关于群文舞蹈创作的几点思考

2021-11-20冯秀梅

参花（上） 2021年11期

摘要：随着人们生活品质的提升，人们对精神生活的追求也越来越高。近年来，群众对舞蹈的热情与日俱增，舞蹈所能带来的感受在很大程度上丰富了群众的文化生活。因此，在群众文化中，舞蹈占据一定的地位，并且有着强大的群众基础，是一种普及度较高而且趣味性较强的文化活动，其不仅满足了群众的精神文化需求，同时也让群众的思想情感得到了进一步的抒发与升华，与我国社会主义精神文明建设的要求不谋而合。本文将对群众文化中舞蹈创作的现状进行分析，并对其未来的发展进行再思考，希望能够为群众文化的进一步丰富奠定坚实的基础。

关键词：群众文化舞蹈创作创新意识

一、引言

随着国家对群众文化的重视，群众文化也在短时间内得到了高速发展。当前各地区的群众文化活动已经逐渐普及，并且已经成为广大人民群眾生活中不可缺少的内容，对丰富人们的精神生活、陶冶人们的情操有着重要的作用。在群众文化活动展开的过程中，舞蹈是具有一定趣味性的艺术表达形式，舞蹈文化源远流长且带有一定的自娱功能，能够满足群众文化的基本需求。可以说，舞蹈创作在整个群众文化的发展过程中占据着非常重要的地位，对群众文化内涵的提升以及社会主义精神文明建设都有着积极的推助作用。

二、群文舞蹈创作的重要意义

（一）有利于人民群众文化素养的提升

我国不同地区的经济和文化水平发展不均衡，一些地区的整体文化水平还有待提升，这些地区的群众在文化素养和水平等方面还有欠缺，特别是在日常生活中，易形成各种问题和纠纷，而这些问题与群众本身的文化素养有着直接的关系。而发展群众文化，特别是以舞蹈创作为主要形式的群众文化活动，能够丰富群众的业余生活，引导群众参与进来，可以将群众的智慧和能力集中到一起，既能使舞蹈创作体现群众的需求，也能让群众自身的文化素养得到有效提升。在长期的坚持之下，群众的整体创作水平也会有所提升，这样给群众自身综合素养的提升提供了一定帮助。

（二）有利于群众文化体系的形成

群众文化中舞蹈创作形式的发展，不仅有利于群众文化水平和素养的提升，同时也有利于社会主义文化体系的形成。在舞蹈活动开展的过程中，能够加强各地区之间的文化交流，对那些群众文化发展较为落后的地区来说，舞蹈文化的创新和普及能够帮助这些群众更加积极地参与到群众文化中，让整个社会的文化结构体系变得更加稳固。与此同时，舞蹈作为一种集艺术性与娱乐性于一体的表现形式，其在发展的过程中，会让更多的群众产生更加强烈的认同感与归属感，而且多元化、具有一定地域特色的舞蹈创作能够为群众文化体系增加更多的特色元素，让整个群众文化体系更具民族特色。

三、群文舞蹈创作的现状

虽然群众文化舞蹈创作对群众文化素养的提升、群众文化体系的完善等方面有着积极的作用，但是由于受到多方因素的影响，使得群众文化中舞蹈创作的发展现状不容乐观，很多方面依然存在着一定程度的不足。

（一）舞蹈创作重视度不足

近年来，群众文化的发展虽然为舞蹈创作提供了一定的发展空间，但是还没有达到理想的状态。除了群众文化管理相关部门的因素之外，相关舞蹈辅导人员忙于应付工作，对创作重视不够也是重要的影响因素。目前，我国群众舞蹈活动受到了越来越多的群众欢迎，成为群众文化重要的组成部分，无论是在电视节目上、商场活动中还是普通的社区文化中心，都能够看到舞蹈的影子。但舞蹈活动往往是多年一个套路，新作品较少，相关人员创作意识淡薄。很多人只是将舞蹈当作一种观赏性艺术，还没有真正融入其中。而手机的普及和各种新媒体平台的兴起，使很多群众的闲暇时间都被占据，这就导致舞蹈参与群体的数量没有想象得那样庞大。

（二）舞蹈创作基础设施不完善

随着群众生活水平的提升，其对精神生活的需求也越来越高。在这样的背景下，各级政府以及以文化馆为带头人的各级部门都给予了一定的重视，使群众文化建设的环境也愈加成熟。群众文化虽然受到了一定的重视，但并没有在财力和物力上得到更多的支持，特别是在舞蹈创作的过程中，很多时候基础设施还要依靠基层群众来进行投入，这在很大程度上限制了舞蹈创作的进一步发展。一些地区的群文舞蹈创作人员虽然有心进行改革与创新，但是受到场地、器材及道具的限制，创作这条路困难重重。

（三）舞蹈创作形式较为单一

在当前的群众舞蹈创作中，形式相对较为单一，且创作内容陈旧。各地群众舞蹈活动仍然以广场舞、健美操等几种形式为主，群众舞蹈创作也围绕这几种主要表现形式，而且无论是对于哪种舞蹈文化形式来说，其创作和创新能力都较差。以广场舞为例，通常这种舞蹈形式的参与者都是以中老年女性为主，该类型的舞蹈不仅节奏感强，而且活动区域较为开阔，对舞蹈技能的要求也相对较低。正是由于这种原因，使得舞蹈动作以及内容等方面较为单一，观赏性也较低，创新明显不足，吸引力较差。特别是对于男性群体来说，广场舞这种舞蹈形式并没有太大吸引力，很多男性群体宁愿在家里看娱乐电视节目也不愿意参加这种舞蹈活动。

（四）舞蹈作品内涵不够，表现力不足

通常情况下，好的群众文化舞蹈编导会使舞蹈作品具有一定的广泛性特征，动作能够满足大多数人的认可并且在大多数人能力允许的范围内。但是对于现阶段的群众文化舞蹈创作来说，由于不同年龄段人群的身体素质不同，所以在舞蹈动作方面并不会有大幅度的调整，不会将很多高难度的舞蹈动作融入舞蹈编排的过程中，基本上还是会以简单的舞蹈动作为主，且不同曲目的舞蹈动作大同小异，并未体现出曲目的不同内涵。这样就会导致舞蹈作品的内涵与表现力明显不足，很多时候都无法通过舞蹈动作来准确表达作品的思想内涵。

（五）专业性舞蹈人才的流失

由于当前我国地方民俗文化不被重视，甚至大量民俗文化正在逐渐消失，所以大部分舞蹈创作工作者将创作目光放在更加符合市场需求的现代舞蹈上，这样就导致民族文化元素的创造高端性人才的缺失。群文舞蹈创作中兼具艺术性与专业性，要求舞蹈创作者具有更高的专业技能和文化素养，同时，还需要对当地文化民俗具有深刻的研究和了解。目前，我国大部分学校或者舞蹈创作团队虽然具有专业的舞蹈创作水平，却缺少对地方文化的深入研究，导致在群文舞蹈创作活动中难以融入地方特色文化。

四、群文舞蹈创作策略

基于上述内容可知，群众文化舞蹈创作还存在着一定的问题，很多方面依然有很大的发展空间。因此，需要从不同的角度来加强群众文化舞蹈创作。

（一）走入群众生活寻找舞蹈题材

舞蹈创作必然离不开各种题材的创新，而舞蹈题材的创新必然要与群众的生活息息相关才能够获得更多群众的喜爱。因此，为了有效提升群众文化舞蹈的创作效果，舞蹈创作人员应当走进群众日常生活中进行题材的选取，保证舞蹈的灵魂与内涵，并对其内容进行优化。

第一，舞蹈创作人员要立足于当地的特色文化，对当地人民的生活习俗、艺术形式、人文精神以及民风民俗等多个方面进行深入了解和研究，將这些内容融入舞蹈动作的创作过程中，一方面提高舞蹈动作的整体表达效果，另一方面也能够让群众在舞蹈中感悟到当地文化的精髓，促使群众积极参与到舞蹈创作和文化活动中。

第二，舞蹈创作人员要明确创作的方向和创新的内容，将更多的生活元素融入舞蹈创作的过程中，赋予舞蹈更多的群众心声和情感，让舞蹈与人们的生活和思想状态遥相呼应，这样也能够让舞蹈更具备实际功能。例如，藏族舞蹈的手形具有非常明显的民族特征，舞蹈中双手的灵活多变赋予藏族舞蹈更加丰富的内涵，双手如同圣洁的莲花般层层绽放，优美且有层次地进行旋转，给人以优美的形象。在藏族舞蹈中，舞者的双手通常动作会十分丰富且风格迥异，形成千姿百态的动作，并传达出不同的情感，不仅审美独特，而且能够让舞蹈作品的情感得到进一步的升华，具有较高的艺术价值。

（二）深入刻画舞蹈形象

在群众文化舞蹈创作的过程中，为了能够更好地进行舞蹈创作和创新，相关创作人员要重视对舞蹈形象的深入刻画以及情感的进一步表达。深入刻画舞蹈的形象，能够提升舞蹈的艺术魅力并且为舞蹈传播路径的拓宽奠定良好基础，同时也能够赢得更多群众的喜爱。基于此，舞蹈创作人员要从多个角度来考虑如何去建立舞蹈的艺术形象，如何抓住群众的舞蹈需求和口味，从而最大限度地通过良好的舞蹈形象来提升舞蹈的整体魅力，进而吸引更多群众参与其中。因此，在创作的过程中，相关创作人员可以参考以下内容：

第一，在舞蹈创作的过程中可以适当增添一些形体艺术元素，通过形体艺术元素的融入来营造一种更加具有艺术性且亲和力较强的氛围，让每个舞蹈者都能够通过形体艺术的表达来展示出独具特色的舞蹈艺术。

第二，舞蹈创作人员在开展舞蹈创新的过程中可以参考并运用一些优秀的传统文化元素，通过传统文化元素来提升舞蹈内容的整体价值，例如使用龙、狮子、凤凰、茉莉等传统文化元素的形象，充实舞蹈动作的内容，更好地体现舞蹈艺术的特色。

（三）不断升华舞蹈内涵

由于情感元素的表达能够直观地为群众带来情感冲击，也能够获得群众的认可，在舞蹈创作的过程中，为了不断提升舞蹈的整体内涵，需要从情感元素角度来进行综合考虑。情感元素的融入能够提升舞蹈的文化内涵和思想内涵，让舞蹈与群众的心理产生共鸣，使群众被舞蹈的精神内涵所吸引和感动。为此，群众文化舞蹈创作者应当注重从情感上来对群众的思想进行有效牵引，在创作的过程中丰富舞蹈动作，并通过各种舞蹈动作来表达更多的情感，让群众能够从舞蹈中感受到文化的真诚与真挚，提升舞蹈的整体艺术魅力。还是以藏族舞蹈为例，原生态的藏族舞蹈是没有经过加工和雕琢的民族舞蹈，其保留着乡土气息，所以在藏族舞蹈动作的创作过程中，通常会体现出更多的民族自信、愉快以及幸福的精神面貌，让藏族舞蹈的文化内涵更加丰富。

（四）合理构思编排

在舞蹈创作的过程中，合理的构思编排是发挥舞蹈表现力以及决定舞蹈创作是否成功的重要因素。因此，舞蹈创作人员要认真构思整个舞蹈的编排过程，让整个编排更加合理，通过挖掘不同舞蹈动作之间的关联性和艺术性，将舞蹈动作生活化的同时也为整个舞蹈增添更多的生命力。在编排的过程中，相关舞蹈创作人员要全面了解当地群众的喜好以及实际舞蹈水平，并且了解当地群众舞蹈表演的瓶颈和局限所在，并以此为基础不断突破舞蹈创作的瓶颈，从而编排出更加生动且艺术内涵较为丰富的舞蹈动作。此外，在整个舞蹈编排与创作的过程中，要重视设计过程的进一步优化，仔细分析每一个舞蹈动作的实际含义和动作的连贯性，从而促进舞蹈动作与群众生活以及文化之间的有机结合，在彰显舞蹈的艺术魅力的同时，也能够更加突出舞蹈在群众文化中的重要作用。例如凉山彝族人民性格豪放而且热情似火，所以其舞蹈动作通常刚劲有力且动感十足，节奏明快。在舞蹈的编排方面，通常会注重下肢动作的韵律和动感，舞步多数以踢踏、拧胯、跺脚、拐腿、撩腿、蹲跳等动作为主，不同的动作组合能够表达出不同的舞蹈内涵，这样也会使得舞蹈动作更加丰富。所以，在舞蹈编排的过程中，通常会尝试不同的舞步组合与创新，达到不同的表达效果。

（五）加大宣传与资金投入力度

为了能够有效促进群众文化舞蹈创作的进一步发展，就必须提高群众的参与性与积极性。为此，需要加大宣传的力度与资金投入的力度。宣传工作是推进舞蹈群众文化的主要手段之一，相关部门可以在社区、街边等地点进行舞蹈文化的教育与宣传，或是借助线上手段来加强舞蹈文化的宣传，科普舞蹈知识，并且让更多的群众能够正确面对舞蹈文化，树立正确的艺术审美观，引导群众主动且积极地参与舞蹈活动，并培养先进的群众舞蹈人才参与舞蹈的编创。在资金投入方面，我国相关管理部门应当加大在群众文化方面的资金投入比例，例如在人员密集度较高的地区建设相应的舞蹈活动室，并配备足够数量的学习资料以及硬件设施，定期举办一些趣味性较强的舞蹈活动，鼓励群众积极参与其中，为群众提供足够的舞蹈文化活动空间和软硬件设施，让群众成为舞蹈活动的主体，并参与到舞蹈创作中来。

（六）打造专业的舞蹈创作团队

在舞蹈创作的过程中必须有专业的团队作为人才支持。面对当前群众舞蹈创作人员专业性普遍不高，也没有骨干人才作为支撑的现状，必须打造一支专业的团队来加强舞蹈创作的专业性。在打造专业团队的过程中，可以参考以下内容：

第一，要在相关管理部门的内部组织一个专门进行群众文化舞蹈创作的队伍，专门对群众舞蹈进行创作与编排，站在专业的角度来对整个群众舞蹈活动进行重新整合与优化，为群众舞蹈注入更多专业化元素。

第二，相关部门要注重吸收更多专业能力较强的人才，依靠这些人才带动群众舞蹈文化创作的专业化发展。除了经过专业训练的专业人才之外，相关管理部门还可以考虑从舞蹈队伍中选择水平高的、忠实的舞蹈爱好者，通过这些忠实的爱好者打造一支建设型团队，并且定期为其提供一定的培训机会和展示平台，使其能够自发自觉地进行舞蹈的创作。

五、结语

总而言之，随着人们精神文化需求的增加，群众文化为人们的精神生活注入了更多的养分。舞蹈作为群众文化中的重要组成部分，其创作与创新发展是群众文化发展的必然需求。为了能够更好地发挥出舞蹈的文化价值，相关管理部门应当加强舞蹈的创作与创新，从多个角度来为舞蹈的创作提供支持和帮助，进一步满足群众的文化需求。

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