近现代油画艺术中色彩的情感表现探究

◎陈絮飞

生活当中并不只有黑白，而是五彩斑斓的。因此，色调在人们的生活或是工作当中都有着至关重要的作用。而艺术家可以通过油画色调来展现自己内心的感情，通过使用不同的色调来突显自己的艺术风格。针对于观看的人们来讲，通过欣赏油画当中的色调表现，不仅可以与创作者进行感情交流，同样也可以满足观看者的精神需求。在油画的艺术创作中，色调是一种宣泄情绪的体现，通过色调就可以看出油画的艺术价值。

一、色彩在油画情感表现中的重要性

（一）色彩能体现油画的生命力

人类表达情感最直接、最有效的方式就是通过语言，人类的一切情感体验和内心活动都可以通过诉说的形式进行交流。但是，对于油画艺术来说，当油画艺术作品呈现在大众面前时，其形式是静止的，欣赏者无法与油画作品进行语言交流，以了解其背后创作者想要表达的深刻艺术内涵。而油画作品的情感内涵，是油画作品的灵魂，油画艺术之所以称之为艺术，就是因为可以通过其静止的艺术形态，激发人们的情感共鸣，因此，欣赏者只有了解了油画艺术的内涵才能更加深刻地领悟作品所表达的情感，才能进一步感悟创作者的艺术境界。因此，对于油画艺术作品来说，色彩的呈现就是其独特的情感表达形式，也可以说，色彩赋予了油画艺术作品以生命，让油画艺术作品通过不同的色彩呈现与欣赏者进行情感交流。由于油画作品主要就是由线条和色彩构成的，如若只通过线条的勾勒，没有色彩的点缀，油画作品始终是没有灵魂的。由此可见，色彩就像是油画作品独特的语言代码，通过不同色彩搭配创作出来的作品，可以跨越地域、跨越时代进行交流，使油画艺术具有其独特的魅力。色彩能够体现油画艺术的生命，在创作者和欣赏者之间搭建起一座无形的桥梁。

（二）色彩能激发人们的情感共鸣

不同的色彩本身就是不同情感内涵的代表，这与人类的视觉神经是有关联的。人类的大脑受到色彩的冲击，会刺激人类的大脑产生不同的情感联想，因此，色彩本身就能激发人类的情感共鸣，油画创作者可以利用这一自然规律将色彩合理地运用在油画创作中，以突出油画作品的鲜明主体。例如，人们看到暖色就会感到温暖，如红色、黄色、棕色等等；人们看到冷色就会感到寒冷，如蓝色、紫色等等；还有深色调就会给人以神秘感，如黑色、灰色等等。这些不同颜色在人们的固有思维中都代表着不同的含义，并且人类会对颜色和事物进行联想，例如，看到金色的太阳就会感到格外的温暖，看到绿色的草地就会感到身心愉悦，看到蔚蓝的天空就会感到心胸宽阔，看到深蓝的大海和白色的冰川就会感到寒冷和深邃，看到电闪雷鸣的漆黑夜晚就会感到恐惧和压抑，等等。这是人类长期积累的固定的思维模式，油画创作者可以将其运用在油画创作中，将不同的颜色糅合在人物、景物等的油画创作中，以此来激发人们强烈的情感共鸣，让艺术作品通过色彩来表达其丰富的情感内涵。如凡·高的代表作《向日葵》，当人们看到黄色就会在头脑中与向日葵进行联想，因此，凡·高在创作时将作品的主色调定位黄色，利用人们对颜色本身具有的情感共鸣，来突出油画作品温暖的主题，进一步来展示作者内心的真实情感。

（三）色彩能够彰显创作者的个性

不同的油画作品所展现的艺术魅力各有不同，优秀的油画艺术作品是作者内心真实情感的写照。油画艺术家通过对色彩的运用，将所创作的作品的情感表达得淋漓尽致，通过品鉴近代优秀的油画艺术作品可以发现，每一位创作者都有着自己独特的色彩搭配风格。由此可见，色彩在油画艺术作品中的应用能够彰显创作者的作品个性。例如，法国印象派里的重要画家埃德加·德加的作品《苦艾酒》，运用大笔触比较粗犷的手法，整幅画面深灰色调的铺陈，描绘出酒吧空间简陋的陈设，画中女演员的皮肤、衣着以及头上的帽饰，都是在一个浅灰度里面进行色彩表达，衬托出女演员姿退色衰，生活缺少保障的生活境遇。右上角的男人形象用重灰色调进行了处理，再加上桌上仅有的灰色苦艾酒，整幅画面充斥着空旷与失落的感觉，描绘出了两个失意人的精神状态。由此可见，不同的色彩表达可以抒发创作者内心的情感世界，让创作者能够创作出有自己特色的油画艺术作品。

二、近现代油画艺术中色彩的情感表现

（一）油画色彩与情感的完美融合

在油画艺术当中，仅仅靠色调是不能完全表现出油画当中的意义的，而油画当中的感情需要通过合理的载体才能表现出来。因此，创作者要想创作出一副好的油画作品，此时就需要将色调与感情充分地融合在一起，抓住人们的目光，继而将油画中的感情与色调完美地展现在人们的眼前。

与此同时，油画艺术能够将创作者的思想真实、清楚地表现出来，通过将色调合理地运用到油画创作中，不仅具有创作者独特的艺术风格，同样也有利于创作者在油画艺术当中表达自己的思想。创作者通过运用不同的色调组合就可以使得油画艺术的形式多种多样，不同的色调有着不一样的感情，这是油画艺术的独特之处。中国的油画艺术成长历程与西方国家的油画成长历程相比较而言，中国的油画艺术成长时间较短，但是在近现代的油画艺术创作过程中，油画逐渐变成了中国艺术当中至关重要的艺术表现方式，丰富了中国的艺术类型，对于中国的艺术发展有着积极的促进作用。

（二）近现代油画作品中色彩对艺术情感的演绎

在油画创作的过程中，感情的表现要比绘画技巧更为重要。由于油画艺术是创作者将自己在生活当中的感悟通过色调来体现在油画 当中，有着自己独特的感情认知，所以，油画艺术是创作者表达感情的方式。通过在油画当中表现创作者的感情，能够有效地体现出油画的艺术价值，更是创作者进行油画创作的动力。与此同时，优秀的油画作品必然会有丰富的色调，更会有丰富的含义，这样人们才会不厌其烦地、一遍又一遍地欣赏，每一次欣赏都会给观赏者不同的感受和体验。现如今，油画的创作方式也变得五花八门，色调的使用也逐渐大胆了起来，而这正是油画艺术持续成长的结果。

（三）色彩是近现代油画艺术中的灵魂

色调的表现对于油画艺术来讲是极为重要的。但是，不管是什么风格、什么流派，都与色调的使用有着紧密相连的关系。不管是油画的创作者还是油画的欣赏者，第一眼看到的就是油画的色调，好的油画能够引起观看者与创作者的感情共鸣。在油画艺术当中，色调的表现并不仅仅是创作者的感情体现，更是观看者与创作者进行感情交流的桥梁。

（四）利用油画色彩展现乡土的情感

在我国近现代油画作品中，乡土情怀是绕不开的主题，尤其随着我国传统文化的盛行，乡土更是成为了油画艺术家进行情感表达的重要途径和方式，画家通过对客观世界的认知和把握，将个人的思想和感情融入到画面中，通过色彩对比展示内心的情感需求，进而引发欣赏者的情感互动。从乡土情怀的表达方式分析，红色是色彩运用的重要颜色，很多油画家都喜欢利用红色进行乡土情感表达，而浓郁的红色也可以激发欣赏者的乡土情怀，这份浓郁的乡土味可以吸引欣赏者的眼球。同时，在乡土的情感表达中，画家利用浓郁的红色还可以创设出充满艺术和情感的氛围，带给欣赏者以强烈的心理暗示，勾起其乡土情怀。

（五）在油画色彩中融入生活的情感

油画作品融入了画家对生活的体会和感悟，现代画家更倾向于在作品中融入自己的主观意识和生活感悟，通过画面将自己最真实的情感展示出来，并且运用绚丽的色彩进行线条勾勒，带给欣赏者以不同的视觉和心理体验。例如，我国当代著名的油画家申玲，其作品主要以传递生活感悟为主，通过作品展示自己的生活情感，作品内容包括家庭环境、周围生活以及自然生态等，利用色彩将个人对生活的领悟融入其中，传递对美好生活的热爱和追求。同时，申玲在油画创作中更加注重自由自在和无拘无束，表达了其对生活的态度和追求。

三、结语

综上所述，色彩在油画艺术中有着重要的应用，能够搭建油画创作者和欣赏者之间的桥梁，不仅让创作者能够通过色彩来抒发自己的创作情感，还能让欣赏者能够在色彩的视觉冲击下产生强烈的情感共鸣。因此，油画创作者在创作油画时要提升对色彩的整体把控能力，对不同色彩给人们带来的艺术效果进行分析，通过对色调的整体把控来抒发油画作品的中心思想。并且，油画创作者要适当地把控对色彩的应用，可以用多种颜色来提升色彩的饱和度和丰富性，但是要注重选择适宜的色彩搭配，既能让油画作品的内涵体现出来，又能通过有层次的色彩表达来激活油画作品的动态效果，进而丰富油画艺术作品的情感内涵。