浅析《永远的花样年华》舞台表现

2021-11-26万珠西

黄河之声 2021年1期

万珠西

歌唱艺术之所以能够获得观众的共鸣，是因为演唱者的每一句歌词、每一声韵腔、每一个神态在演绎之前，都把作品拿捏到丝丝入扣精髓之处，其中，最关键就在于演唱者在舞台表现上对作品真情实感的流露，灵魂就在于演唱者通过自己深厚的艺术情操，将作品二次创作，把最真挚的情感展示给听众，将人物形象发挥到最大空间，这样作品才会演绎的传神。一首声乐作品要想得到认可，必须通过演唱者精湛的舞台表现，才能使得作品完美地呈现在观众眼前，吸引大众眼球。何谓歌剧表演？歌剧表演比单纯的声乐独唱更具有舞台表现力，是需要演唱者在理解作品中人物色彩的前提下，用动情的歌声和肢体表演去塑造歌剧中人物的形象，结合情感表达与表演动作的方式对作品进行舞台展示，通过舞台表现传达出作品的精髓。歌剧表演对演唱者有着很高的要求，在表演剧中人物的过程中，必须要做到声情并茂，与剧中人物合二为一，完美呈现出剧中人物形象，以高超的音乐素养和出神入化的表演方式来演绎歌剧作品。

《永远的花样年华》描述了敌人尝试用各种阴险狡诈的招数，目的就是为了胁迫不幸被俘虏的“金环”投降。在面对敌人高强度的打压威胁下，人民女英雄“金环”并没有选择向敌人屈服，而是展示出了她面对敌人压迫时的不屈不挠，不卑不亢，沉着冷静的一面。诠释了革命英雄的爱国情怀，歌颂出了共产党人的精神，也唱出了挚爱故乡热土和对未来美好生活的向往之情。用野火比作敌人的残暴侵略，用春风比喻中国共产党人顽强抵抗、奋勇拼搏的精神，以及中华儿女生生不息、逆风向上的勇敢。革命英雄“金环”向世人展示出她不但有邻家女孩温柔甜美的一面，也展示出如男子一般的果敢顽强，始终恪守民族信仰，抱着视死如归的心与祖国同在。

一、透过分析《永远的花样年华》歌曲背景了解“金环”的舞台人物表现形象

（一）歌剧选段《永远的花样年华》创作背景

咏叹调《永远的花年华》是歌剧《野火春风斗古城》中的经典选段，出现在歌剧的第三幕，由王晓玲作词，张卓娅、王祖皆作曲。这是一部以抗日战争为素材的作品，描述了中国共产党的地下工作者与倭寇奋勇斗争的故事。该歌剧以爱国情怀为故事线，贯穿整场，故事情节政治立场鲜明，斗争主题明确。《永远的花样年华》是在保留原著的主题基础上，将故事情节加以详细改编，在亲情、爱情、友情的多重关系交织下，令惊险、紧张、扣人心弦的情节氛围运用到舞台中，使剧中人物凸显得更为形象、生动，因此，“金环”、“银环”等剧中人物被成功的塑造成勇敢无畏的抗日民族战争英雄形象，也向后人做了一个表率，体现出无私奉献的爱国民族精神。

歌剧选段《永远的花样年华》演唱背景为“金环”在不幸被敌军俘虏后，胁迫她发布退党声明，而“金环”是绝对不可能作出背叛党与国家的事情，她内心已经做好了随时披露日军侵略的罪行和为革命牺牲性命的决心，于是便假装答应“多田”提出的要求，“多田”以为自己计划得逞了，于是得意洋洋的送给“金环”一套化妆品，在这之前“金环”从未化过妆，面对着镜子中自己年轻的面容，从容淡然地唱起了这首《永远的花样年华》。这首咏叹调曲调婉转、柔美大气、情感细腻，用优美抒情的旋律线条，深刻细致地描绘了“金环”当时的内心情绪。在这一唱段中，情感的起伏没有太大的变化，歌剧中该有的戏剧冲突也没有刻意表现出来，这是为了刻画出“金环”在面对牺牲时镇静自若的心理状态。这一唱段把“金环”一心为党无畏抛下性命的爱国情怀以及她可歌可泣的革命精神表露的活灵活现，同时也完美的反映出了共产党员地下工作者的光荣使命感和坚定革命必会胜利的信心。

（二）“金环”从容不迫、柔美优雅与英勇刚毅并存的人物形象

《永远的花样年华》分为两个段落，第一段把从容、柔美、优雅、英勇的“金环”女性形象塑造的活灵活现。从舞台人物的表现上看，“金环”的演唱者需要揣摩人物内心活动，要透过剧本看到更细微的情节处理，以及翻阅大量历史材料，更加准确的演活这个角色。其次，在演唱的过程中，要拿捏准歌词，包括叹气、语气助词的运用、停顿、渐强渐弱等等都做出明显的对比分层，这样才能在舞台上把“金环”的舞台人物形象准确的表现给观众。例如，每段开头的第一句歌词，都细致入微的刻画了“金环”内心深处最柔软的一面，表现了她对家乡故土的眷恋与不舍，也含蓄的表露了作为女性爱美的天性以及对婚姻的憧憬，因此在演唱这几句歌词时，要从容、平缓，情绪里带有一种对美好生活的向往。“战火中的女儿啊，还是这样俊美，还是这样年轻”这便透露出了“金环”英勇刚毅的女性人物形象，同时也隐含出了对革命英雄儿女的赞美与歌颂。

（三）“金环”为伟大的共产主义革命奉献青春的刚毅女英雄人物形象

在唱段的第二段中，把“金环”对未来美好生活的向往和对自己家乡的热爱之情刚柔结合，以及她对革命的崇高信仰至死相随，甘愿奉献生命也要保护伟大革命胜利被着重展现出来。回归于舞台表演上，在静谧的舞台光圈里，“金环”坐在化妆镜前，出现了一段内心独白：“这一天终于来了，金环，跟自己告个别吧，你是党的女儿，能为党献出自己的生命是多么的光荣和自豪啊！”从这短短几句中就看得出她已经料到会有这一天的到来，她心里很清楚，要想换来美好的生活，就必须使革命取得胜利。全曲的最后一段“让远山倾听我的呼唤，让流水记住我的回答”，旋律音乐变化再现，让“金环”善良柔美的形象加深，同时体现了她最淳朴烂漫的情感，也再一次表达了她作为普通女性所拥有的温柔甜美和作为女性革命工作者所拥有的坚强意志，这便使“金环”的舞台人物形象表现得更为贴近主题，也使得故事情节更令人动容。看到最后，其实不难理解全曲的含义，在当时的年代和生活背景下，“金环”在面对危险来临之时，她没有畏惧，而是置生死于不顾，把革命事业放在第一位，她把自己投身于战火中，内心最纯碎的目的就是要为革命事业做出自己的贡献，其实，她早已把生命交给党、交给共产主义事业，奉献出自己的青春会感到无限的光荣和自豪，毋庸置疑，她是一个勇敢、坚毅的革命女英雄，这一首作品最终刻画了一位女性革命工作者的坚定信念、博大胸襟和柔美端庄的人物形象，体现了伟大而又崇高的革命精神。

二、《永远的花样年华》中“金环”的舞台表现

（一）“金环”的舞台肢体表现

第一段开头，使用了戏曲中常用的兰花指手势，略微抬起食指，眼睛望向远处，抬起手腕缓缓的描一下自己的眉，体现了女性爱美的天性身份特征。紧接着到下一句时，把手心朝外，手腕低压着向前推送出去。当唱到“也没有披过银婚纱”，手势随着唱句慢慢收回来，放在自己的上衣处意作轻抚的动作，这时的手势是先从贴近身上开始随后跟着旋律伸向远方，此时的音乐、情感与肢体表现相辅相成，通过“金环”在舞台上的这种一连串的表演，可以体现出她抱有对婚姻的遗憾但又充满了对美好生活的向往。唱到“战火”、“坚强”时，双手紧握拳头，很好的体现了“金环”内心的坚贞不屈、视死如归的革命意志以及从容不迫的理智和冷静。直到唱到最后一句，单手五指笔直的伸直，利用上臂把小臂抬起，高过头顶，抚摸后侧头发至一半时停止，通过这个动作，完美诠释出了革命女英雄俊美与坚韧的品质，用着最柔美、最坚定地动作迎接革命的胜利。透过这一系列的肢体舞台动作，都使得“金环”这个人物在舞台表现上呈现得活灵活现，通过精湛的表演，渲染氛围来带动观众，使观众身临其境，感同身受。

（二）“金环”的舞台眼神表现

第一段中唱到“远山”时，眼睛似乎是在瞭望远处的山峰，随着山峦起伏移向远方慢慢移动。而唱到“流水”时，眼睛便顺着水流的方向望向斜下方，眼睛随着“流水”灵动而变化。山高且远，水低而动，从高山到流水，眼睛是随着山峰的起伏慢慢由远至近看到流水，望向流水时，眼睛要跟随着水纹的方向一起流动。在演绎的过程中，眼神一定是有连接的，以每个切换地为点，连点成线，以达到眼神很好的衔接。在唱到“明天，我将会成为一颗星，从九天轻轻划下”时，就好像已然看到自己变成了天上的那一颗星，眼神里充满了希冀和信念，紧接着眼神随着天上的星星一起轻轻划落下来，仿佛划下来的不只是星星，也是在说她相信伟大的革命一定会取得胜利的曙光，由此，看得出来“金环”为革命奋不顾身，勇敢的女英雄形象。通过以上对“金环”眼神上的分析，剧中人物若想要在舞台表现上被演活、演得传神，眼神是必不可少的关键之处。若眼神飘忽不定、空洞无神，无论唱功再好，也无法传神的表现出剧中人物的性格特点，也就抓不住观众的眼球。

三、《永远的花样年华》演唱技巧

音乐是人类用声音来交流思想感情的工具。在我国，通过人发声声乐艺术表现形式主要包括山歌、民族民间歌曲、戏剧等，发展至今日，声乐已成为一门独立的门类，进而通过不断的研究发展，声乐的演唱风格已经丰富多样了。声乐演唱者要想完美的诠释一首作品，必须要对作品本身有一定的研究和感悟，通过自己的理解和细节处理，借以谱曲完成二度创作，抒发出最饱满的情感传递给听众。声乐的演唱风格一般分两种，第一种主要与演唱者个人的生活环境、性格品性、阅历、学习程度等密切相关，不同的人在演唱同一首作品时，他对作品本身的见解会根据自己的成长经历有所不同，从而会给人带来不同的感受。第二种就比较中规中矩，是根据学院派的声乐特质来模仿式地学习。目前为止，就我国声乐艺术发展的结果而言，有美声唱法、民族唱法、流行唱法和原生态唱法，而《永远的花样年华》中“金环”扮演者演唱方法为民族唱法。“字、腔、声、味、情”是我国民歌演唱的特点，“深、通、实、圆、亮、松、活、柔”是一个好的歌者需要掌握的最基本的演唱技巧。中国民族歌剧作品的演唱对表演者有种非常高的要求，字正腔圆是歌唱者吐字的关键，尤其准确地咬准字头字尾，归韵清晰是歌唱者对歌词处理的前提。全曲第一段，歌词第一句中“让远山”三个字都需要清晰地咬准字头，气息缓缓推出，具有“气托声”的意识，有种保持“叹气”的状态，进而形成一个较好的循环，把歌曲的抒情性流畅的展示出来。副歌部分的动词，例如“照照”、“看看”，都需要咬准字头，字头的爆发性强烈一点，以便突出“金环”内心的情感煎熬。歌曲唱到副歌部分一定需要注意有效地掌握呼吸地节奏，若吸气过于浅，则喉头难以放平，发声喉音会偏多，声音没有穿透性，若气息过于深，则喉头位置太低，那么音色会被压的暗沉，给人一种闷闷的感受。歌曲末尾结束句“野火春风”重复了两次，而这两次的每一个字的字头都需要更坚定自信地咬字，最后一个“风”字的拉长音，需要配合科学的气息运用，使共鸣腔体能达到高度统一，烘托此刻金环内心为共产主义事业无畏牺牲的坚定信念。演唱整首作品时保持“笑肌提起、下巴放松、上颚积极抬起”的感觉，加以气息的配合达到“以字带声”、“依字行腔”般行云流水的韵律，从而细腻地升华字里音间的情感表现，进一步将歌曲的“靡靡之音”、“旋外之意”表现得淋漓尽致。

演唱者在演唱之前，必须对声乐作品本身要有一个全面细致的深入研究，是因为演唱是对作品的二度创作，要打动观众，不能只是把旋律唱出来就好了，而是要通过情感领悟，把情绪和感受都通过文字与旋律的结合的方式，在舞台上表现给观众看，让观众感受到声情合一，才能与之产生共鸣。在现在的生活中，歌唱已经是人们在社会生活中的一种最基本的文化表现和文化需求。歌声既是艺术也是思想，在对歌曲的处理上，应注重内涵、细节的深思，歌者对作品的悟性能力也是相当重要的，不同的作品体现出的情感表现不同，不同的演唱者拥有不同的阅历、不同的状态、不同的情感把握，这都是需要拥有对音乐的悟性和对作品的情感处理能力才能高度还原作品本身的意境。