简论明清花鸟画发展脉络与演变

张絮祥

安徽省青年美协 安徽 合肥 230041

引言：明清两代是中国花鸟画真正发展的时期，这一时期画坛涌现了一大批画风极具个人风格的画家，他们让中国花鸟画出现了许多新的发展方向，完成了花鸟画作品整体风格由“写实”到“写意”的转变。中国的花鸟画强调将现实中的景观转变为画卷上带给人的视觉愉悦，进而在愉悦的个人感受中领悟画家想在作品中传达的精神感受。洞悉明清时代花鸟画的演变既是对传统文化的传承，又是站在上帝视角看待文化演变的过程，这对于我们判断未来社会文化意识发展有着重要的启发作用。基于此，本文简要阐述个人对明清花鸟画发展脉络与演变的研究心得。

一、明清初期：继承元代水墨画法和宋代院体花鸟

这一时期主要指的是洪武、永乐到成化、弘治时期。这一时期的花鸟画继承了宋代院体花鸟和元代水墨画的风格和技法，其中这两种画风的代表人物分别是夏昶和边文进，它们两者的作品可谓是各自风格领域的佼佼者，分别凭借着深厚的艺术造诣在花鸟画初期发展史上留下了浓墨重彩的一笔。

（一）夏昶作品分析

夏昶擅长画墨竹，他的作品中多以表现崇高精神为主。夏昶在继承了元代水墨画法的基础之上，经过师傅指导以及自行领悟，画法潇洒自在，融汇了众多花鸟画技法后贯通于一体，形成了带有鲜明个人风格的洒脱自然、墨色苍润的画风。他的墨竹系列作品在表现内容和形式上也极为丰富，尤其擅长表现竹子于风雨之间飘摇的姿态，得到了“烟姿雨色，偃直浓疏，动合矩度，盖行家也”的赞誉。其代表作品是《奇石清风图》，该作品纯用水墨黑白写意，用墨层次分明，下笔走势遒劲有力。

（二）边文进作品分析

边文进乃是宣德初期的武英殿待诏，他在花鸟画领域的成就可以说是明清初期花鸟画的代表，在花鸟画艺术史上他被称为“妍丽生动，工致绝伦”。边文进的花鸟画技法是在继承了宋画院工笔重彩的基础之上，以更加精细地下笔和更加鲜明的色彩对比，突出了一个“精”字。边文进最出名的作品当属《雪梅双鹤图》，这幅作品中双鹤雪白，在空濛的世界一枝老梅轮廓鲜明，梅花更如朵朵白雪，以鲜明的色彩为我们营造了一个寂静而安详的世界。

边文进的作品笔法虽然仍旧是沿用元代水墨画法和宋代院体花鸟一路，但是却通过在表现形式、题材、内容、下笔手法、色彩运用等细节上进行了创新，这才为之后花鸟画逐渐发展到顶峰奠定了基础。这也是当时整个艺术时代进程的缩影。

二、明清中期：“院体”与吴派并存

明清中期的花鸟画作品特点较为鲜明，大多是以表现作者思想情感和体现文人笔情墨趣为主，而这一时期主要的花鸟画风格则有两种，一种是以林良、吕纪为代表的宫廷派花鸟画画风，另一种则是以沈周、文徴明为代表的吴门派花鸟画画风，两种风格在这一时期交替并存，各自都有占据花鸟画领域巅峰的时间，成为了这一时期的一大特色。不仅如此，这两派之间还会互相取长补短，以欣赏的眼光看待另一派的作品，这也是花鸟画能在中期快速发展的重要原因之一。

（一）林良作品分析

林良出生于广东，是广东绘画史上蜚声于中外的著名画家，虽然他一直受任于皇家宫廷之中，对于广东地方绘画发展的影响力不大，但是他在整个花鸟画的发展史上却占有重要地位。林良的花鸟画不同于之前的花鸟画，“写形”和“写意”在他的作品中并没有明显的界限划分，开创了写意为工的花鸟画风格，在花鸟画发展史上都得到了“画著色花果翎毛，极其精巧，取水墨为烟波，出没凫雁唼容与之态，颇见清远”、“运笔道上，有类草书，能令观者动容”的赞誉。林良的代表作品《灌木集禽图》，整幅画的作品以黑白水墨写意为主，以兼工带写的方式打破了以往花鸟画工笔重彩的风格，凭借着独树一帜、挥洒自如的写意花鸟画风格被广大花鸟画艺术创作者和收藏爱好者所熟知。林良的花鸟画风格流传甚广，邵节、刘巢云以及殷善都曾投其门下进行学习，并将这种花鸟画风格展示给了更多的人，大大提升了林良花鸟画的影响力。

（二）文徴明作品分析

文徴明师承沈周，是吴门代表人物之一，他在花鸟画一道上的造诣斐然。但是由于历史传承原因，他留下来的作品不是很多，有很多著名的作品都在历史变迁中不知所踪，现如今流传下来的作品多以书法和山水居多，其中涉及花鸟画的作品比较少，其中最为出名的当属《芙蓉图》这一作品。这幅作品色彩温润，下笔细致入微，和同一时期的宫廷派花鸟画作品相比有一明显特点，便是在作品中融入了独属于文人的笔墨情趣。这幅作品犹如一首题诗“九月江南花事休，芙蓉宛转在中洲。美人唤隔盈盈水，落日还生渺渺愁。露洗玉盘金殿冷，风吹罗带锦城秋。相思口驾兰桡去，满目烟波不自由”，在作品中将芙蓉这种植物进行了拟人化处理，表现出了文人墨客所特有的雅人深致，后来这首词又被王安鼎、彭年、文伯仁等题跋，传播范围和影响力又进一步扩大，在当时取得了较高的知名度。

这一时期的宫廷派花鸟画用色淡雅而工笔细致，吴门派花鸟画则讲究笔墨凝练而放逸，两者无论是在表现方式、绘画技巧、绘画风格上都存在较大的差异，但是难能可贵的是这一时期的两派花鸟画画家并没有出现常见的“文人相轻”的情况。他们对于另一派都抱有开放和接受的心态，能够欣赏另一派花鸟画有哪些优点，在技法、结构、层次上有哪些值得学习的地方，因此在这一时期花鸟画得以迅速发展，成为了中国历史上花鸟画发展最为迅速的阶段，这和两派互相欣赏和学习的包容性开放态度是分不开的。

三、明清晚期：百花齐放

花鸟画发展到明清晚期的时候可以说已经形成了一个完整的系统，写意派、写生派、工笔派等种种流派都在其中找到了属于自己的位置，每一种花鸟画风格都有许多代表画家，你方唱罢我登场，进入了花鸟画百花齐放的时代。

（一）陈道复作品分析

陈道复的写意花鸟画也对明清花鸟画造成了较大的影响，他的花鸟画作品风格放逸但不恣肆，灵动而不失厚重，别具一格，极其富有文人墨趣。他与徐渭齐名，人称“青藤白阳”。陈道复的花鸟画风格集文徴明和沈周的风格于一体，下笔的时候讲究水墨淋漓，擅长使用淡色完成画作层次的构建，在花鸟画发展史上得到了“一半花叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真，久之，并浅色淡墨之痕俱化矣”的赞誉。陈道复最出名的花鸟画作品是《栀子花图》和《牡丹绣球图》，前者纯以水墨渲染，钩写兼具；后者则随意点染，用色素雅，并配上了一首题诗“春事时正殷，庭院门红紫。弄笔写花真，聊尔得形似”，道尽了文人墨趣。自陈道富之后，他的儿子陈恬、外甥张元举将其绘画风格传承了下去，与此同时姚浴、米万钟、葛一龙等人也深受其影响，将陈道富的花鸟画风格和绘画技艺传承了下去。

明清花鸟画发展后期艺术创作氛围良好，其独特的人文环境和政治环境为花鸟画艺术的发展提供了重要的土壤，艺术创作者们在吸收前人经验和优秀技巧的情况下创作出各具风格的花鸟画作品，从而造就了花鸟画发展明清晚期百花齐放的辉煌局面。清末的虚谷、任伯年和吴昌硕，在用笔上继承了前人的优良传统上在用色和构图上分别又有所创新，影响着至今的小写意和大写意。现在我们已经步入了全球一体化时代，发达的交通工具、通信工具使得各个国家之间的间隔被无限放小，艺术创作者们也有了更多的机会见识不同的文化和民族风情，更广阔的视野势必会为他们迸发出新的创作灵感，希望花鸟画作为我国传统艺术瑰宝，也能在今天重新迸发出生命活力，进一步在传承和发展中壮大起来。

四、结束语

总之，花鸟画作为我国特有的艺术，在中华文明数千年间的发展轨迹中已经留下了属于自己的痕迹，在这一领域涌现了无数的人才，他们对于花鸟画的发展做出了重要贡献。我们作为炎黄子孙，必须将花鸟画等传统文化传承下去，让我们的子孙后代能够见识到前贤高超的技术和智慧，让传统艺术文化伴随着中华民族的伟大复兴而发扬光大。