解析现代艺术设计与民间艺术的结合

2021-11-26何树旺

艺术品鉴 2021年30期

何树旺

艺术设计的灵感来源于实际生活，并且，能够应用于生活当中。所以，在进行现代艺术设计时要能够接地气，选择与民间美术相结合，赢得大众的青睐，以此，来提升在社会上的地位。而民间艺术更是拥有着源远流长的历史，范围也比较广，深得大众的喜爱，所以，将现代艺术设计与民间美术相结合，必然会磨出火花，彰显出悠久的历史文化独特的魅力。同时，也会给大众带来与众不同的美的感受，使现代艺术设计提升了一定的高度。

一、对现代艺术设计与民间美术的分析

（一）现代艺术设计

艺术设计是需要与艺术科学技术相结合并拥有一定的灵感。艺术设计最早出现在英国的工业革命，在产品上有了一定的艺术设计，因为单一的设计会使顾客产生审美疲劳，影响产品的售卖效果。所以，在产品上进行了一定的艺术设计，将艺术感和产品本身的实用性相结合，提供给大众一个即实用又美观的产品，增加客户的满意度。

（二）民间艺术

民间美术就是由百姓创造的，流行在民间的一种艺术。可以在日常生活中运用到的而且具有一定的美感，其目的主要就是为了美化环境，丰富民间的风俗习惯，有利于群众的身心健康发展。民间艺术的来源和种类都非常的广泛与丰富，但都是出自群众的手，都是群众的一份心意，也是在表达自己的观念和希望。

（三）现代艺术设计与民间美术的关系

现代艺术设计与民间美术有着非常密切的联系[1]。现在有很多设计者会忽略民间艺术的重要性，以及不理解在现代设计中为什么还会出现民间艺术。他们会觉得在现代艺术设计上采用一定的民间美术降低了现代艺术的高度，会影响到整个设计作品的效果。但实际上并不是这样的。因为，现代艺术设计与民间艺术是有很多相类似的地方的，从某种程度上来说，他们都属于同一种类别，他们存在的意义又大多相同，可以说，现代艺术设计与民间艺术是一脉相承的。当然两者也会有所不同，但是对于整个民族而言，他们所归属的文化是一样的。所以说民间艺术可以促进现代艺术设计的发展，可以为现代艺术设计提供更多的参考，塑造更完美的形象。

二、现代艺术设计与民间艺术结合的意义

首先将二者相结合，有利于给现代艺术设计提供参考，给设计者提供更多的设计资源，增加了设计灵感，能够设计出更好的，更深入人心的作品[2]。同时也能够提高艺术设计作品的欣赏价值，因为，民间美术是人们日常生活的体现，真实地反映了当地人民的生活以及独特的风格和品质，能够给人们更直观的感受，还可以让大众建立一个正确的审美观念，避免群众的审美观念模糊，影响整个人的身心发展和思想道德素质下降。最后就是可以在一定程度上传承传统文化，民间艺术就是传统文化的一种，如果在现代艺术设计作品中融入了民间艺术元素，就是在像大众展示我国的传统文化，把传统文化继续发扬光大。

三、现代艺术设计与民间美术结合值得注意的问题

（一）在现代艺术设计中要有民族性

想要在现代艺术设计中融入民间艺术，首先就要注意考虑民族性的问题，因为在民间艺术中大多数都会具有一定的民族性，毕竟民间艺术基本上都是来自于当地的群众，他们地域情感是其他人感受不到的，根据地方特色不同，他们所追求的艺术也就有所不同，例如，陕西的窗花剪纸，这种剪纸又会因为设计的人群不同，所体现的风格也就不同。但这种剪纸都反映了陕西人民独有的特点。之所以要注意民族化，还有最重要一点就是无论艺术再怎么样发展都不能脱离民族文化。而且，再加上没有民族化的艺术就是没有灵魂的，会让顾客体会不到归属感，自然也就不会被艺术所吸引。所以，在进行现代艺术设计时要遵循民族性。

（二）在现代艺术设计中要人性化

人性化就是指在对现代艺术设计时不仅要注重美观，更要尊重每一个消费者的需求和习惯。而作为民间美术，人性化表现得非常明显。民间艺术都是群众根据实际生活需求所设计出来的，具有一定的实用性，所以在设计的过程中，把可能会遇到的问题已经都解决了，所以说，民间艺术是比较人性化，会根据人们的需求而改变[2]。在现代艺术设计中也应该吸取这样的设计理念，毕竟设计出来的物品是要给人们使用的，那就要设计一些人们实际需求的物品。如果没有满足人们的需求或者是审美，那就不会受到消费者的欢迎，也就违背了初衷。

四、现代艺术设计与民间艺术结合的途径

（一）丰富自身的民间艺术知识

想要将现代艺术设计与民间艺术相结合，把民间艺术的独特魅力应用于现代的艺术设计上，首先要对民间艺术有充分的了解，这样才能有把握的运用在艺术设计上。毕竟不同的地方有着不同的风俗习惯，民间艺术所表达的内涵也就会有所不同，所以，如果想充分利用民间艺术，把民间艺术作为灵感的来源就要了解民间艺术，例如，服装设计，设计师可能想要设计一些具有民间艺术风格的服装，比如，在服装上印有一些比较稀奇的窗花图案，窗花就是民间艺术的一种，这样可以唤起人们在耐心深处的回忆，也是对传统文化的一种传承方式。在此期间，设计师就可以利用现在比较发达的网络技术进行资料收集，多学习一下有关于窗花的历史来源以及不同种类的窗花所代表的寓意，可以将这些寓意记录下来，作为以后销售的语言，帮助消费者理解服装上的寓意，可以让消费者根据寓意来进行消费。除此之外，设计师也可以向一些比较知名的、具有专业素养的专家进行咨询交流，学习相关的知识，以便更好地发挥在服装上面，以此，来满足不同需求的人们。

（二）走进基层，了解民间艺术

民间艺术就是来自于民间，在考虑现代艺术设计的时候，要打入基层内部，这样才能更好地体会到民间艺术的美，然后将这样的美继续传递下去。如果对民间艺术没有过多的接触与了解，可能就不会体会到其中存在的魅力，在进行设计时也就领悟不到其中的主旨，从而失去了整个设计的灵魂，不能满足大众的心理上的需求，没有激发群众的购买欲望。所以，在进行现代艺术设计时，要能够走进基层，从生活中的点点滴滴来了解民间艺术。例如，在设计时需要用到灶头画，就要了解什么是灶头画。灶头就是农村用来烧火做饭的地方，好多地方都是用石头垒起来的。灶头画是浙江省的传统民间艺术，它就是把一些石头碶起来的墙进行了一定的装饰，达到了一定的美化作用，其目的就是表达自己的向往，更是体现了乡土艺术[3]。如果不去真实感受一下又怎会清楚这些呢，所以，设计者可以去具有民间艺术的地方去看一看，体验一下其中的乐趣，将民间艺术更好地运用在现代艺术设计上，以此来体现民族化，增加客户的满意度，同时也宣传了传统文化，呼吁大家重视传统文化。

（三）进行创新

即使民间艺术是传统文化，在进行现代艺术设计时也不能完全地照抄，还是要根据现在社会上的实际情况进行一定的创新改造，使民间艺术与现代艺术设计完美的结合，既促进了传统文化的发展，也可以提供一定的灵感来源，促使了现代艺术设计的发展，不能完全地照搬是因为时代在不停地变幻，人们对于同一物种的需求也会有相应的变化，所以要在继承民间艺术的基础上进行创新，加入现代的元素，满足现代人的物质需求与心理需求[4]。首先可以进行分解，就是说关于民间艺术中代表性的动物，像龙和鱼，设计师可以将这些形象进行适当的改变，但是不能脱离其中的内涵。其次就是改变原有的形状，可以将一些花花草草进行简化，只保留其中的精华。但是，值得注意的是无论再怎样改变都不能失去了这些事物所要表现的中心主旨，就比如，梅花坚韧不屈，在傲雪中开花的品质。这就是在进行创新，是对传统文化的取其精华、弃其糟粕，大胆的发挥自己的想象力，满足不同人群的需求，具有一定的人性化，从而促使民间艺术在现代艺术设计中发挥作用。