临海板龙剪纸艺术在台州乡村旅游产品中的运用

方 圆 罗恒意 严华清

台州学院，浙江台州 318000

引言

浙江台州地处浙江省东南部，东部靠海，西北环山，地貌复杂，形成不同的风土人情，为乡村旅游产业的发展提供了得天独厚的自然和人文条件，从而衍生出具有本土特色的乡村旅游产品，不仅能为当地居民带来经济收益，更能提高各个古村落、古镇、古街的知名度。

台州民间灯彩种类众多，如仙居无骨花灯、天台台阁、临海大田板龙、大石车灯、黄沙狮子、玉环鳌鱼龙灯等，其中临海大田板龙属于浙江省非物质文化遗产，为流传几百年的民俗灯舞，是上古时期傩舞的遗存。板龙，身长数十米，由头、身、尾组成。其中龙身分数十段，木板、竹篾为骨，上糊裱棉纸。几十段的龙身上，以剪纸或布贴形式装饰各类纹样，山水花鸟或戏曲人物场景。舞动时，灯火透过这些平面装饰纹样形成明暗交映的对比，首尾飞舞，气势恢宏。这些剪纸纹样，精致中透着拙朴，具有本土装饰风格。将这一风格运用到乡村旅游产品设计中去，有利于树立台州本地的旅游品牌，形成自身特有的品牌优势，促进了当地旅游文化的提升和发展[1]。

一 台州乡村旅游产品营销现状

（一）旅游产品形式雷同

旅游产品是旅游城市、旅游区的形象代言物，台州乡村旅游对于游客来说，除了当地的旅游体验之外，更渴望留下独一无二的记忆，比如游览仙居皤滩古镇，可带回几盏不同形状的无骨花灯，如去临海岭根村，多半会购买当地的草编制品，这些旅游纪念产品是富有当地特色及民俗形式的物化载体，在消费体验过程中，同时被赋予本土化的精神内涵。但目前这些产品仅仅是本地特产的复制品，产品形式甚至与日用品重复，缺乏设计感和独一性。

（二）旅游产品品质不高

在台州各地乡村旅游点、农家乐以及各个古镇古村落之中，旅游纪念品的销售很大程度上由小商贩在批发点直接批发，或者家庭作坊制作，追求数量，忽略了质量，且在制作过程中忽略本地装饰特色，又为了成本考虑，选择低质量原材料，直接导致旅游产品无设计感，品质低，达不到顾客要求。

（三）缺乏品牌定位及服务

乡村旅游点，缺乏统一管理模式和设计团队，在生产过程中并未注重产品的品牌效应[2]，如临海的江南剪纸，在做产品设计时并未与文创产品设计紧密结合，出售的仅仅是剪纸本身，板龙定位并不明晰。无法为消费者提供完善的售后服务，基本属于“不回头”产品，没有形成良好的品牌效应。

所以作为文创设计者，应该做到在吸取当地民间装饰形式的同时，注重个性和原创性，避免雷同。注重设计产品的材质、构造以及功能性，使消费者在使用过程中体验乡村旅游的乐趣，建立人与自然景观之间沟通的桥梁，并选择合适的营销方式，注重品牌效应，确保旅游产品在注重品质的基础上提升附加值，通过旅游产品的外形、功能及品牌设计，充分与地方文化融合。

二 临海大田板龙剪纸艺术的具体应用

（一）板龙剪纸中色彩元素在旅游产品上的设计应用

1 过渡色的应用

由于临海自古为台州府城，属于浙江中东部，南北交界之地，民间装饰色彩特征既吸收北方的大气，又兼有南方的秀丽。在剪纸色彩运用上，民间在大红大绿之中添加白、金、黑、中黄、浅绿等过渡色，将两个或两个以上色距较长的色块运用混合渐变的手法进行过度，并在剪纸纹样边缘饰以浅黄、粉白、浅灰等线条，避免了色与色之间相碰撞过于生硬的弊端，形成具有和其他地区不同的剪纸色彩风格。在产品设计上，可以充分运用此特点，例如旅游文创系列包括书签、笔筒、U盘等产品，在造型和纹样设计上都吸取了板龙剪纸的形制，色彩上并未使用传统红、黑等单色，而是汲取了台州本地特色的多种过渡色综合运用，采用了多层次的浅绿、湖绿、中绿和浅黄色交织的色带铺满剪纸纹饰，形成多色彩的图地关系，且在纹饰边缘运用了浅灰绿的边饰，起到了剪纸色彩运用中的“过渡、渐变”作用，实现更加饱满的空间视觉效果。又如在旅游产品设计中，为了突出“乡村”题材，刻意选择黄、紫、红、蓝等大色距色彩，和大田板龙剪纸色彩应用方式一样，设计时，在色块边缘添加白、黑或者深灰、熟褐等作为分隔线，或采用线状，或采用散点组合，使色与色之间相互分隔又相互联系，起到“抢救色”的作用。

2 低纯度色彩的应用

在产品设计中，色彩是非常重要的视觉要素。在乡村旅游产品设计开发中，色彩给予消费者的是和造型并重的直观感受，向消费者传递最真切的商品信息，从而创造产品的品牌形象并带来各种附加值，如经济的、文化的。甚至色彩运用的不同，能给消费者商品是否昂贵或者便宜的导向。在中国传统文化习俗中，金色、银色、紫色、大红等色代表高贵，但在产品设计色彩运用中，并非将这些色彩简单堆叠就能体现产品的品质感，更需要通过明度、艳度、纯度的增减和色块面积的对比来体现。例如前两年大火的“莫兰迪”色就是非常典型低纯度颜色。 “低纯度”色调也被亲切的称为“灰色调”，会让颜色不会那么的“刺眼”，搭配更加和谐。低纯度色彩的在乡村旅游产品中的正确运用，会给消费者带来亲切、愉悦的感受，使得乡土的文化产物生发出“文艺”“自然”又兼地方装饰美感的特色。

临海民间装饰形式上不同于周边山区如仙居、天台的“艳”，更喜好“雅”文化，如大田板龙剪纸色彩，少采用原色，多采用间色，或者加入大量的粉即白色，如红色的运用，是降低了纯度的朱红、橘红及粉红，绿色则多采用粉绿、黄绿，蓝则运用粉蓝、钴蓝等。此类文创产品，以加入大量的白的粉灰绿及粉灰蓝为底色，虽然剪纸纹样中运用了红、黄的跳跃的色彩，色距较长，由于纯度的降低以及明度的提高，使产品整体给人以内敛、稳重和清新之感。

（二）板龙剪纸中图形元素在旅游产品上的设计应用

1 题材的选择

临海大田板龙的剪纸纹样多选择和“水”有关的题材，临海水资源充沛，民间装饰纹样多采用睡莲、忍冬、菖蒲、鸢尾等近水花卉和稻秧、谷穗等农作物，且道教文化在中国道教哲学中占了“半壁江山”，是我国传统哲学的重要组成部分。“上善若水”，道家提倡“水利万物而不争”，临海为台州府城，临海民间装饰纹样出现很多竹子、荷花以及荷花演变的卷草纹样，还有旋涡纹、鱼鳞纹、江崖海水纹等和水有关的几何纹样等等，将这些纹饰题材运用到台州乡村旅游产品设计中去，并非是简单的“拿来主义”，更是需要合适的器物作为载体，将剪纸纹样造型与之融为一体。

如书签，书签顶部便是大田板龙剪纸中的莲花和桃子造型，临海剪纸作为江南剪纸的代表，其主要材料就是平面的纸或者布帛，并非是以客观事物的原声形态在造型，也就决定了它的纹饰只能由点、线、面构成，各种花卉、动物甚至亭台楼阁等不同维度的物体要在二维平面中展现，势必要求图形造型要简练明快。因此，在二维的文创产品设计中，造型选择具有板龙剪纸特色的廓形，强调使用剪纸纹饰中的重复、韵律、轴对称、平衡等要素，以及各种夸张的艺术手法，“以象寓意”“以意构象”，将板龙剪纸中的各种形象经过组合、删减和再创造，在体现设计者创作意图的同时，展现给消费者的，是产品本身情感的表达，能使人和物之间有了交流的桥梁，而非冷冰冰将之割裂开来。同时，产品又承载着深厚的中国地方性传统民间文化，当一个产品和文化相联系，那么设计本身也就不仅仅是单纯的消费品，更符合了消费者的情感体验和精神需求。

2 图形的造型风格

大田板龙剪纸符合其表现特征，并非简单的描述物象，而是以物言志，托物寄情。将生活中常见的花草、水波、海浪、鱼虫等造型通过种种非常规的手法统一到画面中，例如将如意、宝瓶等形象直接作为装饰纹样的“图”，“地”则是卷草纹样盘旋成多个“S”型，顶部分叉，头上开花，便成了临海民间特有的“卷龙”形象，这就形成一个完整的图地关系。又如将临海西北部山区常见的雉鸡形象尾部拉长，尾羽用忍冬、莲花、冬青纹样代替，便成了凤鸟纹，这些剪纸造型基本用夸张、对比、拟人的手法，表达对美好生活的向往和对风调雨顺的渴望，并肯定人的力量。这些造型风格来源当地民众长期以往的集体审美观念，是不同地域不同文化意识形成的原始信仰的遗存，体现了中国哲学形态的最初的本源[3]。

有课程为台州乡村旅游工艺品设计系列中的香囊设计，整体“地”的造型采用剪纸纹样中的“如意锁”，中间用刺绣的手法把鸟形象填充其中，形成饱满的图形语言。又如旅游产品设计中首饰设计的，材料选用真丝绡，并采用大田板龙剪纸中常见的花朵型外廓，将外廓形状加以夸张变型，形成不规则的花瓣形态。中间则是民间装饰喜用的圆形几何纹样，变型成为不规则的散点造型，圆形采用镂空手法，边缘用锁针的形式绣出类似光束的纹样，符合剪纸纹饰造型中的“圆满”规则，“圆”在中国传统观念中属于根深蒂固的喜好，圆通常和“日”“光”等紧密联系，如浙江良渚文明中的神徽“神人兽面”纹饰，神人的头部就有冲天的线束纹饰，又如河姆渡文明中的“双鸟负日”纹样，双鸟的中间是硕大的太阳形象，民间对圆形的偏好来自原始的精神信仰，以至于在后世的民间装饰图形中大量体现，符合“团圆”“圆融”的传统理念[4]。

3 图形的构图特征

大田板龙剪纸符合临海剪纸的典型特征，兼南北风格之长，既吸取北方中原剪纸的大气混沌，又有江南剪纸的婉约清秀，或是选用不同廓形的单独纹样和适合纹样，或是采用二方和四方连续纹样，虽然是贴在龙段之上属于辅助性装饰，但每幅作品均构图完整，有单独的视觉效果[5]。

剪纸构图大多体现“饱满”原则，即是在一定的廓形内部，尽可能是纹饰“满地”，较少留白，而在产品设计中，图形的构图既可以满地，也可以留白，更多时候，是打破传统民间纹饰规则，采用“满地”和“留白”相结合的原则。在台州高校产品专业的课程设计中，就有结合板龙剪纸二色的灯具设计，其形态为三个堆叠的六角形，亚克力材质，每个六角形中都有寓意为“节节高”的竹子纹饰、“莲花鲤鱼”纹饰以及“播种春耕”髽鬏娃娃和稻秧纹饰，均为镂空造型，剪纸线条转折圆润，注重画面虚实对比，每个六边形都有留白处，在交叠过程中讲究内部构图的轻重错落。例如，其中一个六边形竹子纹饰重心在下方，中心点以上为简洁的竹叶和大面积的留白，相交叠的另一个六边形中莲花鲤鱼纹饰的构图重心到了上半部，莲花和花苞从右上方向下旁逸斜出，鲤鱼自上而下游动，下方仅有几片荷叶和水流线条，第三个六边形中的娃娃和稻秧纹饰重心则到了右边，左边空出留白，仅由几根稻苗连接，每个六边形都是单独可观的纹饰，堆叠在一起又形成完整的视觉画面，灯具在点亮时可以转动，光影在墙面和地面上留下极其精美的剪影。此灯具设计将现代设计思维和地方性民间装饰形态较好地融合在一起，将无法量化生产的手工剪纸艺术用现代生产工艺的形式表现出来，属于优秀的学生设计作品，完全可作为台州乡村旅游产品系列中的组成部分，也可产量化制作生产，已有厂家有合作意向。

三 结语

临海大田板龙剪纸装饰形式属于台州民俗文化圈中的“府城文化”，自古多有中原大家南迁，中原正统文化和当地“土著”文明相结合，受地理环境、宗教信仰及人文因素等影响，形成长期的、稳定的区域性集体美学观念，艺术风格温婉文雅，清新秀丽，题材来源于当地民众的现实生活，并反映了老百姓对自然、对天地的敬畏和希望，由于这种不同于其他地域的独特性，使得这种民间灯彩上的装饰手法在当地乡村旅游文化创意产品设计中可起较大的优势，并可望广泛应用。

设计师在设计过程中，不但要吸收应用板龙剪纸纹样的表现形式，更需要研究其规律、形制以及文化内涵，提炼其中的传统美学思想，运用现代设计手法，对其进行改良和创新，多角度、多维度去思考问题。对纹饰的应用，不仅仅是在产品上的简单贴图和叠加，而是更多去考虑民间装饰文化中的形、色、魂等因素，从民间审美和地域性特征入手，做到既体现地方特色，有兼现代美学和功能性的特点。产品的设计和研发同时要兼顾到人体工学、营销学、经济学等学科等因素[6]，贴合实际，并关注产品的时效性，在设计产品本身的同时，还要考虑到它的品牌效应，打破乡村旅游产品消费者“不回头”的现状，努力打造高水准高品质的产业模式，从而更好推动本地乡村旅游业的发展。