图式与色彩——解构巴尔蒂斯作品

李萍

西安美术学院 陕西 西安 710065

图式是绘画艺术的重要语言，它在不同的语境中，有不同的色彩，不同的特点。图式与心灵的体悟有着密不可分的关系。对绘画艺术 “图式”的分析，可以帮助我们获得具体而独特的视觉符号，以艺术家真实的情感、意识为基础，提炼出个性化的、极致的唯一的表达。

一、图式

图式（schema）这个词最早可以追溯到希腊早期哲学家柏拉图和亚里士多德一概念最初是由康德提出的，在康德的认识学说中占有重要地位，他把图式看做是“潜藏在人类心灵深处的”一种技术，一种技巧[1]。

1.1 图式的艺术语言特征

绘画图式是一种艺术语言，凡是语言，就会带有情感和色彩。巴尔蒂斯正是把这个弄清楚了，看到自己心灵的图式，看到感动自己的是什么，由此把自己的眼目锻炼出来之后，直接延伸到作品中就是触及灵魂的绘画。

绘画首先是人类的一种本能。从原始人到儿童，把一些信息通过绘画表达出来的本能。绘画是一种人类直觉的本能，一种天性。每一个人生命里边都有很多具象形象或抽象的信息，想去表达它，这是一种本能。绘画必须遵循这种本能，是这种本能的一种语言。

1.2 图式语言形成的色彩风格

巴尔蒂斯的绘画图式，在对内容表达的过程中推敲色彩、笔触、造型等艺术语言，慢慢积累相对有共性与独特的知识经验，并提炼形成他的风格。如对色的提炼、对比、简化，使色彩具有了形的作用，与形一起参与画面，扮演不同的角色。对形色的进一步提炼，强化为只有亮部和暗部两个部分的变化。注重造型语言，巴尔蒂斯作品中的人物，有和谐雅致中有变化节奏的色彩，又有经过精心设计线条与形状，并且在形状的外轮廓地方尤其仔细推敲。

1.3 图式与心灵

绘画是一种生命状态，就是要回来做自己。对触及心灵的部分，进行找寻。图式如果离开心灵体悟，就会变成一种欺骗式的假象艺术。

艺术之所以伟大，是因为它建立在人类的心灵中，并不断的打破世俗的价值和局限，让世界不断的开明自由。作为人类意识，绘画除了通过图式等造型经验对外在的事物进行再现描绘，更是与人的内心世界密不可分。无论是东西方，还是任何时代，艺术都接着这些，透露出人类的智慧[2]。

1.4 图式中的女性观和色彩

带有宗教味和情色味是他图式的一个特点。这个特点，直接带来色彩沉稳干净与厚重的特点。巴尔蒂斯对于这些少女视觉形象上的描绘，能看到心如同天空一般，在绘画中升起清明，升起美丽与纯洁。如同哲学中的“圣观”，对这一现象进行过描绘。也就是我们经常说的“以我眼观物，物皆着我之色”，即使是在描绘赤裸的人体，我们都从中间嗅到的是少女纯洁味道。

少女只是作为揭示事物本质的一种媒介和途径，借由画中的情境，巴尔蒂斯的人体绘画流露着庄严和不同寻常的女性观。少女那么年轻纯洁，成为了承载巴尔蒂斯精神的媒介，图式化符号。从内容到形式全部符号化了的巴尔蒂斯作品，拥有了超越个性的共性，题材是精神的载体，他借助题材表达精神。“说什么不重要，重要的是怎么说”这也是现代艺术提倡的。

1.5 图式的局限性

艺术是心的外延，绘画也要去掉意识形态的问题。图式的知识、经验、稳定性的特点，如果违反了心灵自由的规律，违反了心灵感触，那就会变成艺术的壁垒。巴尔蒂斯的绘画学习是通过自学，通过对前人普桑 、库尔贝的学习，从中领悟西方文艺复兴到古典主义的艺术奥义并突破局限。不断地对绘画语言的解放是历史发展的要求，也是人类心灵的需求。只有顺应不断全面解放的绘画语言，图式的局限性就会被超越。

二、图式与语境

2.1 情境式图式的鲜活之色

巴尔蒂斯作品中的显著特点，就是他绘画题材的故事性情节，具有生活的那种鲜活性。这使他的作品就有市井生活的味道与颜色。

生活艺术化,是他作品中透露出来的特点。所有作品都来自于他的生活.艺术化生活，巴尔蒂斯的创作题材，在他359幅作品中，有很多是青春期寂寞的少男少女，描绘他们在傍晚的光线中。这些绘画题材的语境，是每个人都可以触及到的生活内容。正是一种用艺术语言，表达心灵的方式。

2.2 静止中的“动”

静是他图式的特点；静之“动”，是巴尔蒂斯图式中的秘而不宣。一切都慢慢沉淀，被安静的色彩统领着。静是一种色彩，通过色彩的和谐搭配，形成静的关系；色彩的形状和大小节奏的关系，使作品在静中而具备“动”感。如1945年的作品《THE GOLDEN YEARS》，静停留在少女的神态中，停留在光线划过的肩膀上，动在火炉中的火苗的跳跃，火舌的方向，似乎有流动的热气刮过……

2.3 凝固的美感

在古典形而上的运动和静止对立统一之中，形成特有的凝固的美感。从图式来看，无论逗猫，照镜子，看书等，都呈现着一种“物游于心、自在自得”的状态。在布局上，不难发现光影、色彩、桌椅、图案的并置是处在一个自我天地的设定中。即便是看似如真景一般的街景，也有一种徜徉于凝固的超然姿态，一光一影，一衣一褶，皆凝灵想之美，这种超时空的凝固。

简化和概括物象，把画面的语言提升到美学的纯粹境界上，与现实有着“似与不似之间”的感觉。在明暗上，光影的过渡十分柔和，而在轮廓形体上去强调界限。在构图上，画面中有意为之的画面分割，赋予了作品形而上的精神取向。但这些从古典中而来的表现样式，又不是简单模仿前人，而是融入了本人的创作心境。

三、视觉图式与心灵图式

3.1 视觉图式与心灵图式的重合

视觉图式与心灵图式的重合，从心灵到物，再返回心灵，这是巴尔蒂斯作品图式的来源。有一种视觉，是通过眼睛单纯的看到，可见之物，我们称它为肉眼可见：有一种超越视觉的视觉，是不可见之见的心灵之眼。《艺术与错觉》一书中，贡布里希指出“图式”是人们通过生活环境、社会教育等经验所获得的留存在人们记忆中观念化了的某些艺术形象或艺术风格样式。

视觉的图式是一种可见的知识积累形成的。视觉图式与心灵图式的精准契合，更是展示出图式是根植于心灵当中，有关作品的深入与改变，就是为了不断地接近心灵的图式这一准则。

3.2 图式的重复性

他甚至把同一个题材的画，重复画。例如画于1937年的《女孩和猫》与画于1938年的《梦中的特蕾莎》。正如他自己说“我总是在寻找，但总是不满意”。这是从心灵的图式出发，不断地调整与探索，赋予了视觉图式更高的精神层面。通过认真的体验，寻找对心灵感受到的内容更恰当的形式。

3.3 对传统绘画图式的变体

他的图式在参照传统图式的基础上，真正的给于他的绘画灵魂的一定是心灵的物像。从这个角度观察经典，从经典中看出需要学习的知识是什么，然后认知、把握它。

3.4 图式与精神的融合

绘画一旦丢失了精神和灵魂这个核心，就变成胡言乱语了。图式一旦失去与精神的融合，就变成了艺术知识的尸体。所有的语言就变成了行尸走肉，没有心没有魂儿的胡言乱语。巴尔蒂斯说：“我一直在我的画里确认自我，结论是：我不存在”。这个状态和哲学对自我认知是契合的。绘画是为了了解自我而做的事，在绘画中不断认知并修正自我，正是不断追求生命真理的精神状态。

四、 结论

艺术是心的外延，图式源于心灵。不同艺术家的作品，就会有不同的图式。回归心灵，我们才解决艺术家要创作什么，绘画这项工作究竟有没有价值和意义。才可以解决我表达自己，表达世界，表达任何自己想表达的东西，究竟是意味着什么的终极问题。分析绘画的图式与创作灵感来源的关系，研究巴尔提斯作品的图式、色彩、素材、唯一性。用艺术家的敏锐性，深挖这一类型的作品，把图式打磨到极致的唯一。