育改革已经逐步向各个学科渗透，国内各大院校纷纷在各自课程中进行素质教育改革，音乐教学课程也随之不断进行创新。在改革的浪潮中，我们的音乐教学课程逐步摆脱传统的教学方式，比如钢琴教学课程也不再拘泥于宣讲式的教学模式，也在逐步摸索出一对一、个性化培养的模式，学校更加注重对学生个性化的培养，教学目标也不再局限于专业课程的学习，对于学生的表演能力也提出了一定的要求。因为钢琴表演是一种表达音乐内涵情感的方式，表演时弹奏者的个人情感的融入也极大程度地影响着表演的效果，因而这种表演方式实际上是一种对音乐作品的二次创作。通过表演者全身心的演奏，再次重现音乐作品，在整个弹奏过程中追求与听众的情感共鸣，以音乐作品为桥梁，实现音乐情感的探索和升华。因此音乐作品的表演者的音乐造诣越高，表现力越丰富，那么他的演奏效果就约好，就越能与观众达到情感的共鸣。这就告诉我们在音乐教育过程中，不仅需要提高学生的音乐演奏技能，还要注重他们的表演能力，只有这样才能够让学生更好地将音乐的魅力传递给听众。

一、高校钢琴教学现状

（一）教学观念落后

在目前的高校钢琴教学中，传统的以教师为核心，学生集中学习的教学模式仍然占据主体地位。尽管教师可以通过这样的方式最快速地将学生所学的知识和技能进行统一讲解，但是课堂填鸭式的教学模式在很大程度上限制了学生学习的自主性和创造性。在传统的教学观念中，教师在课堂上的地位是不可撼动的，教师在课堂上的绝对话语权实际上也导致了学生天性的消失，在长久的学习中更容易出现厌学现象。因而，我们应该将课堂重新还给学生，让他们能够真正地成为课堂的主人，在日复一日的学习中收获求知的喜悦，而不是成为教学工厂中失去想象力和创造力的流水线机器。

（二）教学资源匮乏

长久以来，我国各大音乐院校都普遍存在钢琴教学资源的匮乏现象，不仅缺少必要的钢琴器材，同样缺少的还有专业的钢琴教师。师资力量的短缺对钢琴教学的开展几乎是一个不可回避的问题，如何才能引进更多专业的教学设备，吸引更多优秀的人才是目前大多数音乐院校的一项重要发展议题。在人才的空白填补中，我们还需要考虑到学生的培养目标和接受能力，让更多的学生能够真正地从教师的课堂教授中学到真东西，而不是一味地聘请名师大触，积极拓宽思路，不放弃每一个有利于学生发展的机遇。

（三）培养方向偏差

在很多音乐类院校中，都有一个培养误区，那就是过分重视对学生专业理论知识的掌握，而忽视学生实践能力的培养。以钢琴课程的考核为例，目前仍然以传统的应试考试为主要评判依据，学校的课程安排和教师的教学计划就不得不向考试靠拢，一些与考试成绩关联不大的课程学生们就容易轻视，平常的实践练习也会因为期末考试而暂且搁置。如此一来，一切以考试为中心的学习方向就大大偏离了学校初始的培养方向，同时也有悖于钢琴学习的初衷。因此，在制定学习计划和培养目标时，应该充分考虑到应试考试所带来的一系列问题，通过不断地矫正培养方向，让学生真正地重视起钢琴学习的实质。

二、钢琴教学中表演能力与技术教学的协同培养

目前，在国内大多数的钢琴课堂上，演奏者个人表演能力都已经被频繁提及，已经有越来越多的教育工作者开始注意到对学生表演能力的培养。技术教学和表演能力实际上属于一种一内一外的协同关系，它们分别表现在内外两个方面，具有不同的表现效果，二者相辅相成，不可或缺。在日常的教学过程中，教师不仅需要注重向学生传授一些专业的科学知识，还应该对学生的表演能力进行系统性地培养，这个培养的过程需要因材施教，对于不同的学生采取不同的教学方式，最终目的是让学生拥有独立演奏的能力。因此，与钢琴技术教学相似，表演能力的教学也应该遵循由易到难、循序渐进地原则。艺术表演者需要从基础学起，由内到外地逐步掌握表演的技巧，才能够真正提升自身独立演奏的能力。在实践过程中，教师应该及时帮助学生解决学习中遇到的困惑，有意识地引导他们将已掌握的技术融入到表演中，注重技术与表演的结合，在不断地训练中逐步提升自身的艺术修养。

三、高校钢琴教学中学生表演能力的培养策略

（一）注重学生钢琴演奏的基本技巧

重视基础一直都是钢琴学习中的重要思想，如果学生没有一个扎实的基本功和演奏基础，那么再多的技巧也都是空中楼阁。在钢琴教学中，教师应该重视学生基础技巧的学习，不仅要求他们熟练掌握，更应该达到融会贯通的程度，只有这样才能够更加深刻地理解理论知识中音乐结构、理论知识等的含义。另一方面，教师也应该引导学生学习演奏过程中对指法、步杆以及音色等方面的训练，在这些较为基础的层面进行反复的练习，帮助学生打下坚实的基础，才能够继续接下来更进一步的音乐表演，让学生更加真切地感受到自己的进步，这才是学习的正确步骤。

（二）培养学生的处理突发事件的能力

在实际的钢琴演奏过程中，难免会出现一些意外情况，如果不能及时处理，势必会让整个表演大打折扣。因而在日常的教学环节也不应该忽视学生处理突发事件能力的培养，帮助他们建立良好的心理素质，在表演的时候更好地发挥自己的实力，将整个表演过程做到尽善尽美。因此为了提高学生的应变能力，教师在教学环节应该加以重视。首先，帮助学生克服自卑心理。因为在集体的学习中，有的学生领悟力差，相较于其他学生学习进度较慢，因而容易产生自卑感，在表演的时候更加怯场，更易出现问题。因而这个时候就需要教师对这些学生给予一定的关照，及时解决他们的困难，提高自身的表演能力，才能真正地帮助其克服自卑的情绪。其次，教师在授课的过程中还应该给予学生更多的表现机会，在日常的教学环节中鼓励大家积极表现自己，这样不仅能够帮助学生较早地建立自信，还能够在班级内形成正向的竞争氛围，学生之间的交流往往比师生间的交流更为有效。最后，教师还可以通过不同形式的竞赛来进行钢琴技巧训练，或者划分一些学习小组，在组内和组与组之间进行评比，提高学生的表现欲望和学习兴趣，引导学生正确地进行表演。教师在每次比赛之后还应该及时地进行评价，指出学生表演中的不足之处，并给予正确的指导。通过这样频繁的作品演奏，帮助学生积累大量的应对经验，才能锻炼出过硬的心理素质，不怕突出情况的发生。

（三）提升学生的音乐创造力

为了能够更好地升华演奏音乐时的情感，在基础的音乐教学中适当地增加一些音乐创造力训练也是必不可少的。不可否认的是一遍又一遍的重复性技巧训练非常枯燥，按部就班的练习的确会给学生打下一个良好的音乐基础，但是如果仅仅止步于此，那么要想在音乐上有较大的突破基本上是不可能的。音乐的表演不仅需要学生精湛的表演技巧，更需要学生发挥一些自己的创作能力，因为演奏本身就是一个二次创作的过程，只有融入了真正的个人情感的演奏过程才能真正地引起听众的共鸣。为了能够帮助教师在课堂上解放学生的个性，引导他们充分发挥自己的音乐创造能力，学校应该在制定教学大纲的时候充分考虑到这一方面，同时适当地给予资源的倾斜。简而言之，这种顺应学生个性，提升其创造力的个性化教学将会是学生音乐教育中的点睛之笔。

（四）个人情感和音乐作品的融合

音乐作品中的情感融入包括两个部分，一是创作者通过作品想要表现出的情感，二是演奏者融入的情感。一部好的作品要想和听众产生思想上的共鸣，既需要音乐作品具有丰富饱满的感情，又需要演奏者个人情感的投入。正如谚语中所言“一千个人有一千个哈姆雷特”，同一个作品被不同的人演奏产生的效果是不尽相同的，同一个人演奏不同的作品时投入的情感也是不一样的。个人情感和音乐作品的融合是音乐演奏中最为重要的一步，比如在学习钢琴曲《白毛女》时，为了能够让学生真切地感受到北风呼啸、大雪纷飞的凛冬场景，体会到在那个黑暗的时代喜儿所遭受的苦难，教师们一般会在室内播放相应的电影片段，从视觉上帮助学生理解音乐作品中所表达的情感。因为不同的学生的情感经历不同，理解能力各异，因而各个人所演奏该组曲时所带油的情感是不一样的，演奏出的效果也是不同的。那些能够充分理解创作者的感情倾向，并能将自身情感融入到音乐作品的表演才能够真正地打动人心。在教学过程中，教师应该充分调动学生的情感，帮助他们更好地融入音乐作品中，在提升自身音乐素养的同时也能够升华个人情感，为完善表演能力打下坚实的基础。

四、结束语

钢琴表演在观众心中有很高的认可度，这种欣赏和认可来源于两个方面，一是弹奏着个人技艺，比如各种难度的弹奏技巧和表演能力，另一方面就是音乐作品给听众带来的情感共鸣。因此在高校钢琴教学过程中，教师应该重视学生基本功和表演技巧的训练，同时尽量帮助学生在演奏的时候融入个人情感，而不是机械地弹奏，这样才能真正地提升学生的音乐素养，提高其弹奏音乐时的表现力。教师在日常的教学过程中也应该适当引导学生加强心理素质，给他们更多的实践机会，在彼此之间的交流中逐渐进步，让音乐学习不再枯燥无味，让素质教育改革真正取得成果。