浅析高中美术技能教育运用分层教学法的策略
2021-11-20陈仁部
摘 要:分层教学是遵循平等性、发展性、激励性原则的教学方法。文章从阐释在高中美术课堂教学中运用分层教学方法的必要性入手,围绕教学目标分层、教学内容分层、课后作业分层、教学评价分层四个方面,探讨分层教学法在高中美术技能教育中的具体应用策略,以期为高中美术教师提供参考。
关键词:高中美术;技能教育;分层教学法
中图分类号:G40-014 文献标识码:A 文章编号:2095-9192(2021)29-0091-02
引 言
新课程改革为高中美术教学提供了新的教学导向,要求教师基于以人为本的理念开展美术教学活动,在渗透审美教育的基础上,有效培养学生的美术技能及鉴赏能力。分层教学法能够更好地满足不同学生的学习需求,对促进学生的学科核心素养的发展具有重要意义。
一、应用分层教学法的必要性
受学生教育背景、兴趣偏好等因素的影响,高中生在美术素养上存在明显的个体差异。例如,部分学生具有一定的美术基础,能够在兴趣爱好驱动下通过自主练习或教师的指导在有限的课堂时间内掌握关于颜色、线条等基础绘画技法;部分学生在绘画技能教学、技法训练过程中缺乏学习兴趣,在无差别的教学模式下难以跟上教学进度,不利于美术学习信心的形成,进而影响实际教学效果,同时,暴露出学生美术素养参差不齐的问题[1]。基于此,教师亟须根据学生现有水平落实差异化教学策略,以小组为单位,搭建有效沟通渠道与合作平台,遵循学生个性特征进行启发式引导,激发学生的创造力,通过组内协作与讨论的方式培养学生的探索能力,进而发挥分层教学的价值,促进学生美术学科核心素养的综合发展。
二、分层教学法在美术技能教育中的具体应用策略
(一)教学目标分层——备课环节差异化设计
在高中美术教学过程中,教学目标的设定能够为后续教学内容组织、教学方法设计提供明确的方向指引。教师要以教学目标设置作为实施分层教学的切入点,在前期备课环节遵循美术教学纲要,根据学生的学情分析结果进行总体目标的设立,结合学生在个体水平、美术基础等方面的差异细化目标分层,面向不同层次的学生提出差异化的目标与要求[2]。
以素描几何体组合写生教学为例,在备课环节,教师可通过教学平台向学生发布调查问卷,根据问卷反馈结果,初步了解学生对绘画基本技法的掌握情况。在此基础上,教师可以结合绘画技法的难度设置三个层次的教学目标。
首先,对缺乏美术学习基础和学习兴趣的学生,可设置基础型教学目标,包括学习基本构图知识,重点练习关于几何体结构线的画法。
其次,对具有一定美术学习兴趣及美术基础的学生,可设置成长型教学目标,包括尽量做到构图准确、饱满,能够画结构线来表明暗,使作品呈现出鲜明的黑白灰区分,并且突出画面中的重点内容。
最后,对基本功扎实的学生,可在成长型目标的基础上延伸出发展型教学目标,给予学生充足的自主创作空间,引導其尝试根据现有的几何体进行创意构思,围绕特定主题创作出一幅完整的绘画作品。
教师对教学目标进行分层设计,面向不同学生设置符合其最近发展区的教学目标,能使学生在取得进步的过程中获得成就感,最终实现由量变到质变的飞跃,促进学生美术学科核心素养的发展。
(二)教学内容分层——三步教学法的应用
教学目标分层主要基于学生主体差异进行梯度化目标设置,而教学内容分层则应参考学生认知发展规律,应用基于“感受、理解、评价”的三步教学法逐层渗透教学内容[3]。
首先,调动学生的感官知觉,使其初步形成对美术作品色彩、线条、造型与内容的主观感知。
其次,学生根据教师的解读与指导增进对作品创作技法、时代背景等知识的了解。
最后,通过评价与练习完成对作品的欣赏与再创作,在此过程中渗透情感态度、审美及价值观等方面的教育,促进学生综合素质与能力的发展。
以《蒙娜丽莎》这一美术作品为例,首先,在感受环节,由于不同学生对艺术作品的感受与认知存在明显差异,教师可鼓励学生运用不同的词语描述对该作品的感受,如神秘、庄重、伤感、高贵等,然后引导学生结合个体体验进行情感色彩的刻画,使其建立对艺术作品的多重感知,并尝试运用相应色彩、线条、画面构图进行情感表达,为学生后续学习绘画创作技能奠定良好的基础。其次,在理解环节,教师讲解作品的创作背景、创作者的生平经历等知识,引导学生对作品形式、内容进行深入分析,并渗透关于油画构图技巧、方法的技能知识,使学生加深对绘画创作形式与作品传达情感内涵的理解。最后,在评价环节,教师引导学生聚焦作品本身,对其进行评价,包括作品表现手法、传达出的价值理念等维度。在评价过程中,教师要帮助学生深化对作品艺术审美价值的理解,促进学生自我价值的实现与审美能力的提升。
(三)课后作业分层——科学设置作业难度
考虑到高中生美术技能教育是一个动态发展过程,教师要结合学生的实际学习情况分层设置课后作业,同时要注意合理控制作业的难度,既要避免学生现有能力与作业设置难度不匹配造成的浪费时间、无效学习等问题,也不能为学生划定硬性限制框架,以免造成学生学习“原地踏步”等问题。因此,教师要对学生的学习情况进行动态跟踪,为低层次学生逐步向高层次过渡,以及高层次学生的动态发展、潜能与创造力提升创设良好的条件[4]。
在美术鉴赏教学中,为使学生领悟美术学习的真谛,教师可以在引领学生完成作品赏析的基础上,设置两个层次的课后作业。
其一,必做类作业。教师可以选取凡·高的《星空》《向日葵》等作品,引导学生在课后利用互联网、图书等多种渠道收集关于凡·高的生平资料,结合作品创作背景及课堂所学知识,以书面表达的形式阐释对不同作品的评价。教师还可以选取同一时期名家创作的多幅作品,对其进行分类,以画作刻画的意象、创作手法、情感表达效果等作为分类原则,引导学生从宏观的视角赏析作品,增进学生对不同作品类型的认知与理解。
其二,选做类作业。教师可要求学生依据给定主题或以自命题形式进行绘画创作,并对创作理念、构图形式、技法运用等内容进行具体论述。
(四)教学评价分层——因势利导实施评价
将分层评价策略应用于美术课堂教学中,教师要尊重学生的个体差异,基于发展性原则引入学生自主评价、教师评价、同学互评等多种评价方式,并对学生进行赏识性教育,满足学生的个性化发展需求[5]。
例如,教师可以将学生美术技能掌握情况作为评价指标,结合不同学生的学习基础建立相应的成长档案。对基础较差的学生,教师要重点依托赏识教育挖掘学生的闪光点,帮助其克服自卑心理、树立学习自信心;对基础一般的学生,教师应鼓励学生加强技能训练,依托量的积累实现质的飞跃;对基础较好的学生,教师可以引导其在小组内发挥榜样作用,在夯实基础的同时挖掘创造力与创新能力,实现美术学科核心素养的培养目标。
结 语
综上所述,筆者结合学生美术素养、学习心理与学习需求等方面存在的个体差异,借助分层教学理念指导高中美术技能教育,依据最近发展区理论,对教学目标、教学内容、课后作业与教学评价等进行分层设计,探寻了适宜学生学习与发展的路径,进而增强了学生的自信心,培养了学生的美术综合素养。
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周蓉芳.高中美术课程分层教学设计与实践探索[J].课程教育研究,2019(46):237.
作者简介:陈仁部(1982.1-),男,福建泉州人,本科学历,中学一级教师。