中学音乐鉴赏教学策略研究

摘要：音乐鉴赏，是指人们从音响感知入手，通过对音乐的整体感受，逐步展开想象、联想，并引发情感共鸣，进而理解与分析音乐作品思想境界的一种音乐实践活动。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对丰富学生情感世界，提高文化素养，促进身心健康，具有重要意义。在音乐鉴赏教学中，教师应该采取一些行之有效的教学手段与方式方法，帮助学生感知音乐作品的各形式要素，把握作品的结构和主题，体验音乐的情绪与情感，最大限度的激发学生的音乐鉴赏兴趣，提高鉴赏的效率。2011版课标，将中小学音乐教学内容分为四个领域，分别是：感受与鉴赏、表现、创作、音乐与相关文化。义务段课标，将“感受与欣赏”放在四个教学领域的首位，对感受与欣赏（鉴赏教学），作出了重要的功能定位。同时，高中的必修模块中，音乐鉴赏，也有着举足轻重的地位。总之，“音乐鉴赏”是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习的活动基础，是培养中学生音乐核心素养的有效途径。

关键词：中学  音乐鉴赏  教学策略

一、创设情境，激发学习兴趣。

由于音乐具有形象性、情感性的特点，在教学中，教师应根据教学内容及中学生的特点，创设一种可以让学生在聆听中感触的环境氛围，通过学生视觉、听对应的氛围与情境，使学生积极主动参与音乐。比如学生在听赏约翰斯特劳斯的《电闪雷鸣波尔卡》初听作品，创设情景，学生就能感受到乐曲本身带来的震撼，为后续教学了解音乐作品本身的特点，如力度、速度、节奏、旋律等，了解波尔卡，以及维也纳新年音乐会等文化做铺垫。

感受与鉴赏的活动中。根据教学内容和题材的不同情境的创设，也应该是千变万化多姿多彩的，在一堂课的教学中，教师可以根据自己的特长，根据上课的需要，来选择不同的情境创设，其目的是围绕教学内容，激发学生的兴趣，培养和提高學生的音乐鉴赏能力。

二、重视参与，提高审美感知。

音乐是音响的艺术，一切的情感体验都必须在学生亲自参与感受的过程当中，获得直接的经验。中学生心理、生理日趋成熟，参与意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己初步的经验。想让学生获得情感深入体验，教师应了解学生的认知特点，强调学生的参与性和活动性。

因为鉴赏要体现学生的主动性和能动性，学生必须亲自参与，乐于参与，使学生同老师保持平等的身份，主动参与教学活动，并在课堂中始终保持主动性和积极性。教学中的活动设计具体方法，千姿百态。总而言之要以学生为主体，以活动为载体，不求形式，只讲实效。面向全体学生，强调他们的学习积极性。只有充分的参与课堂活动，如采用听“视”结合，听“说”结合，听“动”结合，听“想”结合，进行学生参与体验。通过课堂实践，才能更好的体验音乐。

1、营造良好氛围

在教学中应结合教材进行情境教学，情景交融，使学生置身于教学所需的意境中，结合情境体验，产生情感共鸣，激发学生去品尝咀嚼，接触音乐作品当中，亲自参与音乐实践，在愉悦的氛围中提高学生的审美能力。

2、互动激发热情

教学中，力求做到开篇“趣”在先，进行“趣”更浓，结束“趣”犹在。在中学阶段，仍然可以适当的采用游戏、竞赛等形式。但更主要的是靠精心选择的内容和新颖变化的教学方法，来激发学生的学习兴趣。可采用简单而富有趣味的声势律动。学生在动态中，感受旋律的起伏以及鲜明的节奏，强弱有序的力度与情感变化。

3、动静巧妙转换

教学中应强调结合学生已有的生活经验，从节奏入手，以语言动作，舞蹈表演，音乐游戏等方式训练学生的音乐节奏感，引导学生用自己的身体的动作，去解释和再现音乐。这样的方法好就好在，以极其自然巧妙的方式，将学生引入音乐殿堂。这里的动，是随乐而动，从局部到全身体验到音乐的美，是心动、感动、情动。

从某种意义上讲，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性和不确定性，决定其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方法来进行。在音乐鉴赏中必须重视体验式的教学法，让学生参与体验，感受到音乐的情绪带给自己的影响。新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台，而是以学生为主，师生关系和谐的课堂。在教学中教师应带领学生循序渐进，重在参与，重在过程。产生学习兴趣，培养能力，陶冶性情，促进学生审美能力的不断提高。

三、关注内涵，加强文化理解。

在义务段，2011版课标，将 “音乐与相关文化” 纳入音乐教学内容四大领域之一，足见其重要性。在高中段，2017年版高中音乐课标，“文化理解”是三大核心素养之一。

教师应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高学生已有的音乐技能，扩大学生音乐欣赏范围，更有意识的将音乐和人文内涵融入到教学中。音乐老师在具体的教学活动当中，应根据中学生的身心特点，结合感受与欣赏教学的内容，选择合适的教学方法，对学生进行有效的音乐鉴赏教学。

中学生已经有了一定的文化认知和音乐基础。教师在鉴赏性或表现性等不同模块的教学中，应有意识地从学生生活经验和知识积累出发，顺应中学生求知、探究的学习心理，引导学生通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵。

音乐教育家王安国教授提出，在教学中，须突出强调学生熟知我国不同历史时期产生的经典音乐作品，（如《梅花三弄》、《十面埋伏》、《春江花月夜》、《二泉映月》、《黄河大合唱》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等）。增强自立于世界优秀文化之林的文化自信，确立自己的文化理解立场。

教师还可结合现实生活中的音乐文化现象和社会文化热点问题，组织学生采用现场调研、专题研讨或撰写短评等方式，活跃批判性思维，增强学生文化鉴别力。拓展文化视野，增进文化理解素养。

社会在进步，时代在发展，音乐教育理论和实践，强烈呼唤新思维、新领域、新方法和新手段。综上，无论时代怎样变化，理论如何翻新，没有任何单一的教学方法，能够适用于所有的音乐鉴赏教学情况。以上的教学方法，实际运用中并不是单一化的，而是交错渗透参综合的，也不是一成不变的，而是不断发展变化的。

参考文献：

[1]《新课程音乐教学法》，杨丽苏，西南师范大学出版社，2011年版

[2]《中小学音乐教学备选素材》，王安国，湖南文艺出版社，2013年版

[3]普通高中音乐课程标准（2017版）

作者简介：周笛，女，1976年5月，四川成都人，高级教师，四川省成都市郫都区第一中学，研究方向：音乐教育。