大众文化视野下历史故事传播与普及的艺术形式论略——以《史记》故事文本为例

孔 永 红

(南阳师范学院 期刊部,河南 南阳 473061)

《史记》(西汉司马迁著)记载的历史起于上古传说中的黄帝时代，止于汉武帝元狩元年间，是文学与史学的经典，鲁迅先生将其誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”。自成书以来，《史记》被广泛关注。当今它仍然是史学、文学、哲学、法学等学科所尊崇的对象。《史记》在古代传播形式层出不穷，如汉唐的歌舞艺术，唐宋的说话评书艺术，元代以后的杂剧艺术，明清时期的通俗读物，等等。这些艺术形式选取《史记》中的故事或章节，经过加工和整理，逐渐被普通大众所接受，其思想文化内涵不断陶冶着民众的情操。当然，各种艺术形式也并非呈单一传播形态，而是相互作用，共同承担着传播历史文化的重任。中华人民共和国成立以来，伴随着科学技术的进步与发展，《史记》的普及与传播亦更为广泛，各种艺术形式交融汇通更为紧密、畅通。无论是哪一种形式，都对《史记》的传播与普及有着重要意义。当代艺术形式通过吸收与《史记》相关的经典内容，适应了不同层次读者或观众的需求。各种艺术形式传播《史记》的内容及其所阐释的精神文化内涵，对唤醒民众的文化审美意识所起到的作用，与《史记》本身所发挥的文化效力相得益彰。

一、《史记》传播的主要艺术形式

随着国家对文化事业的重视及现代技术的发展，《史记》传播与普及的形式也增添了许多新样式，除了传统歌舞表演、说唱、戏剧等传统艺术形式，还有影视艺术、有声小说等较为新颖的传播形式。这些艺术形式通过传播和普及《史记》故事，搭建了一座经典与民众对话、沟通的桥梁。

(一)影视艺术

影视艺术作为文化生产与文化消费的链条，已经是现代生活中不可或缺的一部分，历史题材的影视剧伴随着影视艺术的乐章及大众的呼唤，已经成为一道亮丽的风景而显露锋芒。以《史记》内容为选材范围的影视艺术，亦不在少数。如2005年热播的历史题材电视剧《汉武大帝》，首周收视率达4.49%，选材范围主要根据《史记》与《汉书》，该剧开篇交代其选材曰：“根据《史记》和《汉书》记载，匈奴族与汉族本来同出一源，都是大禹的后裔……本片所描写的就是在距今二千多年前的西汉初叶，汉王朝与匈奴部族之间矛盾、斗争、征战，最终走向民族大融合的可歌可泣的历史故事。”该剧以汉武帝因《史记》一书召见司马迁入宫开篇，采取倒叙的形式，“引发的更多的是对历史事件的关注，不少人开始对着《史记》《汉书》看电视剧”[1]。《大秦帝国》是在孙皓晖同名著作的基础上拍摄而成，选材范围亦离不开《史记》，同时也有大量的艺术创作，被誉为“历史真实与艺术真实的有机结合”[2]，不仅在国内反响强烈，在美国、日本、韩国、墨西哥等国家也收到了很好的效果。由沈好放导演的历史古装剧《东周列国》，剧情主要根据冯梦龙的小说《东周列国志》改编，而此小说“大率是靠《左传》作为底本，而以《国语》《战国策》《吴越春秋》等书浦之，又将司马氏《史记》杂采补入”[3]读法，将分散的历史故事和人物传记按照时间顺序穿插编排，融为一炉，成为一部结构完整的历史演义。清代蔡元放点评小说《东周列国志》时认为“旧志事多疏漏”，“兼以率意杜撰”，于是“便把《左传》《国语》《史记》诸史传作为依据”，“删去了旧作中没有依据、凭空设想的情节”[3]前言。影视剧《东周列国》则以小说为底本，进行加工创造，将春秋战国的历史故事呈现在观众面前。

与《史记》内容相关的影视还有很多。如由张国荣主演影响较大的《霸王别姬》，尽管内容是以近现代历史为背景，却是以京剧“霸王别姬”为引子，将西楚霸王的历史故事间接地呈现在观众面前。《鸿门宴传奇》《西楚霸王》等电影讲述了楚汉战争时期惊心动魄的历史故事。电影《赵氏孤儿》、电视剧《赵氏孤儿案》等，制片方指出，故事主要取材于元杂剧《赵氏孤儿》。追根溯源，“赵氏孤儿”最早的记载源于《左传》和《史记》等史书的记载，元杂剧对故事进行了加工整理。《大风歌》，讲述汉初文景时期的故事。《大汉天子》是以汉武帝时期为时代背景。《墨攻》讲述《史记》中墨家的故事，阐述了“兼爱”“非攻”思想。《荆轲刺秦王》《英雄》等来源于《史记·刺客列传》中刺秦的故事。《战国》讲述《史记·魏世家》和《史记·孙子吴起列传》中的孙膑和庞涓的故事。《孔子》讲述《史记·孔子世家》中有关孔子的故事。《钟无艳》讲述了《史记·齐世家》中齐桓公的故事。《神话》则是以《史记·秦始皇本纪》中秦始皇热衷于服用、寻找长生不老之药为背景引发的一系列故事。

(二)歌舞、戏剧艺术

歌舞表演是产生较早、流传较广且受大众欢迎的一种艺术形式，而戏剧起源于歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。两者虽有诸多不同，但通过歌舞形式表达思想、情感则是相通的。在中国古代，反映《史记》中故事的歌舞、戏剧艺术举不胜举，如元杂剧《放太甲伊尹耕莘》《周公辅成王》、明清传奇《千金记》(表述韩信之事)等。歌舞戏剧表演是古代传播《史记》的一种重要形式。艺术家通过对一个故事或一个时期的内容进行舞台表演，为传播和普及《史记》做出了应有的贡献。

歌舞、戏剧艺术在近现代得到了长足的发展，这是立足于古代传统歌舞、戏剧艺术的基础之上，对古代已有的歌舞、戏剧进行的再创作。众所周知，现在留存下来的经典戏剧，基本上都是以文字的形式保存下来。如果重新以舞台艺术的形式展现在大众面前，一般都会融入时代特色及演员的思想感情。在传统歌舞、戏剧的基础之上，进行加工处理，并增加新的内容是较为常见的。如“霸王别姬”这一历史典故来源于《史记·项羽本纪》，通常认为，此故事反映的是项羽和虞姬感天动地的爱情故事，楚霸王英雄末路，虞姬自刎殉情。这一悲壮而又悲情的瞬间，被演绎在文学的字里行间，同时也是歌舞、戏剧舞台艺术经久不衰的经典场景，并被不断创新，广为传颂。清逸居士根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》改编成京剧《霸王别姬》，又名《九里山》《楚汉争》《亡乌江》《十面埋伏》等。在国内，由不同的大师表演，就有不同的舞台表现。同样，在国外，也受到了热烈的欢迎。2007年10月30日晚，在日本东京举行公演，京剧《霸王别姬》就是重要的一出，新华社给予了高度评价。2003年8月，首映于上海大剧院的舞剧《霸王别姬》，至今累计演出已达70余场，巡回演出的足迹遍及国内外，反响十分热烈。另外，屠洪纲、张学友等歌手各自演唱的歌曲《霸王别姬》，铿锵有力地反映了项羽的英雄气魄。

魏荣元、马泰等艺术家于1961年创作的评剧《钟离剑》，是根据春秋时期“卧薪尝胆”的故事创编而成的，形象生动地诉说着越王勾践在国破家亡的屈辱之下卧薪尝胆，最终重整山河、复国兴邦的历史。传统舞剧《吴越春秋》，故事来源于东汉赵晔所著《吴越春秋》这部历史著作。而赵晔抄撮历史，主要选取《史记》《国语》《左传》等历史文献，讲述的是越国由战败到复国的历史。

(三)评书艺术及有声小说等

评书艺术，是一种古老而又得到不断创新的、用口头讲说的表演艺术形式。其历史可以追溯到春秋时期，在宋代开始广泛流行。评书的内容主要选取历史故事、民间传说和神话故事等，并经过艺人的加工，成为人们所喜好的精彩故事。而选取《史记》中的故事，作为评书艺术的原型，不在少数。

当今广泛流传的《封神演义》，不仅是电视剧的宠儿，也被单田芳、袁阔成等艺术家表演，成为家喻户晓的经典故事。其故事原型与《史记》息息相关。据《史记·周本纪》载“既克殷后二年……武王病……有瘳而后崩……周公乃行政当国……行政七年，成王长，周公反政成王”，《左传》《国语》《吕氏春秋》等，也均有对此故事的记载。而此小说则可追溯到南宋的《武王伐纣白话文》，故事以姜子牙辅佐周文王、周武王讨伐商纣的历史为背景，同时参考了大量的民间传说和神话故事，将商纣王的无道、周文王和周武王的英明、姜子牙的智慧等演绎得淋漓尽致。与《封神演义》相关的评书还有很多，如白云出岫《封神演义》、三八傀儡生《黑封神演义》、臧汝德《封神演义》、梁彦《封神演义》、程鸣，梁爽《封神演义之妲己入宫》，虽然侧重点略有不同，但总体上都将此段历史故事大致描绘出来。

楚汉时期的历史故事也是艺术家所热衷的话题之一。相关的评书有袁阔成《楚汉相争》、文峰《楚汉争霸》、梁宏达《老梁刨楚汉》、单田芳《楚汉争雄》、祁永亮《楚汉传奇》、赵廷武《楚汉演义》等。

孙膑与庞涓的故事，据《史记》卷六五《孙武吴起列传》载：“孙膑尝与庞涓俱学兵法。庞涓既事魏，得为惠王将军，而自以为能不及孙膑，乃阴使召孙膑。膑至，庞涓恐其贤于己，疾之，则以法刑断其两足而黥之，欲隐勿见。”后人又给予很多的演绎推理，将两人的关系演绎得更具有故事性。当代评书大家田连元和李存源均有《孙膑与庞涓》的评书问世。

当然，还有很多与《史记》有关有声小说。伴随着科学技术的进步，《史记》原文或经过改编的通俗读物，通过播音者阅读的形式播放出来，这样也扩大了《史记》的受众范围，即使不懂文墨之人，也可以通过“听”来了解历史、传播文化。

这些“说话”艺术用声音，通过现当代高科技的传播设备，使听众不用走出家门，就可以享受到传统文化的魅力。

二、艺术传播历史的特点及其规律

(一)相通相融：同一故事被多种艺术形式演绎

艺术是相通的，人们可以通过不同的形式表达情感；同时各种艺术形式相互作用，共同推动艺术的进步。从传播和普及《史记》的诸多艺术形式来看，它们之间也是相通相融的。如《封神演义》是明代陈仲琳所著的一部神魔小说，现在仍被人民文学出版社等众多出版社印制销售，而此书的原型可追溯到南宋时期的评书《武王伐纣白话文》。当今，以此书为底本的影视剧《封神榜》不断呈现(20世纪80年代以来，在中国就有七个版本的同名电视剧)，如1981年TVB版余子明主演的电视剧、1986年台湾版陈慧楼主演的电视剧、1989年梁丽主演的电视剧、1990年上海经典老版傅艺伟主演的电视剧、2001年TVB版陈浩民和温碧霞主演的电视剧，2006年至2009年程力栋执导的电视剧等。此故事也是评书艺术所青睐的对象，如上文提到的单田芳、袁阔成等艺术家都曾表演过《封神演义》。同一故事被不同形式的艺术演绎，可以满足不同层次、不同读者和观众的需求，使文化的传播与普及渗透到社会各个阶层。

一种艺术形式可能综合多种艺术表现形态。如戏剧是一门传统艺术形式，表演形式载歌载舞，说唱结合，文武双全，集“唱、念、做、打”为一体，可以说融合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术诸多艺术形态。

一种艺术形式可能被多种艺术形式采用。宗白华指出：“中国的绘画、戏剧和中国另一特殊的艺术——书法，具有着共同的特点，这就是它们里面都是贯穿着舞蹈精神(也就是音乐精神)，由舞蹈动作显示虚灵的空间。”[4]艺术形式是相通的，如舞蹈艺术通过肢体动作来表达心情、感受。曼妙的舞姿、灵巧的动作、梦幻的身影，通过无声的语言与观众进行交流，将种种情感波澜展现在观众面前。由不同的舞蹈艺术家演绎，也会带来稍有不同的情感内涵。总之，舞蹈艺术家通过模仿各种动作把人物的感受、性格、精神等表现出来，使观赏者不知不觉地进入了艺术审美的境界。从舞蹈艺术来看，艺术并无绝对的界限，是相通相融的，只是以不同的形式呈现在观众和读者面前。

(二)雅俗共赏：通俗与高雅的结合

一部艺术作品，要想得到广泛的传播，需要符合大众的口味，就要通俗易懂，故而应该汲取群众的语言、群众的思想。毛泽东曾说，很多宣传家，对于“民间的、外国的、古人的语言中有用的东西，不肯下苦功去学，因此，群众就不欢迎他们枯燥无味的宣传，我们也不需要这样蹩脚的不中用的宣传家”[5]。与普通大众联系紧密的艺术形式，语言需要生动活泼，宛如清风徐来，引人入胜。同时，一部优秀的艺术作品，并不是一味地迎合大众的口味，不是胡编乱造的假东西，而是具有高雅的内涵。故而，高雅和通俗并没有绝对的界限，好的艺术作品，往往是雅俗共赏。

《史记》作为一部历史、文学巨著，的确具有很高的价值。无论是中国古代，还是当今社会，历史学家、文学家、哲学家等都将之奉为圭臬。同时也要注意到，也许除了专业人士之外，关注原著的人就屈指可数了。但不可否认的是，这些历史、文学、哲学大家对《史记》做深入的研究并不断剖析，将《史记》中的经典故事、经典美文、经典思想等解读出来，再由艺术家通过各种艺术形式演绎，从而使《史记》与普通大众紧密联系。传播学理论认为：“信息实质上不是依自身价值的大小显其差异，而是因传者的社会等级显示其价值的大小，影响其传播的力度。社会等级愈高则信息价值愈大……因此，君王上司之言、祖宗先贤之言，哪怕不那么公允、正确，却能得到整个社会的尊崇与认同。”[6]可见，《史记》的传播依赖于上层社会的传播、艺术家的解读分析、著名影星的演绎。如《霸王别姬》这部影片，导演是陈凯歌，主演是张国荣、张丰毅、巩俐、英达、葛优等，这些都是演艺界有名人物。这部影片的成功，一则是故事的精彩，二则是影星的助推。当今很多艺术影片的宣传，仍然少不了拉拢一些名人助阵，也许就是这个道理吧！

(三)与时俱进：融入时代和地域特征

《史记》记载的是汉武帝以前中国几千年的历史，勾勒出了一幅壮丽的中国山河图。而随着《史记》的研究、普及与传播，在后代的论著和艺术形式中都会掺入新的内容。这些内容，有的来自于最新的考古资料，有的来自于民间传说，有的则是根据原著进行的合理想象。当然还有一些是艺术创作者的随意发挥，与原著格格不入。总之，后代的艺术形式可能会根据时代或者地域的需要，增加一些新的内容，或者用符合当代人所能接受的方式进行传播。如郑振铎所说:“在官书，在正史里得不到的材料，看不见的社会现状，我们却常常可于文学的著作，像诗、曲、小说、戏剧里得到或看到。在诗、曲、小说、戏剧里所表现的社会情态，只有比正史、官书以及‘正统派’的记录书更为正确、真切，而且活跃。”[7]新增入的内容，可能查无实据，却在某一方面吸引着观众和读者。而丰富的当代艺术形式，也会根据时代的进步或者地域的文化差异进行些许差别化的改变。如《霸王别姬》这部戏，在中国大地上，就有着不同的地域特色。在日本演出时，为使日本观众更好地理解内容，演出使用了日文旁白，并让日本的演员担任了其中的一些角色。

三、艺术传播历史需要注意的几个问题

(一)要以传播和普及历史知识与文化为己任

艺术传播和普及《史记》与专门的学术研究是有区别的，学术论著当是作者研究的新成果(包括新发现、新见解和新理念)，而艺术传播和普及并不一定要求具有学术的创新，但可以广泛地吸收、借鉴和归纳学术界的研究成果。故而，艺术传播和普及《史记》，宗旨是向普通大众传播和普及与《史记》相关的历史知识和文化内涵，从而提高民族的精神素养，提高普通大众的理性思维水平和认知能力。当然，仅凭《史记》这一部著作的精彩故事，是远远不够的。通过对历史故事的演绎和推理，也不一定能够让普通大众直接拿来作为借鉴，亦有可能因为时间和地点的变化，事情的发展方向会逆转，但对这些历史故事、历史知识的演绎推理，可以增强普通大众的思维水平、认知能力，这是无可争议的。历史故事的演绎和推理，可以扩大普通大众的视野、唤醒沉睡的意念、促进智慧的升华。

艺术传播《史记》，不应随意篡改。虽然艺术作品是普通大众的休闲、娱乐产品，但大众希望得到是精神品位的提升。艺术作品的品位一定程度上影响着普通大众的品位。很多电影电视的宣传并不是以故事的内涵为主题，而是将某某宫闱之事作为噱头，又以某某演员的不雅镜头为卖点，这样带来的只能是下等作品，大有媚俗、哗众取宠之嫌。好像除了这些东西，其他情节没有欣赏的价值一样。实际正好相反，优秀的影视剧，往往是以真实的历史知识、历史故事为依托，再加上艺术效果的烘托，才能让观众感到震撼，才能久久回荡在观众耳旁，从而使观众和读者在欣赏艺术的同时，学习中华民族优秀的历史文化知识。

还有一些艺术作品，为了渲染艺术效果，往往对历史事件进行人为的编排，前后颠倒。更有甚者，有些故事则使用了移花接木的伎俩，将本来不属于此故事的内容安插进来，甚至将其他毫无关联的东西也牵扯进来。电视剧《汉武大帝》中就有大量类似“移花接木”的场景，如汉武帝与侍从互换角色以戏弄匈奴使者的场景，其实故事发生在战国赵武灵王时期。剧中还有周亚夫严厉治军的片段，当汉景帝视察时不行君臣礼而是行军礼，事实上，这个故事是发生在汉文帝时期。

艺术作品中还存在着刻画人物脸谱化的问题。一看此人即是“好人”，一看彼人就是“坏人”。事实上，这有违唯物辩证法。历史故事的人物所表现出来的好与坏只是相对的，并没有绝对的好与坏。一个人此时是好人，受到褒奖，却不能保证其是完美无瑕之人。相反，一个人曾经做过坏事，也不能就直接认定其是十恶不赦之徒。因此，艺术作品所传播的历史知识和文化往往过于脸谱化，观众要懂得在观看艺术影片之时，通过分析和解读，从而得出合理的结论。

(二)所选内容要以扎实的史学研究为基础

无论何种艺术形式，其内容都要以真实的历史为基础，增加的内容也要是合理的想象，而不能胡编乱造。普通大众虽然不懂得严谨的历史研究，但最基本的常识还是有的，有时看到一些不符合基本常理的“故事”，往往会发出这样的感叹：“这是真的吗？”如果普通大众对所接收的知识与文化都不愿意相信，传播也就没有任何价值和意义了。事实上，现在有很多艺术形式，所选取的内容大多没有来源于客观历史事实，也没有以严谨的史学研究为依据。

2012年放映的电视剧《赵氏孤儿案》，剧中认为，程婴用自己的亲生儿子调包，从而拯救了赵氏孤儿，高度赞扬其“忠义”精神。这引起了程婴第90代后人程尚龙先生的不满。他家至今仍保留有一本百年前的家谱，里面记载了很多当时的信息。对于赵氏孤儿如何被调包的，也与传言有着不小的出入。据宗谱记载，程婴夫人游氏与程婴有四个儿子，“伯丕(为另迁脉祖)，伯先，伯桃(早卒)，伯恭。”程尚龙介绍说“其中伯先便是我这一支的谱祖，而从这里面可以看出，除了伯桃年纪轻轻便去世之外，其他三兄弟都世袭成为‘诚信侯’。另外写有程婴的二夫人晋氏，所生没有详细记载，只写了另迁别处的程氏脉派”。从这些研究可知，程婴并没有失子的记载，“根据自己手中的宗谱记载和《史记》中的记载，都可以得到相同的结论，那就是程婴并非是用亲生的长子来换的赵氏孤儿”[8]。然而，很多艺术作品认为程婴是用亲子调包，虽然可能是为了美化程婴的忠义，宣扬忠义思想，却没有以历史为依据，所宣扬的这种“忠义”也就变了味。

事实上，有关“赵氏孤儿”的故事，在《史记》中已有明确记载，程婴和公孙杵臼“二人谋取他人婴儿，负之，衣以文葆，匿山中”[9]。到了元杂剧《赵氏孤儿》，则被演绎为程婴用自己的儿子。个别艺术作品的编撰者并没有考证到底孰是孰非，也没有理会故事的真相，就用拿来主义的方式进行编导。这对传播史学带来不良的影响，也是传播史学者的弊病。一方面，由于他们不是史学的专业人士，往往不顾及历史的真相，“令人遗憾的是，目前从事这项工作的多是其他文化人士，而非史学专业学者，由于专业上的隔膜，他们在传播历史知识时存在着不少硬伤，有的甚至为了提高收视率、发行量等，不惜歪曲历史，起到了误导作用；另一方面，专业史学工作者虽然对这一不良文化现象提出质疑，却又多以清高的姿态拒绝介入历史知识的传播。这一状况对于普及正确的历史知识、传播历史唯物史观非常不利”[10]。有人做过抽样调研，认为当前许多青年人首先从艺术作品中了解历史知识。这一方面反映了当代历史教育的缺失；另一方面则表明这些艺术作品的重要性，不可以随意的杜撰，要以历史事实为基础，并参照历史学研究的新发现，更新观点，传递正确的史学知识和史学观念。另外，专业史学者更应该担负起传播和普及历史的重任，不要轻视这项伟大而又艰巨的任务。殊不知，学术研究的高精尖固然重要，如果得不到有效的传播，也只能停留在故纸堆中。让学术研究成果为世人所接受并影响世人，这是专业史学工作者的一项光荣而又艰巨的任务。

(三)艺术形式应该增强可读性、可观性

在文化高度发达、普及程度日趋提高的今天，如何能更好地吸引读者的关注，是各种艺术形式所要关注的重点之一。从古至今，传播者一直在努力探寻着更适合普通大众的形式，并不断革新。在普通大众阅读一本普及性史书、历史小说以及观看艺术作品时，都会挑选那些可读性强、可观性高的作品。一部好的作品可能流传几十年、上百年甚至更远。而有的作品用昙花一现就有点过誉了，这些艺术作品不仅在故事上随意编造、荒唐至极，而且在艺术上并没有可圈可点之处，不过是随意堆砌的垃圾而已。

艺术作品如何增强可读性与可观性呢？首先，故事的完整性是必不可少的。观看或阅读艺术作品之人，尽管可能包括这方面的专家、学者在内，但大部分为普通大众，他们对历史知识可能有所了解，但并不详细，还有的可能是一无所知。那么，要想让观众了解这个故事的基本轮廓，艺术作品必须反映整个故事的来龙去脉，要按照故事发生、发展的基本思路进行叙述(这种叙述包括文字叙述，语言旁白或者艺术渲染等)。而不是艺术创作者随意地节取，更不能随意地编排历史故事，只有这样，观众才能从艺术作品中了解历史故事。如果只是东一榔头西一棒槌，让观众摸不着头脑，还标榜是高雅艺术，如此也就没有了市场，没有了存在的价值。其次，选取的故事要符合大众口味。有些故事内容不是不可取，但因为脱离了观众的审美习惯，最终只能流于形式。故而，艺术作品内容的选择也要经过认真地选择，有关《史记》的内容有很多，将历史、史学问题通过艺术形式传播，要符合大众口味。

艺术作品中的故事要选取一条主线，但主线也不是随意地选取。反观艺术作品中所反映的历史故事，往往都以爱情为主线。在当代爱情观念的影响下，尤其如此。当然，爱情让社会生生不息，令很多人神魂颠倒，但这并不是历史故事的唯一主线，有时也许只是一个插曲而已。故而，历史故事通过艺术形式叙述，有很多种主线可供选择。

故事描述要符合当时的社会背景。艺术创作者应该对历史故事所描绘的社会现实准确地把握，要把历史故事放在具体的时代背景下进行叙说。如果时代不吻合，明明是先秦时期的故事，硬套在唐宋之时，岂不荒唐可笑。同样，同一类故事发生在不同时期，可能会有不同的结果，故而不能同日而语。

(四)艺传史学要做到历史与现实紧密结合

历史具有借鉴作用，艺术传播史学亦是如此。艺术传播的历史要与现实结合起来，才能引起更广泛的共鸣。当然，这种关联并不是不顾忌历史的真伪随意地捏造，而是在真实历史的基础上，遵循历史发展的基本规律，并与现实结合起来，从而更准确地传播给观众。

如果历史题材的艺术作品没有与现实紧密结合，甚至和现实毫无联系，往往不会让观众或读者产生共鸣，当然也就达不到一部艺术作品所要发挥的作用。有的影视剧纯粹是胡编乱造，异想天开，没有任何思想和史实内涵，没有根据当时的时代背景进行创作，更没有与当代结合起来。这些影视剧虽然曾经出现过，却仅仅是短暂的停留，很快就被遗忘在历史的长河中。

有关汉代史的历史价值，有很多值得吸收和借鉴，如孝的观念表达。汉代以孝治天下，作为一种政策推行。当今社会也将孝作为衡量人的品质高低的重要标准之一。无论哪种艺术形式要表达孝的内容，都要认真、真实地分析汉代孝的观念、孝的意义及影响，以及汉代推行孝所存在的问题。在影片的叙述中，要将这些相关内容反映出来。这样观众在欣赏影片时，就可以从汉代孝的故事去反思自己的行为。这对传播孝文化有着重要意义，同时还可以给当今有关孝的法律的制定提供借鉴。

总之，《史记》以影视、戏剧、歌舞、评书等艺术形式为载体，给普通大众以直观的艺术审美感受。各种艺术形式相互借鉴、相互补充，适应了不同群体的需求，同时也丰富了艺术内涵，使普通大众在不知不觉中享受着艺术的熏陶和文化的魅力，这是各种艺术形式卓越的文化功效。