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2021-11-20李天一

影像视觉 2021年11期

关键词：景深光圈对焦

李天一

想要拍摄悬停在花朵上的昆虫或是蜜蜂并不是难事

——但是一定要注意背景！想要拍到一张更优秀的照片，不妨“降下身段”，找到一个更加整洁的背景，然后等待时机……

开始你的花卉摄影之旅

使用本期教程中的对焦、曝光和创意小诀窍，拍下花卉王国的璀璨……

花卉摄影的关键在于对时机的把握。无论在野外，还是自家后院进行拍摄，因为花卉的特殊性，实际能够利用起来的拍摄时间都很有限，可能只有几周，甚至几天。同时，一天的不同时段也会给拍摄带来不同的影响。有些花卉的开放会受阳光的影响，同时在大风天里拍摄也会遇到不少拍摄上的问题。随着天气逐渐寒冷，花会凋谢，风力也会提升。虽然一点微风可以让花朵和花丛用肉眼看起来更加悦目，但对拍摄者而言，摁下快门的时候，绝对的静止才是最需要的。

花卉摄影并不拘泥于某一种特定形式，无论是严谨的科学记录式拍摄，还是富有个人表达的艺术风格作品，花卉都可以成为优秀的被摄主体。所以理论上说，任何镜头都可以完成拍摄，无论是那些100mm 以上的长焦镜头或是超广镜头也不例外。事实上，更长的焦距可以更好地拍出干净的背景。从传统景物摄影拍摄角度讲，微距镜头是最稳妥的选择，更短的对焦距离可以保证更震撼的花朵细节。

大多数标准镜头或是100mm 微距镜头都拥有光学防抖系统，但在实际拍摄中，一支足够稳定的三脚架依然很有必要。除此之外，把相机架在三脚架上能够让用户手持反光板、闪光灯进行补光，或是使用其他配件配合拍摄，并且可以反复尝试，知道找到精准的焦点。同时在微风吹起时，也更容易等待风停下来的时机。

景深范围

借助不同的光圈和对焦点来营造不同的效果

在花卉摄影中，景深范围是一个非常重要的参考。拍摄距离越近，景深范围（或是说画面清晰的范围）越小，此时的光圈选择就越为重要。像 f/16 或是f/22 这样的小光圈能够提升画面的景深范围，也会让画面的整体清晰度提升。当然，这也不是绝对的准则，使用大光圈带来的虚化效果能够给画面带来非常柔美的风格，此时，你甚至不需要精准的对焦。

无论选择哪种拍摄方法，我们都建议避免使用较极端的光圈。选择最小的光圈（比如 f/22）虽然能够保证最大的景深范围，但也会让画面中的细节看起来非常不清晰。而选用最大光圈（例如f/2.8）会让画面主体看起来较为模糊。

如果是拍摄相对较大的景别，那么景深对于画面的影响会小一些，使用 f/8 左右的光圈即可保证细节的清晰度。

使用光圈优先或是手动曝光模式可以让用户选择光圈值，并且根据场景的实际情况选择最佳拍摄参数。

模糊的视野

使用类似 f/3.5 这样的大光圈可以为主体带来从背景中“剥离”的效果，同时虚化背景，让画面看起来更加梦幻，可以让观者的视线集中在主体身上。

背景

在使用大光圈进行拍摄时（这里使用了 f/3.5），不妨拍摄一系列不同焦点的照片，保证后期选片时有足够的选择。

最适合的镜头？

广角镜头（焦段在 14-35mm 之间）适合展现花朵以及其所处的环境，在空间狭小的拍摄环境里尤其顺手。不过因为这类镜头特有的宽广视角，画面中的主体可能会出现畸变的情况，同时画面中过多的背景信息也很有可能把主体湮没在其中。

焦段更长的镜头（70mm 以上）拥有更“窄”的视角，不仅能够减少主体背后的背景范围，让画面看起来更干净，也可以更轻松地营造出浅景深效果。当然，在手持拍摄时，想要保证画面清晰的难度会变得更高。如果想要记录下更多的细节，不妨试试使用微距镜头。

浅景深效果

两张照片都是使用f/5.6拍摄的，同时保证主体在画面中的尺寸相同，可以看到使用 200mm 镜头拍摄的那张照片中背景的虚化效果。

“剪裁”畫面

去除画面中的干扰——或是寻找能够隐藏它们的拍摄角度

从眼平视角拍摄花卉最容易出现的问题就是杂乱的背景。在拍摄花瓶中的花朵时，相对受控的场景让拍摄者可以更好地选择背景，而在野外的拍摄中则不会有这样的条件。杂乱的背景是户外拍摄时的一大挑战，无序的背景会让最美丽的花朵也被埋没其中。使用大光圈拍摄可以减小景深范围，但这也并不适用于所有情况，因为即便是虚化之后，有一些形状明显、色彩强烈的背景也会非常碍眼。

所谓的“剪裁”画面指的就是像修剪树枝一样清理画面中的“杂物”。当然，我们并不是让你将每一株完美的植物都装进画面，相反，我们建议尽量去掉画面中的“枯枝烂叶”。当然，你也会碰到一些无法避开的元素，注意画面中的蜘蛛网、灰尘或是破烂的碎石，因为你在关注取景时很难注意到这些东西。

显眼的碎屑在后期中，使用仿制图章或类似功能处理这样的碎屑并不是难事，处理过后能够明显提升照片的整体观感。

杂草丛生在我查看原片（左侧）时，背景中的两束杂草非常显眼。改变拍摄角度能够很好地改善这一点。

在某些拍摄条件中，三脚架是无法保证绝对的实用性的，有时三脚架会限制拍摄高度，让摄影者无法从更低的角度进行拍摄。有时，从下往上进行拍摄能够带来非常有趣的视觉效果，让观者从平常无法达到的角度观察花卉。不同的花卉适合不同的拍摄角度，有些花朵更适合从顶部进行拍摄，能够将所有有趣的细节展示出来。

光圈的选择对于整个场景的呈现有着很大的影响。在使用微距镜头进行拍摄时，即使使用小光圈也无法保证能让整个场景都拥有清晰的景深范围。此时不妨使用大光圈来强调画面中的重点细节，模糊其他部分，给画面带来不一样的视觉效果。

拍摄“集体照”

向后移动，使用长焦镜头拍摄繁茂的花丛

在拍摄单枝花卉时画面的调度相对简单，但是当你增加主体的数量时，拍摄的难度就会成倍提升。当然，你并不需要保证画面中的每一束花都处在完美的形态，只要能保证整体的视觉冲击力即可。

花园是一个非常适合拍摄“花园小景”的位置：里面的花卉都有着规整的排布，色彩、形态的组合也比较有条理。真正的挑战在于拍摄者如何将立体的空间装入二维的照片当中。

一个相对简单的方法就是让花朵填满整个画面，这样整个场景都会变成不显眼的背景。往后移动，向长焦端变焦，使用更长的焦距能够“压缩”整个场景，让实际距离较远的花朵看起来就像紧紧挨在一起一样。同时使用相对较小的光圈（例如 f/8 或是 f/11），可以保证所有花都进入景深范围。在拍摄完成后，记得检查画面中是否有过亮/暗或是会分散观者注意力的元素出现。

茎秆较高的花卉适合从侧面进行拍摄，而花朵本身较为“宽厚”的花卉适合从上往下拍摄，展现整体的姿态。

相机技巧不同的拍摄方法

在熟悉了基本的拍摄手法之后，不妨试试这些不同的拍摄方式

动态模糊

没有任何人规定花卉摄影一定要清晰。使用较慢的快门速度并在曝光时移动相机/进行变焦，你也可以在曝光即将结束时摇晃一下相机。

離机闪光

使用离机闪光进行拍摄可以为照片增添不一样的气质。多多尝试不同的打光角度，使用柔光箱来柔化光线，或是使用蜂巢罩来聚焦光线均可。

多重曝光

如果你的相机支持机内多重曝光，那么不妨用它来进行花卉摄影作品的创作。将同一朵花（或是不同花朵）的多张照片合成一张可以营造非常有趣的效果。

黑白风格

事实上，色彩斑斓的花丛非常适合使用黑白形式来进行表现。如果拍摄RAW 格式文件，不妨试试将它们在后期中转成黑白形式试试看。

控制光线

使用这些趁手的道具来修缮场景中的光线

在晴空万里、阳光直射的午间时分，拍摄人像是一件非常困难的事，对于花卉摄影来说也是一样。大光比会导致整个画面对比度过高，如果想要表现出花朵上的细节，我们建议在阴天相对柔和的光线中进行拍摄。

如果无法调整拍摄时间，那么不妨尝试人为优化拍摄时的光线。一块反光板可以在直射光线下发挥非常大的作用。随身带上一块白色的手巾/小板子也是很有用的道具。当然，专用的反光板在折叠之后依旧拥有更好的便携型和硬度，对于手持拍摄来说更加友好。

使用闪光灯进行补光也可以起到类似的效果。相比使用相机内置的闪光灯，离机闪光可以带来更加优秀的质感和效果。如果你的闪光灯支持高速同步的话，那么即便是在最强烈的阳光下进行拍摄，你也可以用它打亮阴影。

如果你钟情于近摄，那么柔光板能够起到不小的作用。即便是在阳光最强烈的中午拍摄，柔光板也能为照片带来非常柔和的光线。

最后，偏振镜在这样的场景中也会有意想不到的作用，它能够减少叶片和花瓣上的反光，让整体色彩更加饱和。

光线反射这张照片的光源来自右边的窗户。在左边举上一块白色卡纸能够将光线反射到阴影上，降低整体的对比度，给画面带来更加柔和的效果。

消除反光在使用了偏振镜之后，花瓣上的反光消失了很多。

在进行对焦时，我们有几个建议。如果使用三脚架进行拍摄，你可以使用手动对焦来保证最精准的对焦结果，此时使用实时取景模式最佳。如果进行手持拍摄的话，你依旧可以进行手动对焦，但是相比之下，无反相机的电子取景器在这样的拍摄环境中会有更高的效率。又或者，你可以将相机的焦点手动移动到画面中的兴趣点上，然后让相机自动对焦（单次/连续AF均可）。使用连续AF时，相机会对花（或是拍摄者）的移动作出响应，保证焦点始终保持在原位，当然，这样拍摄的成功率不算高。无论你选择的是哪种对焦模式，使用连拍模式进行拍摄总是可以保证更高的成功率。

遇到浅色大片的花瓣时，相机的测光系统通常会降低曝光导致照片偏暗。如果使用诸如光圈优先一类的半自动模式进行拍摄的话，记得此时要提高曝光补偿来调整画面的亮度。如果使用手动模式进行拍摄，那么你可以使用更大的光圈/更慢的快门速度/更高的 ISO 值来改善这一情况。对于手持拍摄用户来说，降低快门速度或许不是一个好的选择，这会提高糊片的概率。

别忘了使用直方图检查曝光，并用 RGB 直方图（Red-红色，Green-绿色，Blue-蓝色）来确保不同的色彩都没有出现溢出的情况。传统直方图是以绿色为基准进行显示的，所以对于主色为红色或是蓝色的花朵，传统直方图并不会显示溢出的情况。而在RGB直方图上，用户可以查看每一种颜色的情况。

相机技巧 RGB直方图

避免某一色彩“溢出”

在拍摄色彩艳丽的花卉时，我们建议时常检查 RGB 直方图的情况。举个例子，如果拍摄一株红色/蓝色的花卉，那么记得多加关注这两个颜色的直方图。如果某一色彩的直方图出现了明显“溢出”的情况，那么画面中所有这一颜色的部分都可能出现细节丢失的情况。拍摄 RAW 格式文件的话会有一定的几率“抢救”回这些丢失的细节。

溢出从直方图上可以看出，红色部分出现了溢出。这在普通的直方图中是无法体现的。

相机技巧放大对焦

使用放大功能进行更加精准的对焦

使用实时取景或是电子取景器上的放大功能可以进行更加精准的对焦。用户可以更好地检视焦点部分的清晰情况。

放大在佳能相机上，最大的放大倍率为10x。

細节为王

有时，画面中的细节才是决定成败的关键，我们建议你多加注意……

近摄类的作品对于细节的要求是极高的。同时，想要拍摄充满画面的花卉照片，你可能需要一支专用的微距镜头才能达到这样的效果。当然，诸如近摄接环这样的微距附件也是一种选择，成本会比购买镜头低不少。

在构图方面，简单是第一原则，记得着重表现花卉的形态和线条，并且用三分法来强调主体上的细节。多多尝试，找到最能体现花卉细节和颜色的拍摄手法。

锐利又柔和焦点的选择会影响画面中清晰和模糊的分界点。

花卉摄影小贴士

只要遵守这些规则，你就不会出错……

1尝试不同的光圈：有些作品适合使用小光圈（例如 f/16）来记录细节，相反，使用大光圈（f/1.4）拍摄的作品却能让照片拥有更加梦幻的效果。记得多多进行尝试，为不同的主体寻找不同的最佳光圈。

2配合柔和的光线拍摄：柔和的、发散的光线更适合拍摄花朵的细节。阴天是一个不错的选择，但你也可以在大晴天利用不同的光效控件来达到类似的效果。更加“平淡”的照片在后期中会有更大的调整空间。

3避开微风：即便是最轻柔的微风，也会让高茎秆的花朵出现大范围的运动，加大拍摄的难度。清晨是不错的拍摄时机，此时起风的几率更小。

4整理花卉：在度过了发现一株完美花卉的激动期之后，不妨更仔细地审视取景范围，清理一下背景中的枯枝烂叶和干扰视线的元素。

5使用 RGB 直方图检视图片：对于花卉这种色彩比较艳丽的拍摄对象来说，时刻检查 RGB 直方图是很有必要的。拍摄RAW 格式文件能够提升后期中还原色彩细节的范围，从而还原更多细节。

近摄时，使用大光圈（样图使用的是 f/3.5）可以营造出梦幻的浅景深效果。

花卉的多样色彩还会给相机的白平衡系统带来一些难题。如果将相机设置在自动白平衡设定下，相机有可能会在拍摄黄色、橙色系花朵时将白平衡向冷色调方向进行调整，而拍摄蓝色、紫色时又会向暖色调方向进行调整。根据光线情况手动调整白平衡能够改善这一情况，当然也可以拍摄RAW格式文件，然后再进行后期调整。

最后，别忘了花些时间去寻找“上镜”的花卉，它们能够为你省下不少的后期时间。在拍摄当中别忘了好好检视照片，尤其是那些不完美的小细节，尽量在前期做到最好。

讀者挑战花卉摄影

用你的作品赢得一份完整版的 Serif Affinity 软件

本月，我们期待看到你的花卉摄影作品，单支花朵、整片花海都可以是你的拍摄对象。

尽管发挥你的创意，让我们大吃一惊吧！无论是从传统的“标准照”，还是使用摇拍、合成等创作手法完成作品，百无禁忌，放手去干吧！

如果想提交你的最佳作品，可将作品发送到电子邮箱 digitalcamera@futurenet.com，标题注明“花卉摄影挑战 / Flower Challenge”;或者前往我们的 Facebook 页面 www.facebook.com/digitalcameraworld 找到“花卉摄影挑战 / Flower Challenge”这个帖子，上传你的参赛作品。

通过上传图像，你将确认拥有该图像的版权，并同意DC影像视觉发表比赛相关的图像。你将保留图片的全部版权，如果图像刊载将收到稿酬。获胜者将得到 Affinity Photo Windows 或macOS 版。祝你好运！

多重曝光摄影的获奖是……

Jonathan Clarke

在上一期中，我们向读者们提出了拍摄多重曝光摄影作品的挑战。Timothy凭借他的作品“水花中的玩乐 / Funin the Sprinklers”赢得一份完整版的Affinity Photo 软件。

影像视觉点评：这是使用多重曝光营造艺术效果的标准范例。它不仅能让你向更深处思考，也能够给你带来很大的观赏乐趣。