戏剧作品灯光设计节奏的重要性及意义研究

2021-11-26林凤锦

颂雅风·艺术月刊 2021年4期

◎林凤锦

在戏剧作品的舞台表演中，灯光犹如一支画笔，对舞台空间产生不同形式的渲染，可以更好地推进作品剧情的发展，塑造出鲜活的角色人物，更好地展示戏剧作品想表达的内在思想和主题意义。因此，戏剧舞台中灯光的设计节奏对于演出的效果有着十分重要的影响，对于优化观众的观看体验上起到非常重要的作用。

一、在戏剧作品灯光设计中节奏的含义以及灯光的作用

节奏这一词在书面解释中更多是作为构成音乐的基本元素，通过一定规律的音律交错组合，形成优美的音乐作品，这也是音乐作品的关键表现要素之一。伴随着艺术的发展，节奏也从单一的听觉信息的形容词扩展到更多的领域，即从字面上的抽象信息传递规律扩展到呈现具象信息的形式，将人们对动态信息进行的被动感知扩展成了人们对于静态信息的主动解读，彻底从声音层面跳脱到人文艺术这一更高的层面中。在不同的艺术表现中，人们将艺术表现形式的不同规律性或者无序性的阶段变化组合形成前后表达连贯有序的艺术整体，在对这一艺术整体进行节奏的展示时，则可以更好地将艺术表现形式中和谐统一的变化本质进行解读，形成层次更丰富的艺术作品。戏剧作品的舞台灯光变化可以在舞台空间内达到模拟自然时间变化的目的，同时还可以更好的表现角色人物的心理活动以及转换舞台空间场景的作用，使观众可以在不同的舞台灯光变化中，感受到戏剧作品内具有一定变化节奏却又和谐统一的视觉效果。因此，对于戏剧作品的舞台灯光在设计变化节奏时，灯光设计人员对戏剧作品想表达的内在思想情感表达的掌握程度，会直接影响戏剧作品的演出质量，所以需要灯光设计人员将合理设计舞台灯光变化节奏作为其工作的重要内容。

二、在戏剧作品灯光设计中节奏的表达形式

（一）静态视觉下戏剧作品情境的灯光节奏表达

不管是日常生活中还是舞台表演中，人们对于画面信息的获取都是通过光线这一媒介来完成的，而在戏剧作品的舞台表演中，光线更是可以引导舞台空间气氛的重要元素，光线的变化可以控制舞台空间内角色和物品的展现情况。因此舞台灯光的设计人员需要根据戏剧作品的场景布局、演出需求以及戏剧表达的内在主题思想等信息，合理设计舞台光线的变化节奏以及不同光线在舞台空间内的不同组合，之后配合舞台空间的演出道具以及表演人员，给观众传递舞台空间的所有画面。并且由于舞台空间内的各个元素（演员、布景、道具以及舞台台面）对光线的反射存在状态上的差异，因此舞台空间的各个元素反射的光线会对观众产生不同程度的视觉刺激，进而形成观众在舞台静态视觉画面中看到的光线节奏性变化。

（二）动态视觉下戏剧作品情境的灯光节奏表达

戏剧作品的舞台表演是通过将连续的静态舞台视觉画面传递给观众，使观众根据连续的静态画面形成的动态视觉画面，在这一过程中，舞台光线的变化可以更好地让观众感觉到舞台空间内静态画面变为动态画面的过程，进而形成观众对于戏剧作品的动态视觉享受。在舞台灯光进行变化的阶段，不同亮度和色彩的光线在不同投射角度以及对比度的条件下，会使其对舞台空间的照明效果产生差异，进而给观众带来动态视觉下舞台光线的节奏性变化，使观众得以欣赏到戏剧作品的动态艺术节奏。

三、戏剧作品角色的心理变化和灯光节奏变化的内在联系

（一）戏剧作品灯光节奏的变化是表达角色心理活动的重要形式

在戏剧作品表演阶段，观众和演员之间的情感交互，大多是依据演员对戏剧作品角色的心理活动进行的揣摩，之后通过演员外在的肢体语言以及其他舞台表现形式，进而将戏剧作品的情绪传达给观众的，所以，在戏剧作品中表达以及强化戏剧作品情绪时，舞台上其他的表现元素需要满足戏剧作品情绪的表达及强化需求，可以充分满足戏剧作品角色在剧情中心理变化的需求，使观众可以通过演员的表演来了解戏剧作品故事的氛围，将自身充分代入到戏剧作品的情境中，让观众可以从第一人称的角度去看待戏剧作品的世界，而舞台灯光作为戏剧作品舞台表现作品情绪元素的一种，在设计舞台灯光节奏变化时，也需要满足观众在观看戏剧作品时的这种心理需求。

舞台的灯光设计是对戏剧作品在创作阶段的深度创作方式，同时也是戏剧作品在演出阶段的重要表现元素，舞台灯光不仅需要照亮舞台环境和演员的表演过程，而且还需要通过对光在不同形态空间构成中的节奏变化，将戏剧作品的情境表达进行烘托，进而对观众展开戏剧情境影响后的心理情绪暗示，将戏剧作品在舞台上的内在视觉表达本质进行展示，将其他舞台元素无法展现或者表达困难的剧情走向以及角色心理进行深层次的表达传递给观众，使观众可以更好地理解角色内心的情感变化，使舞台戏剧作品的情感表达更为丰富立体。除此之外，在设计舞台戏剧的灯光变化时，需要在灯光变化中表现戏剧作品的情境和情感主体，使作品的角色在形象刻画方面可以更为清晰地表达人物的心理，这也是设计灯光节奏变化的重要任务。

（二）戏剧作品灯光节奏变化的构建基础便是角色的心理变化

由于在舞台戏剧作品的表达中，戏剧表演人员的外在肢体行动以及戏剧剧情中的角色冲突是刻画戏剧角色、推动剧情发展、展示戏剧情境以及表达戏剧主题的重要形式，演员需要根据剧情走向，合理设计外在肢体动作，才能达到戏剧作品的最佳艺术观赏性，最大程度地激发观众的审美理念。而观众对戏剧角色心理活动的解读，则会直接影响其对戏剧情绪的正确感应，若是观众没有正确的解读戏剧角色心理活动，便可能造成观众无法正确欣赏戏剧作品的情况，导致观众的管控欲望下降。舞台戏剧作品情绪的传达以及主题思想的展示是通过演员在戏剧特定的情境下，采取外在肢体语言表达角色内在心理，从而激发观众观看戏剧作品时的内心情感共鸣，使观众可以基于戏剧作品表达的思想感情进行回应，这是戏剧作品的灵魂所在，也是提高戏剧对观众的吸引力的重要表现。

因此，在进行戏剧作品的舞台灯光构建时，灯光的变化需要根据一度创作的主题思想，围绕着以导演为中心的作品立意，结合舞台设计、音乐、服装、化妆、表演以及作品的剧种特色等等艺术因素进行构思设计，而这也是舞台灯光节奏变化的主要依据。由于戏剧在表现方式上属于动态表现形式，戏剧角色的情感也是通过表演人员随着戏剧情境变化而做出的表演运动来完成的，这说明了戏剧情境的变化和戏剧角色的心理活动和变化是息息相关的，只有表演人员和观众可以在戏剧表演中充分掌握角色的心理变化，才能更为准确地表达和理解戏剧主线剧情中产生的戏剧情绪的转换，之后通过戏剧作品的舞台灯光节奏性的变化对其进行构建和展示。

（三）戏剧作品灯光节奏的变化可以更好地突出角色心理变化历程

人类在漫长的进化文明中，由于长时间地观察自然光线以及漫长进化过程中生存生活经验的积累，使人们对于不同形态的光线产生了较为平常的心理感受，使得人们会由于光线的变化而产生心理的触动。在基于人们的这种心理惯性原则上，在进行舞台戏剧作品的情感表达中，使用光线这一介质进行突然的变化，可以更好地帮助观众理解角色人物的心理活动和变化，使戏剧作品的角色刻画方面更为丰满，进而完成通过灯光的节奏性向观众传达戏剧作品主题情感的目标。对于戏剧舞台的灯光变化可以分为色彩、明暗、角度、对比以及阴影等形式，通过这些灯光的变化形式，再结合戏剧作品剧情中人物心理变化的情况，达到暗喻和比拟戏剧角色心理情感的目的，并通过灯光的节奏变化给予观众相应的心理暗示，激发观众基于戏剧剧情而产生潜意识对生活中类似情感或者情绪的体验，进而得到观众的情感回应。而戏剧作品的主题情感表达以及角色人物的生动刻画便是采取这种舞台灯光节奏变化的方式来进行展示的。

人类对于光的感知属于一种无意识的过程，而这种无意识感知光的行为才能使光的变化可以更为强烈的对人类的感知产生冲击。在舞台戏剧作品的表演中，光作为戏剧作品进行传播的重要介质，其总是被观众下意识的忽略，但是舞台光线的变化却又可以极大程度的对观众感知形成冲击，使观众可以更为明显地感受到戏剧作品角色的心理变动，进而深入地理解戏剧作品想表达的思想情感。因此，现阶段通过对舞台光线进行节奏性的变化，已经成为当下舞台戏剧作品刻画角色心理的重要措施。