非遗+文创背景下文化创意产品设计手法的研究*——以故宫题材文创产品为例

张萱

非物质文化遗产是中华民族文化的重要一部分，要想得到有效保护并使其得到传承，最根本的还是要使非遗走进大众、融入生活、面向市场。然而，面对当下种类繁多的商品，如何使非遗参与其中则是一种大智慧，而把非遗与文创融合无疑是有效的传播方式，那么，用什么方法融合，怎么去融合，则需要设计，设计手法则显得尤为重要。

一、文化创意产品的定位及精要

文化创意产品不单单是单纯的物质商品,而是注入了文化要素的含有感情消费品,随着时代的发展与进步,人们早已不满足于产品的实用性,而是更注重精神层面,恰恰文创产品的文化价值也在于紧跟时代步伐,传承民族文化,通过优质民族品牌与文化的认同,从而提升商业价值。与其说文化创意产品是以物质产品为载体,倒不如说它是注入文化元素、具有传承民族文化精髓的情感消费品，而其精髓也在于设计者对其的“创意”。文化创意产业的背景必须是文化,配有创新性思维,通过创意设计的手段,来创造高附加值产品，最终才能创造优秀民族品牌、实现文化价值的认同。

二、非物质文化遗产与文化创意产业的关联

文创的原动力之一则是非遗。文化创意产业从非遗中得到了文化素材和创意灵感。非遗也通过文化创意迎来了前所未有的发展机遇。非物质文化遗产在中国的几千年发展过程中,聚集了民间的优秀经验和历史智慧的优秀成果,非物质文化在经过传承以后,使用文化基因的方式直接参与到文化产业创业中,非物质文化提炼加工了创意产业,使用艺术的形式表现出来,这种艺术形式的表现不仅有着新颖气息,还包含着优秀传统文化因子,这些方面就增加了创意文化的附加值,这种模式的使用就可以促使有着更多非物质文化遗产在开为发和保护方面出现良性发展循环。

三、以故宫题材文创产品为例的设计手法简析

图1 故宫系列雨伞设计——长街初雪

图2 故宫城门造型双肩包

近年来国内要说最具代表性的非遗文创产品，故宫题材的文创是当之无愧。故宫文创产品近年来的改变可谓越来越“接地气”，当之无愧地成为网红产品（图1、图2），故宫题材的文创产品之所以受到大众的热烈欢迎，不仅是由于产品与故宫文化相结合,而是人们在感受到故宫文化的同时,也被产品的设计所吸引，由此，体现出文创产品主要通过对艺术藏品形象的模仿和引用加工所产生,而具体产生方式包括形象模仿、纹样运用、色彩提取以及特性引用等四种方式。

（一）设计思路

体现功能需求:创新是文创的灵魂,实用性则是文创之本。以消费需求为导向,适应当下Z 时代消费群体的消费观念,把颜色与外观用新奇的手法整合出的产品,更容易受到年轻人选择。故宫系列产品把故宫相关图式纹样结合用轻松活泼的插画表现,并把插画形象运用到生活中常见的载体上,具有实用性同时迎合消费群体的审美。

了解心理需求:从满足旅游纪念和文化教育的角度出发,故宫文创让设计师留住非遗手艺,通过对故宫相关元素的造型或纹样的提取展示,用创意新颖的方式结合文创产品推广非遗文化,只有顺应时代发展，那些非遗文创设计才会更深入人心。

（二）故宫文创产品设计准则

1.实用性准则

故宫文创产品多数是纪念意义比较强的产品，但是，如果产品本身没有功能性，消费者的共鸣就会难以引起，即使买回来也会闲置处理。如果产品本身具有强烈的使用价值，能被消费者在日常生活中运用，例如U 盘、笔、雨伞等，就非常容易融入使用者的生活，达到传播文化的作用。

2.创新性准则

创新性是开发产品的重要准则之一，创造开发能够不断为产品的延展注入新的活力，同时，也是传统文化与时尚文化的融合之道。故宫的文创产品是以故宫文化为根源，注入时尚要素和科技元素来满足消费者所需，将传统工艺与高新技术融合的产品更容易博取消费者的眼球，刺激消费者购买欲。

3.特色化原则

文创产品的设计一定要结合地域特色与当地的文化特色，将故宫博物院的文化内涵与文化符号运用到设计中，是对中国传统优秀工艺品的重新解读，其产品必须深入独特的故宫文化并与之融合，才能激发消费者的消费欲望。

4.便携性准则

根据经验，故宫文创产品大多是游客在旅游的过程中消费的，由此可见，便携性也成了影响购买力的重要因素之一，轻巧便携的文创产品显然更受消费者的青睐，也能够满足消费者远距离携带的需求。

（三）设计手法

1.形象模仿

我们所说的形象模仿并不是简单的对原型的复制,而是借用原型的形象,通过设计对原型进行结构重组的处理,从而获得相应的使用价值及欣赏价值,这种模仿产品我们可以简单称为软周边产品。

2.纹样运用

纹样运用是指提取藏品产品的图案、纹理、材质等元素,运用在产品设计过程中,在产品上进行结构重组,进而提升产品的欣赏价值。纹样的运用由整体纹样和局部纹样构成。整体纹样运用是指大面积的使用藏品纹样元素,没有过多的对纹样进行筛选和加工；局部纹样运用是对藏品图案进行精简和截取,使用藏品的局部图案对产品进行艺术化的设计。

3.色彩提取

体现文创产品的一种最基本的表达方式就是色彩,色彩是消费者视觉上的一种直观感受。我们可以直接提取藏品的色块,进行自由搭配,从而设计出“好看又好玩”的文创产品。色彩的自由搭配要符合藏品本身的规律性,因为有些藏品通过色彩来彰显其所处的时代、地域、文化等特征,我们要让人在视觉上更直观地联想到产品代表的时代、地域及文化特征则需要利用色彩元素进行文创产品设计。

4.特性引用

文创产品设计还可以通过引用藏品特性或者地域性文化特性的方式来实现,即将藏品或者地域性文化中的特点与商品相结合,从而使商品在其外观上呈现出极强的藏品特性及文化符号，开创出大众喜闻乐见的产品是文创产品产生的重要方式。

如故宫系列雨伞设计（图1）、故宫城门造型双肩包（图2）。

四、非遗文创产品的设计手法如何创新

文创产品要以满足消费者的文化需求为要领，文创产品的研发要以消费者的利益为出发点。设计师要有目标、有计划地开发文化创意产品，不能盲目追求数量不要质量。非遗设计团队应组建一个集创新能力与创新精神为一身的团队，这样设计出来的文创产品质量才更有保障，团队还要注重设计人才的培养，使设计师们具有扎实的专业基础、敏锐的市场嗅觉，只有这样的综合型人才队伍，创造出来的文创产品在表现手法上才能得到创新。

五、结语

非遗文创是对非物质文化遗产的有效保护与传承，非遗文创背景下文化创意产品设计手法是对非物质文化遗产的一种敬仰与传承，设计师们既要做到尊重历史,认真研究传统文化元素,又要有当代的文化眼光,懂得如何去充实现代人的生活与情感需求。文创产品并不是非遗项目的仿制,基于非遗传承的文创产品不应只是对文化元素的复制叠加,对文化和非遗手工艺的活态传承比固态保存更有意义。非遗宝库的博大精深为文创产品提供源源不断的创意来源,设计师应该建立文创产品与非物质文化遗产之间的桥梁,使非遗从被动转向大众寻求的主动,让更多人参与到非遗文创的事业中来,进而打造特色非遗文创品牌。