舒伯特《a 小调第十六号钢琴奏鸣曲》的音乐分析与研究

刘音璇

舒伯特的a 小调第十六号钢琴奏鸣曲D845 Op 2 创作于1819 年，全曲共分为三乐章，虽然这首作品较为短，但却是舒伯特钢琴奏鸣曲作品中最为歌唱性的一首。在抒情悠扬的笔调之下，透露着早期浪漫主义时期的温馨浪漫、愉悦的美好心情，是许多音乐人最为喜爱的一首。这首作品也成为音乐会以及教学作品的首选。本文先对舒伯特创作钢琴作品的时代背景以及作品风格进行概述，其次对三个乐章的风格特点进行教学分析，最后从教学中归纳、总结出该作品在演奏上的重点和难点，本文将从这三个方面对舒伯特a 小调第十六号钢琴奏鸣曲进行探讨、分析。

一、舒伯特的钢琴作品——奏鸣曲背景及风格

（一）作品的创作背景

在舒伯特早年的艺术生涯中，我们可以发现相比莫扎特来说，没有拥有其宫殿般的艺术生活，在经历上并不像莫扎特一样享受着宫廷当中的高贵优雅的品质生活，而是通过自己风餐露宿的生活经历，亲身体验来将自己的作品带入到生活当中进行展现。《a小调第十六号钢琴奏鸣曲》便是在舒伯特感叹早期浪漫主义的巧妙音乐构造而创作的。对于舒伯特来说，该作品中虽然表面展现了快乐的色调，但整体的作品依旧拥有淡淡的忧伤，在聆听舒伯特室内乐的作品中，我们可以发现他在该曲目中运用大量的早期浪漫主义色彩以及古典音乐的传统思想，对于其这首奏鸣曲来说，将童年时期的悲伤思想，通过旋律的和声编排带入到曲子当中。在舒伯特钢琴作品与其艺术歌曲的广泛传播下，早期浪漫主义的音乐作为主要的演奏部分被后人所熟知。在艺术歌曲的传播中将钢琴伴奏和人声进行相互结合，在人声和音乐旋律的相互辅佐下，使整个的和声织体变得更为完整，更好地表现了舒伯特对于乐曲想表达的真正意义。在现代作曲家看来，舒伯特的《a 小调第十六号钢琴奏鸣曲》在当时属于超前的体裁形式，将人的声音与音乐的旋律伴奏相互结合，为后来的歌剧作品打下了优秀的基础，在艺术歌曲呈现中起到了无可厚非的作用。

（二）舒伯特奏鸣曲的风格、特点

该作品拥有明显的早期浪漫主义音乐特色，这首经典艺术歌曲融入了大量的早期浪漫主义音乐的节奏型，在这些强烈的节奏与和声的混合下诞生了舒伯特新早期浪漫主义音乐风格。那么，针对该如何以一个合理的姿态进行演奏，笔者接下来就对该作品进行演奏分析。从风格来说，开篇以强烈的早期浪漫主义风格来进行演奏。对于本土特色来说，他的风格为歌唱性风格。对于这种风格是在浪漫音乐的基础之上，将左手控制在低音范围之内进行长时间的伴奏，从而右手作为旋律以连续的大型切分音拼凑很小时值的音符进行跑动，双手相互交叉，从而产生出美妙动感的节奏型音乐。在第一首作品的一开始，左手便持续演奏了一段固定音型，这段固定音型在第一乐章中可以说是贯穿全曲。左手弹奏固定音型在a 小调内平稳进行，右手则在多种调性之间转换。在演奏的时候，一定要注意低音区的稳定性，保障低音的根基要稳，右手则要求按照速度合理运行。[1]从速度上看，固定低音的作用就是使全曲的速度稳定统一。而对于音乐的质感来说，指尖的触键是整体技术的关键，要保障下键似的平均与稳定。

而在这首奏鸣曲中，右手作为整个旋律的主导者，在弹奏过程当中一定要手指黏贴住键盘进行慢触键，从而展现出优美旋律的特点。在整个作品当中，将抒发自己的情感与音乐相结合，从而展现出右手的主要旋律。这个部分的钢琴则是模仿了歌唱家发出的声音，展现出浪漫音乐独有的魅力，对于演奏家来说，他能够轻松地演奏音阶，以及半音程跳进，凭借分解和弦和装饰音等小技巧将浪漫音乐的鲜明特征展现得淋漓尽致。舒伯特曾经写道：“对于歌唱家来说，它致力于表现出幽怨的早期浪漫主义风格，给人一种在寂静的夜晚淡淡的忧伤的感觉，温柔而富有独特的魅力，没有任何一个乐器能够和他相之媲美”。所以，在弹奏的过程当中，我们一定要最大限度地去还原歌唱家发出的声音，保障乐句的连贯和平静，掌握旋律的呼吸规律，明确划分乐句和呼吸点。

二、a 小调第十六号钢琴奏鸣曲三个乐章分析

（一）a 小调第十六号钢琴奏鸣曲——第一乐章

图1 谱例1

a 小调第十六号钢琴奏鸣曲的第一乐章在速度上的标注是Moderato，整章的主部主题旋律的进行多以二度和三度为主，加上节奏的流动，速度也是中庸的小快板，音调的协和，给人一种优雅、抒情，让人心情轻松、愉悦的感觉。（如谱例1）

（二）a 小调第十六号钢琴奏鸣曲——第二乐章

这一乐章中的三音音列变为五音音列，也多用了三连音的节奏型和分解和弦，在展开部的最后几小节连续运用下行模进的处理方式。最后，乐章的再现部不仅再现了呈示部，也再现了展开部，以此结束了第二乐章。[2]第二乐章的主题形式与第一乐章的副部的主题形式其实类似，只不过第二乐章多用和弦的形式。

（三）a 小调第十六号钢琴奏鸣曲——第三乐章

第三乐章在速度上的标注是Allegro，乐曲的部分伴奏音乐借鉴了维也纳舞曲的节奏，表现出了民族节奏的特点。整章乐曲表现了一种活泼、愉快的气氛，再加上速度为快板，使整首曲子更加活泼，节奏型也大量的运用附点节奏型，多变的节奏型给乐曲增添了活跃、跳动的感觉。

三、a 小调第十六号钢琴奏鸣曲的重点、难点

格拉德•阿伯拉汉姆曾这样评价：“新浪漫主义音乐不仅仅是对浪漫主义和古典主义的模仿，而是一种风格化的运用”。舒伯特在该作品中运用了大量的半音与不协和音，创作出具有歌唱性的钢琴语汇，将声乐性与器乐性的融合是舒伯特旋律最大的特点，而舒伯特在新浪漫主义中表现的另一特点就是抒情诗式音乐的进行，除了这些，新浪漫主义的特点还表现为旋律的变奏，告别单纯的机械式反复，使新鲜感不断产生。

a 小调第十六号钢琴奏鸣曲D845 Op 2 是舒伯特以新浪漫主义的手法描绘了某一特定情绪。在a 小调第十六号钢琴奏鸣曲D845 Op 2 中，不乏出现通过大量炫技手法阐述的风景和画面，[3]将传统技巧性即兴曲通过优美的音乐语言来赋予旋律的主要色彩，大部分的旋律性极强，从而使演奏者在演奏过程中拥有独特的艺术气息，即兴曲中以大量的递进式琶音将旋律进行描绘，结合对音乐技术性的体现，通过琶音的快速运动融合了技术性炫技，将旋律与技术性进行完整的结合通过。赋予旋律的美感为艺术语言特点，进行创作性的基础性改编。

分析曲目中可以发现，通过大量的旋律与技巧性的相互结合，以新浪漫主义为主要目的却不失音乐画面的即兴曲被后人无限传唱。我们可以发现在这部作品中，以左手伴奏线条分支为主要技巧，将旋律线条寄托于右手的高声部，通过这类凸显右手高音的主要旋律为基础创作的即兴曲，大部分主要练习左手的炫技性技巧，通过大跨度的音阶排列，将舒伯特的主要风格进行宣泄。在音乐与旋律的相互结合上，舒伯特的新浪漫主义更加注重旋律的表达，从而使音乐画面得到完美地展现，却不乏对技巧的整体训练。

四、结论

舒伯特的a 小调第十六号钢琴奏鸣曲D845 Op 2，在钢琴教学当中是很有价值的教材，它不仅有浪漫时期的特点，在节奏上也有维也纳舞曲、民族舞曲节奏的融合；触键的有力又柔和，音的连贯性；情感上的放松、浪漫、愉悦，这些都是舒伯特内心的真实情感的表达。虽然舒伯特的奏鸣曲与贝多芬等古典主义作曲家奏鸣曲略显不同，但却在保持古典主义奏鸣曲的框架下，融入了自己的特点，展现了浪漫时期的美好。这首a 小调第十六号钢琴奏鸣曲可以说是舒伯特奏鸣曲中富有歌唱性的代表作。本文对a 小调第十六号钢琴奏鸣曲在教学上的分析，有助于更好地进行演奏，对钢琴教学具有一定的意义和价值。