戏曲服装设计的发展及审美灵感来源分析

孙宝霞

（滨州市吕剧演艺有限公司，山东 滨州 256600）

戏曲服装设计的发展，需要从写意性、图案设计、色彩化等角度进行创新设计，突出戏曲服装的符号功能以及装饰功能，对提高戏曲服装的符号功能、装饰功能等方面有现实意义。在对戏曲服装设计及审美等方面进行优化的基础上，则需要对戏曲表演需求进行分析，并对戏曲服装的创新设计进行优化，提高戏曲服装的视觉效果以及功能效果[1]。

1 戏曲服装的产生与变化

戏曲服装设计的发展，是从生活中升华为行为美学，其具有符号性、装饰性等特征，在戏曲服装设计的过程中，戏曲服装最早开始于歌舞杂戏，到了宋代，戏曲服装的色彩、图案、样式等呈现多样化的发展趋势[2]。元代的戏曲艺术逐渐开始成熟，戏曲服装也呈现多样化的发展趋势。到了明代，戏曲服装的规制比较明确，戏曲角色不同，所使用的戏曲服装方面也存在明显差异，而且，戏曲服装逐渐成为戏曲表演的基本特征。清代时期，戏曲服装的艺术发展逐渐成熟，观众可以通过戏曲服装艺术，了解戏曲人物的性格刻画，人物形象与戏曲服装紧密联系在一起，提高戏曲的人物塑造水平。从戏曲服装整体发展的角度进行分析，戏曲表演本身有独特的衣箱制以及戏曲演出的发展融合在一起，随着戏曲艺术的不断调整与完善，戏剧的不断演化，戏曲服装的整体发展水平也在逐渐提 升[3]。

2 戏曲服装的审美灵感来源分析

2.1 戏曲服装的审美内涵

戏曲服装是戏曲表演的重要表现形式，在观赏戏曲的过程中，可以将唱腔、念白、动作、故事情节、服装造型、色彩等融合在一起，从而实现戏曲服装的审美效果提升。从戏曲服装的审美特性角度进行分析，写意性则是以戏曲表演本身的夸张性、生活内涵等为中心，在戏曲服装中，通过艺术思维的应用，将生活与艺术融合在一起，通过戏曲服装的创新，提高戏曲服装在戏曲表演中的演出效果。戏曲服装在实现拓展的过程中，则需要从图案化、色彩化等方面进行优化，戏曲服装本身的色彩以及特殊的结构造型等，对提高戏曲表演的观赏性方面有积极作用[4]。在对戏曲服装进行夸张化处理的基础上，则可以通过戏曲艺术设计，以不同颜色、不同造型等，对戏曲服装进行设计，其中，主要颜色是以黑白红黄绿为主，红色是以大红颜色为主，绿色则是以黄色与蓝色相融的老绿色为主。不同的颜色可以对不同结构的戏曲服装进行设计，并代表戏曲中不同人物的形象，从而实现不同舞台效果的进一步提升，提高戏曲服装的综合感染力，对深化戏曲人物的创新方面有现实意义。在对戏曲服装的功能及形式等方面进行分析中，以戏曲表演本身为媒介，戏曲表演本身具有假定性、虚拟性，所以，在对戏曲服装进行设计的过程中，突出戏曲服装的形式美以及符合功能，在对色彩及结构等方面进行优化的基础上，以色彩及结构，塑造鲜明的形式美以及符号功能，这对提高戏曲服装的应用效果方面有积极作用。在实现戏曲服装创新设计的同时，则需要将戏曲服装与角色特点融合在一起，并对写意化、抒情化等方面进行控制，以此实现戏曲服装的整体应用效果提升[5]。

2.2 戏曲服装的审美灵感来源分析

在对戏曲服装的审美灵感来源进行分析中，其灵感来源于设计师对戏曲、文化、生活的感悟，在吸取广大爱好者的同时，则可以通过戏曲服装的设计，实现戏曲服装的视觉吸引力提升。在戏曲服装设计的发展中，其灵感包含传统戏曲元素、戏靴元素、云肩等戏曲相关元素[6]。例如，将明代的传统服装元素融入到戏曲服装设计中，突出戏曲服装的明代特征。此外，在戏曲服装设计的过程中，可以将现代生活元素融入到戏曲服装设计中，例如，将河北典型建筑元素“雀替”融入到戏曲服装中。将生活元素融入到戏曲服装设计中，其审美可以从写实、抽象两个角度进行拓展，对进一步提高戏曲服装的艺术审美效果方面有积极作用。可以突出勤劳、勇敢等精神特征，可实现戏曲服装的艺术效果提升。设计师本身具有现代审美的观念，在进行艺术创新的过程中，审美灵感的设计与优化，可以以情景故事为题材，对戏曲服装的构图进行优化，在对纹饰进行优化的基础上，对实现戏曲服装的抽象艺术特征创新方面有积极作用。为进一步突出戏曲服装的艺术审美价值，在对设计思想进行优化中，则可以通过文化、艺术元素与戏曲服装设计的融合，实现戏曲服装的设计效果提升。

3 审美创新视角下戏曲服装设计及发展策略

3.1 学习专业理论知识，强化文化底蕴

在对审美灵感创新的过程中，则需要突出戏曲服装的历史性、民族性，对实现戏曲服装设计的艺术价值提升方面有积极作用。在对戏曲服装知识以及传统元素加工与提炼，并实现戏曲服装的文化内涵水平提升。例如，在《铡美案》中，可以突出戏曲服装的文化符号功能，将角色特点刻画与戏曲服装设计融合在一起，通过戏曲服装的优化，突出人物的内在情感特征以及性格特征。在实现文化与戏曲服装设计融合的基础上，可将传统文化、戏曲文化、艺术文化等融入到戏曲服装色彩、构图设计中，在实现设计创新的基础上，可提高戏曲服装的综合发展水平。在对文化艺术进行加工与提炼的过程中，则需要认真学习戏曲服装设计的相关知识，并对服装款式、色彩、纹样等方面进行融合设计，完善戏曲服装对人物刻画所产生的审美效果。

3.2 重视艺术审美创新

结合戏曲剧目以及戏曲服装，在进行艺术创新的过程中，重视戏曲服装从图纸设计到制作的角度进行分析，并结合戏曲的剧情以及演员的穿戴，对灯光、妆容、舞美的完整配合进行优化，这对提高戏曲服装的综合设计效果方面有积极作用。在对戏曲服装进行创新中，从大众群体的角度激发自身的审美灵感，并将戏曲元素、戏曲服装的符号功能等融合在一起，重视戏曲服装设计的独特艺术风格拓展，对实现艺术创新发展方面有积极作用。在实现服装创新与优化的过程中，则需要将民间的戏曲观点、戏曲小样等融入到戏曲服装设计中，例如，可以从颜色对比的角度，对戏曲服装的配合纹样进行优化，提高戏曲服装的艺术效果。此外，为突出戏曲服装设计的年龄感，在进行设计中，纹样可以采用兰花的纹样，突出角色的端庄与秀丽。从戏曲服装审美的角度，对戏曲服装的艺术元素进行改良与创新，结合现代审美、夸张、象征等手法，对戏曲服装的制式进行创新，并结合戏曲剧目，对戏曲服装的艺术表现进行优化，对提高戏曲服装的艺术效果方面有现实意义。

3.3 以演员为设计灵感来源

戏曲服装的设计需要与演员进行沟通与合作，戏曲演员是戏曲服装的载体，不同的身体条件以及角色表演特色，对服装设计与呈现等会产生直接的影响。基于此，在对戏曲服装的审美灵感进行拓展的过程中，前期需要与演员进行沟通，在掌握戏曲全局的基础上，对戏曲服装进行针对的设计与美化，帮助演员完成角色的舞台外化相关工作，在戏曲服装设计与创新的基础上，可了解演员对戏曲的理解与观点，在对演员的观点进行总结的基础上，将其观点融入到戏曲服装的整改与设计中，从而实现戏曲服装的“量身定做”，而且，在这一过程中，可以突出戏曲服装与戏曲角色之间的融合度，在对戏曲服装进行拓展的基础上，将文化元素、现代艺术特征融入到戏曲服装色彩、纹样、构图等方面的设计中，通过艺术元素的应用与拓展，可提高戏曲服装设计的审美效果。

3.4 审美意象的应用

戏曲服装的形式美，则需要以戏曲艺术的人物形象塑造为中心，并对人物形象的意象进行拓展，突出戏曲服装的艺术特征。例如，戏曲中的帝王服装，则可以通过戏曲服装的艺术功能，对人物身份、固定情景等方面进行拓展，从而表现人物的精神气质，对塑造戏曲的意象化人物方面有积极作用。在将意象元素融入到戏曲服装设计中时，可以通过水袖进行设计，通过变幻多姿的水袖动作，对突出戏曲人物的内心以及塑造意象化角色形象等方面有促进作用。例如，在对《贵妃醉酒》中的戏曲服装设计中，则可以结合戏曲本身的意境，对戏曲服装的纹样、制式、颜色、服装搭配等方面进行优化，提高戏曲服装的舞台意境效果。戏曲服装在实际应用中，则需要结合戏曲本身的表演特征，对戏曲服装与戏曲舞台表演环境之间的融合度进行优化，在对服装设计进行优化的基础上，可提高戏曲服装对角色的刻画效果。戏曲服装本身与脸谱与布景等有至二级关系，戏曲服装进行设计与优化中，则可以对戏曲特征进行艺术元素提取，将美学精神与戏曲服装融合在一起，在突出戏曲服装特色的基础上，可提高戏曲服装的艺术设计效果。

4 结论

在对戏曲服装设计与发展、审美灵感来源等方面进行分析中可以发现，戏曲服装本身具有独特的民族审美特征戏曲服装的演变以及发展，对促进传统戏曲的传承与发展等有积极作用。结合传统文化的美学思想，拓展戏曲服装的审美灵感，对陶冶情操、道德感化、抒发情感等方面有积极作用。戏曲服装设计中的审美灵感来自于设计师的文化素养、艺术设备以及戏曲特征等，在夸张、写意、形式感创新的基础上，可实现戏曲服装设计的创新发展。