汪立三钢琴作品《兰花花》音乐与演奏分析

胡雯语

钢琴作品《兰花花》，是汪立三先生以民歌为题材改编创作的作品，是一首对原作品进行二度创作的作品。作曲家汪立三先生长期深入群众生活，从民间歌舞音乐中，将那些有民族风的题材融汇到钢琴创作中来，使得作品具有很浓郁的，广大人民群众的生活气息，因此他的作品倍受广大音乐爱好者的喜爱，钢琴曲《兰花花》就是其代表作之一。

一、创作背景

钢琴曲《兰花花》是汪立三第一首显露自己创作才能的作品，作于1953年，当时他仅是上海音乐学院作曲系的一个低班学生。[1]汪立三，我国著名的作曲家、音乐教育家、音乐理论家，四川犍为县人，代表作有钢琴曲《兰花花》、《在阳光下》、钢琴组曲《东山魁夷画意》、钢琴套曲《他山集（序曲与赋格五首）》等。

《兰花花》原本是一首陕北民歌。歌曲讲述的是一位善良、美丽的陕北女子兰花花，渴望得到自己想要的幸福生活，但却被逼嫁给地主，最终不甘受到迫害，勇敢地进行反抗的故事。歌曲《兰花花》运用信天游“兴”手法叙述的形式，赞扬了兰花花的勇敢，同时也歌颂了她这种勇于反抗封建势力的不屈性格。汪立三先生就是以这首陕北民歌为题材，改编出了《兰花花》这首具有叙事性的钢琴作品。

二、音乐特征

从汪立三先生的作品分析来看，他的创作风格，一是中西兼收，自然洒脱，具有浓郁的民族色彩；二是根据原民歌所叙述内容，对原曲调进行变奏处理，手法个性独特，与众不同；三是创作的素材具有很深的含义，具有群众化特色。钢琴作品《兰花花》将传统音乐与现代技法结合，用民族音乐色彩性调式和声编写，成为既有民族特性又具有时代特征的中国新音乐，为中国钢琴音乐创作和发展做出了巨大贡献。[2]

（一）典型的时代特征

我国在新中国建国之后的钢琴作品创作中，可以概括为以下的几个特点：1、是“洋为中用”的实践，是作曲家们将我国的民族民间音乐元素，与西方的创作思维结合，很自然的融入到自己的创作中去，例如汪立三先生改编的《兰花花》，就是D羽调式与d小调相结合的一部作品[3]；2、是创作带有标题的钢琴曲，有了标题就更能体现出意境，这样也使钢琴音乐与文学更加密切相连，《兰花花》直接用歌曲的名字作为标题，让弹奏者对作品有熟悉感，更容易以去理解作品；3、是作品的旋律大多以民间音乐或民族调式为主，使得创作出来的作品很容易受到广大群众的喜爱，《兰花花》中D羽调式贯穿了整部作品，其中也有转调到降E羽和G羽调式上的；四是在和声方面，出现了多音叠置的和声，比如纯四度和纯五度的重叠，使音乐的中国韵味更加浓郁。

（二）浓郁的陕北风情

《兰花花》最初是一首陕北民歌，可以说是深入人心，汪立三先生直接用了它的主题音乐，使改编后的钢琴曲《兰花花》依旧保存着浓郁的陕北民歌的音调。以《兰花花》等作品为代表的信天游，它的特点是节奏舒展，声音嘹亮，而且有些作品的旋律起伏大，有些又显得很平稳，有的音乐很豪迈，有的又很柔缓，不同的音乐有不同的表达方式，这让我们在钢琴创作方面有了更多的灵活性。由于陕北民歌所具有的浓郁的地域特征，因此由陕北民歌改编创作的钢琴作品也具有独特的风格特征。[4]通过聆听和演奏汪先生这首《兰花花》钢琴作品，就能使我们很真切地感受到陕北地区人们善良朴实，勤劳持家，面对艰苦生活依旧乐观坚强的面貌，使我们仿佛能看到音乐所处的历史背景，想象到故事所发展的各种情景，并去深思当时的社会。

（三）多变的速度和力度

在汪立三先生改编的钢琴曲《兰花花》中，有许多的速度、力度和表情术语标记，通过分析这些记号的标注，能够帮助我们更加容易理解汪立三先生音乐作品所表达的内涵。作品中，明确标注出Lento（慢板）弹奏的速度是48，Andantino（小行板）弹奏速度是72，Piu mosso（更快地）弹奏的速度是80，Grave（庄板）弹奏的速度48，Agitato（激动地）弹奏的速度是126，Appassionato（热情地）弹奏的速度是96，还有多处a tempo（回原速），这些术语所要求的速度由慢到快，既提示我们弹奏时的速度，又提示我们给作品的分段，使作品的结构很清晰地展示出来。[5]当然，里面还有很多其他的音乐术语，如谱例二，弹奏motto accel时是极速地加快，弹奏ff时的力度极强，calando要求弹奏时要渐慢及减弱，sotto voce要弹出低声的音乐，与前面多处的重音记号进行对比，这些都能让我们更准确地去理解作品和表现作品。

（四）独特的和声艺术

在《兰花花》这首钢琴作品的创作中，汪立三先生根据音乐的旋律和情感来组织和声，创作大胆自由，丰富了《兰花花》的艺术效果。创作中他运用多音叠置的和声，比如纯四度和纯五度的重叠，并在五声性的旋律上配置大小调和声，将民族特色的音调同西方大小调和声完美结合；同时也用了许多变和弦以及不协和和弦，例如在第35小节中，将调式中的宫音与变宫音同时放在一个和弦之内，产生出不协和的和声效果，使得作品中人物情感得到很好的宣泄。

三、演奏分析

汪立三先生改编的这首钢琴曲《兰花花》，共有88个小节，是由A＋B＋A1三个部分构成的复三部曲式结构的作品。

（一）A部分演奏分析

作品的第一部分A部分（1-16小节），由主题a（1-8小节）和a1（9-16小节）组成。

从第1小节到第8小节，是乐曲的主题部分a乐句。将歌曲《兰花花》的主旋律直接作为开始，使旋律如歌声一样缓缓地流淌出来，描绘出一位善良美丽的陕北姑娘形象。1-2小节左手是双音和声伴奏，右手是单音加上最后两拍标有pp记号的和弦，在弹奏时用慢速弹奏（Lento)，需要控制好手的力度，下键速度缓慢，触键柔和。弹奏一二小节只需用一个踏板，这样可以更好地保持音乐和声的连贯。这个乐段一定要注意好分句，手腕做好呼吸换气动作。

a1是9-16小节，是主题旋律的第二次出现，它与主题音乐的区别，就在于速度、旋律和伴奏织体的变化。演奏速度用的是小行板（Andantino），而主题刚开始出来用的是慢板（Lento），所以此刻弹奏时速度稍快一点。在右手的旋律上，我们可以看到，第11-12小节的旋律比起3-4小节提高了八度，弹奏的是小字二组和小字三组的音。而13-16这四个小节的旋律，是通过八度和弦组成的，弹奏时要注意右手和弦的整齐连贯，旋律音突出，弹奏的力度也要由渐强到渐弱变化。左手的伴奏织体上，第9-12这四个小节的低声部采用的是切分节奏，注意左手触键的弹性，让音乐更加流动。13-16小节的伴奏织体是十六分音符组成的短小琶音，要注意音的均匀和流畅。通过第一次变奏，使乐曲听起来比主题部分更丰富，更有韵律感。

（二）B部分演奏分析

乐曲的B部分（17-61小节），与前面的A部分形成对比，在速度和情绪上都有很大的变化，是作曲家对兰花花人物内心的描刻，表现兰花花对封建势力的反抗，和她坚贞不屈的性格。

第17-34小节是B部分的b乐段，描绘了兰花花被逼迫嫁给地主时的恐慌焦灼情绪。其中17-24小节，旋律出现在左手，右手为伴奏音型，演奏时要突出左手声部旋律，右手分解和弦要轻巧，同时注意把右手双音的旋律音略微突出。25-34小节又回到右手高八度的主旋律，左手为伴奏。这段音乐给人的感觉就像是不同声部在进行歌曲轮唱。所以在弹奏这部分音乐时，一定要清楚主旋律到底是在哪只手上，同时伴奏部分的十六分音符、切分节奏，也要弹奏清楚准确，声音不喧宾夺主，但又不失流动性。在指法上更要严格规范自己。速度和A部分比较而言，明显要快一点，第33小节提示我们弹奏时是极速地加快（motto accel），到34小节又渐慢下来，为接下来的音乐做准备。

35-43小节是中段的连接部分，这部分用了许多不和协的和弦，还有许多力度记号相结合，加重了乐曲的悲剧色彩。体现了兰花花孤独无助，被封建势力逼迫下的哀怨情绪。在35-36小节出现了全曲的最低音降E，并标注了ff这个力度记号，右手又有重音记号，更加强调兰花花此时的痛苦愤怒。弹奏时手要提前做好准备，下键整齐到底，运用臂力弹出强音的效果。在42-43两个小节中，声音减弱，但左手伴奏中出现了切分节奏，在弹奏时速度加快，为的是与后面部分相连接。此时的音乐是暴风雨来之前的宁静，提示我们接下来兰花花会英勇反抗，会有更加激烈的音乐。

乐曲（44-61小节）是B部分的c乐段，这是全曲高潮的地方。速度和情绪上都与之前有了很大区别，表现了兰花花对封建势力的反抗和控诉。速度（Agitato）要求是最快的，这部分的右手是连续16个小节的十六分音符，左手是一连串以下行为主的双音音阶。在弹奏这个部分时，需要弹奏着有着良好的手的基本功条件。弹奏最初阶段应该先慢练，把这部分的十六分音符弹奏清楚连贯准确后，再逐步回到原速弹奏。这个乐段要求演奏：首先，手指快速触键，下键和离键都要快，手指要敏捷的交替，避免声音“粘连”不清晰。其次，应当低指贴键弹奏，用最小、最少的手指动作，演奏出清晰而富有颗粒感的声音。低声部的双音连续进行，可以采用跳奏的方式，使之短促而富有弹性，存托出旋律的躁动不安。[6]44-49小节出现了二拍子和三拍子的交替变化，变化的拍子让音乐听起来更紧张，张力十足。延音踏板可以在每一拍的第一个音点一下，加重音乐表达的语气效果。这个段落的演奏，演奏者一定要情绪饱满，把兰花花坚强勇敢，不屈不挠的反抗、斗争精神淋漓尽致地表现出来。

（三）A1部分演奏分析

第62-88小节是《兰花花》全曲的再现段A1部分，是主题旋律的第三次出现，这一段对主题进行了扩展延伸。这部分的速度标记为每分钟96，较A部分的速度要稍微快一些，所表达的情绪要比前面主题音乐出来更加饱满、高亢、嘹亮，将兰花花勇于和封建礼教抗争的人物形象更加升华。在弹奏时要把握好速度和节奏准确，并且要求弹奏八度和弦的力度更强，手指贴键，运用躯干和身体把力量推到键底，奏出丰满的音响效果，以此来突出音乐主题的升华。

第75-88小节是短小的尾声部分，它与B部分的35-43小节相似。这部分几乎是每小节都有音乐术语的提示，弹奏时要留意。从82小节开始的主持续一直延续到最后，让音乐变得安静，逐渐消失，弹奏时要注意2/4拍和5/8拍的变化，手的力度控制好，既轻缓又要使音乐连贯。这部分展现的是兰花花最终没能逃脱封建势力的束缚和压迫，故事以悲剧结尾，令人哀伤。

结 语

汪立三先生改编的《兰花花》这部钢琴作品，由于其具有典型的时代特征和浓郁的中国民族风情，至今都被人们广泛的弹奏和评论。因此在弹奏的过程中，我们需要从多方面进行分析，来更好的演奏诠释这部作品。不仅是汪立三先生改编了《兰花花》，还有其他作曲家也改编了《兰花花》，他们的创作都来自生活的灵感，都饱含浓厚的民族特色，都对弘扬我国民族音乐做出巨大贡献。作为未来的音乐基础教育工作者，我们更应该立足于本民族音乐学习，向汪立三等老一辈音乐家一样，努力把我们中国优秀的传统音乐文化传承并创新，让更多的人们都了解、热爱我们民族的音乐！■