服装设计与水彩画艺术跨界合作的可行性研究

2021-11-23龚芸

流行色 2021年11期

龚芸

桂林电子科技大学艺术与设计学院广西桂林 541004

1.研究背景

近年来，随着人们消费水平的提高，人们对美好生活的要求越来越高。5G时代的来临，网络的高速发展，也为人们拓宽了信息的获取渠道，艺术这一门学科，也从昔日的神圣殿堂走入寻常百姓家。而“跨界”，作为一种新时代消费者追求个性化与新鲜感的“利器”，正在被越来越多的人所接受。

“跨界”就是“改变原有、合为全新”的意思，是指突破原有惯例，将不同文化，领域，行业，意识形态从一方跨越到另一方，从而产生风格，新模式，新价值，它会打破事物原有的固有印象，带来不一样的冲击感和差异化；“跨界”的中心内容是打破各学科之间的原有壁垒，在不同的领域交叉协作，相互碰撞、融合，带来极大的猎奇感，能收获意想不到的效果。

在服装设计与时尚产业领域中，跨界联名合作更是成为了一种新的潮流与趋势。服装作为一种文化艺术的载体，它是艺术与设计、作品与产品的完美融合。服装设计与美术作品的跨界融合在当代文创领域和文化市场中有着广阔的发展前景。个性风格独特的美术作品为服装设计师带来了创作灵感，多元化的材料与丰富的色彩组合，它既能够拓宽服装设计师的创作思维和造型元素，同时又给服装的实用价值增添了高雅的审美情趣和艺术价值。在服装设计中，面料、色彩、款式结构是服装设计需要重点考虑的三个方向，而其中面料的设计再造是服装设计环节中的重要一环；好的面料再造设计会起到事半功倍的效果，这也是绘画作品与服装设计相结合的一个重要突破口。

2.国内外研究现状

随着经济的发展，社会分工的细化，在品牌竞争日益激烈的时代背景之下，经济全球化，文化全球化几乎已经发展成为一个不可逆的事实。各学科之间的壁垒与界限正在逐渐融合，设计思维与设计创意的互通交融，各学科之间强强联合，扩大渠道覆盖，制造更大影响。“跨界”思维理论应运而生，未来将会发展成为一门重要的学科。

国内，2010年由王静、崔君霞编著的《跨界；当代艺术的跨领域实践者及其思考》一书中，作者会同了张子康、贾樟柯、蔡国强、叶锦添等当代艺术大家的实践与思考，展现出了跨界设计的价值—让原本毫无关系，甚至对立、，矛盾的元素擦出灵感的火花与奇妙的创意。作者还在书中指出，艺术所涉及的主题已不仅是纯粹的艺术本体问题。当代艺术与其他学科如何结合的问题，给艺术家带来了重大的机遇和挑战。

李红梅，白玉力在《服装设计：跨界也有度》中指出“跨界并不一定成为所有艺术获得新生的一种途径，也不是所有跨界行为都将会是服装设计的成功创新之举。服装跨界市场消费主义时代商业化和产业化碰撞的产物，归根结底是市场的竞争”。

张亚君，张东国，梁永在《绘画艺术在服装面料二次设计中的应用》一文中指出“绘画艺术与服装设计虽然分属不同的艺术门类，但两者有着你中有我，我中有你的相融关系”。“绘画艺术是服装面料二次设计的灵感源泉之一，提高了服装的艺术价值和商业价值，更丰富了服装产品的文化内涵”。

在国外，由NewWebPick编辑小组在2009年编著的书籍《跨界设计》一书中，对世界各地的25位设计师的设计案例进行了分析与归纳，NewWebPick小组是现时世界上最流行及最具影响力的杂志，这本书收集了世界各地不同设计师与艺术家的创意思维，为读者展示了丰富的跨界现象，通过对设计师的采访与跟踪，用提问的方式来解释—什么是跨界设计？设计师又是如何进行跨界设计的？如何将跨界思维与实际工作相联系？跨界思维对设计师本身有何影响？这本书有着丰富的实践指导意义。在如今这个信息爆炸的时代，品牌想要获得用户的关注和青睐必须要足够新颖，富有创意。但遗憾的是这本书并未提及服装设计领域，结合的实际案例多以平面设计和广告设计为主，但其对服装设计师的观念启发较大。由此可以表明，设计师运用自身的专业知识与其他学科领域进行跨界在国外是非常热门的。

例如：二十世纪六十年代，法国设计师伊夫·圣·罗兰（Yves Saint Laurent）受到反文化热潮的影响将通俗文化运用到高级时装中，代表作是蒙德里安裙；设计师将荷兰风格化画家皮特·蒙德里安的作品作为设计元素，将抽象的几何图案应用在服装上，打破了时尚品牌与绘画艺术之间的界限，引起时尚圈轰动。这是绘画艺术作品运用在服装设计中的经典案例，其多以图案的形式直接复制艺术作品中的色彩、图案，将其直接运用在服装面料上。正是如此，以服装设计与绘画作品为出发点和立足点，具体研究绘画作品与服装设计相碰撞和跨界，吸取绘画作品中的图案、色彩及表达意境，用于服装的色彩、面料再设计，探索它们之间会给人们的生活带来怎样的流行趋势，这既是服装行业的一次机遇，也是它的一次挑战。

3.研究的目的和意义

长期以来，服装行业一直以劳动密集的低成本加工，低附加值生产为主。随着我国普通民众的文化水平和收入水平的不断提高，广大消费者的消费结构不断升级，消费者在服装领域的具体表现为愈来愈注重产品的个性化、时尚化和文化内涵。目前，中国也在从“服装制造大国”向“服装设计大国”与“服装创造大国”过渡。而“跨界”思维的诞生与运用，正是打破时间与空间的界限，让设计本身与多学科，多领域进行碰撞与交流，从而引发新的创意思维的结果。

随着经济的高速发展、服装产业的升级转型，创新已经不单只停留在技术层面，它还延续到了服务设计、商业营销等领域。跨界整合已经成为不同产业升级的重要一环。运用跨界思维成为了现代设计师的主修课程之一。目前，我国总体的设计水平与国际上发达国家相比，还有很大的一段距离，在高校或其他的中等院校，“跨界设计”还没有成为一门专门的学科进行研究，没有引起足够的重视，只是在学生的发散思维训练中稍有提及。而跨界思维的最终目的就是为了创造与创新，立足服装设计与当代艺术家美术作品为主题的“跨界”思考与实践研究，立足当代绘画作品在服装设计中的运用，探讨美术作品为服装设计带来的新的设计灵感和设计思路，提升设计的原创性。绘画艺术与服装设计以“跨界”为起始点，结合当前潮流下的跨界合作案例，从工艺、色彩、材料、造型等多角度出发，分析其具体变化及运用在服装市场的可行性，也为我国的服装行业的创新性提供一种可行的思考思路。

4.服装设计与水彩艺术的跨界形式

水彩画是人类绘画史上最古老的画种之一，这种以水调和颜色绘制的艺术形式，透过最质朴的艺术形式，水彩画或细腻写实，或写意潇洒，都承载着艺术家自身对客观世界的体验与感知。

从传统方面而言，最初的水彩画和服装设计并无直接联系，水彩画的美学价值往往限于水彩画创作本身来体现其绘画语言；从另一方面而言，服装设计与水彩画同为视觉艺术，不仅在题材上可以相互借鉴，在表现手法上也可以融会贯通，水彩画的形与色都能被服装设计所借鉴和应用，服装设计师并以此为创作源泉为世人留下了不少经典作品。虽然，水彩画起源于西方，但是它通透明快、洒脱飘逸、灵动的美感与中国传统美学中追求“天人合一、道法自然”的审美情趣不相谋和，对于中国画家，水彩画与中国传统的水墨画有着天然的亲和力，绘画语镜及表现题材都有着非常宽泛的包容性，其表现技法也颇为相近，如在用色方面，中国传统水墨画与水彩画都是以水为媒介作画，水与色的碰撞，产生了独特的“水的韵味”，因此，水彩画深受国人的喜爱。笔者在翻阅相关文献资料中发现，目前对水彩艺术和服装设计的跨界研究中，如何让服装艺术设计与充满灵动的水彩艺术结合产生新的艺术形式，让水彩画走进人们的生活中成为流动的艺术已经有前者探索的成果。但是在当代语境下，水彩艺术与服装设计的碰撞融合，将中国的美学与水彩画中的美学意境向融合，这也是一种新的发展态势和审美引导。这将脱胎于之前绘画艺术与服装设计的直接运用，将中国审美情趣与水彩灵动、通透的内在美学相联系，不是直接将画印在服装上，而是间接选用水彩画艺术作品的元素，达到多元文化艺术的交融，从而提升其产品价值和艺术魅力。

在此研究背景下，当代服装设计师可以分析当代艺术家的优秀绘画作品并结合国内外优秀的跨界合作案例，提炼其创作思维、灵感来源、创新模式、市场营销等方面，归纳总结出跨界思维在服装设计中的运用模式。并从对服装面料再造的特点研究入手，把当代艺术家的水彩艺术融入进服装当中，从而达到拓宽水彩艺术的表现形式及运用载体。另外，在此研究基础上，突破绘画艺术的平面表现形式，在面料及款式设计上运用面料再造手法及立体造型手法，可展现绘画艺术的立体美。