浅析藏族民居装饰纹样

李娜

摘 要：藏族人民在民族大融合的时代背景下，不断借鉴其它艺术文化图案，从中汲取灵感，创作和整理出具有自身特色的民族图案。本文通过对道孚民居的实地调研，对道孚民居内部丰富而又独特的装饰纹样进行整理分析。

关键词：装饰纹样;自然纹样;吉祥纹样

道孚藏族民居中装饰纹饰大多提取具有深厚的佛教艺术图案，艺术家根据提炼的元素自己加工处理而成的新的艺术品，这也使得藏族宗教文化艺术价值得到进一步发扬和继承。如民居中门窗、梁柱等等的装饰纹饰虽然依附于事物本身存在，但依旧遵循佛教艺术对称与统一的审美风格，同样具有相对独立的研究价值。

在藏族民居装饰中有以下几类纹样：第一类是自然纹样，如动物、植物纹样的提取。第二类是吉祥纹样，如具有宗教意义的八宝图、具有吉祥如意的寿字纹、莲花等等。看似造型简单的纹样，却表达着人们心中的向往和期望。

1 藏族民居装饰中的自然纹样

纹样的内容根植于现实主义的风格，与生活的方式、习惯、环境、工作内容息息相关，宗教仪式、祭祀典礼、婚俗、日常狩猎都充分体现在其中。除此之外，还有一些人们对自然现象产生的神秘认识所形成的原始符号。

藏族人们在生产劳动中不断去征服自然力，他们将自然界的事物赋予一定的意识，经常把这些自然纹样画在墙上、器物、画面等地方，把他们形象化、甚至神化。藏族人相信“万物之灵性”，就如之前所学“山不在高，有仙则灵;水不在深，有龙则灵”。藏族装饰图案中云纹、动物纹饰和万字纹等等，这都是对自然界丰富多彩的表达，是藏族人民崇拜的对象。

1.1动物纹样

人类为何如此频繁的绘制这些动物形象呢，动物纹样的格式代表着相应的愿望，比如重叠排列成阵势的纹样带有希望畜群繁衍茂盛的含义，强壮的动物个体表现代表着畜群能够茁壮成长。藏族的先民也受到这种传统的影响，他们更乐于将这些构图的方式与习惯运用于更多的民族图案中，不仅美化生活、丰富内容、抒发赞美神灵的情感，增加了人们对不可预知现象中表达自己对安定平安的向往。对神秘未知力量的探寻与敬畏，产生了惊讶、恐慌等情感反应，而自然界中经常接触动物，让人们认识到动物的自然属性与人类的生产生活密不可分，有的可以变成食物、动物的毛皮可以遮挡风雨抵御寒冷、有的可以成为人类狩猎的帮手。为此，人类对于动物必须充分的关注，自然也成為向神灵祈愿的事物。

在西藏“达、森、琼、朱”是人人皆知的动物纹饰，亦称四瑞兽，其中大鹏象征着智慧、龙象征着力量、狮象征着无畏、虎象征着信心，除了这些还包括马、牛、羊、鹿、鱼等纹样，这些动物基本以具象化的形态出现。下文主要介绍道孚民居在出现的几种动物纹样。

龙：龙是亚洲文化圈里的重要图腾，深受帝王们的喜爱。龙，在西藏是苯教的重要神灵之一，起初并没有具体的形象。公元7-9世纪吐蕃王朝时期，开始对龙的形象进行具体的描绘，其被刻画成一种象鼻狮身的动物，例如卡曲寺中曾出现木制雕刻的龙纹，身躯苍劲有力、造型惟妙惟肖。当然，在夏鲁寺、布达拉宫等地方的壁画中也出现过此龙形象。如今，在藏族民居中龙已成为一种常用的装饰纹样，在道孚民居中龙的装饰无处不在（图1），包括：藏柜、藏毯、瓷器等。龙的装饰纹饰寓意着吉祥，它性格威猛，体态强健，变化多端。凤作为百鸟之王，清高雍容，象征着祥瑞。龙凤呈祥虽然是人们所杜撰出的，但是客观上反映出了人们对于美好祥瑞生活的向往与追求。

狮子：狮子作为权利和尊严的象征，藏民给狮子赋予了许许多多的传说，在藏民心中狮子的地位极其高贵，深受人们的喜爱，它的形象曾出现在旧西藏时期的流通货币上。狮子最早出现在吐蕃王族的墓地，用狮子来镇守着王者的亡灵。而佛教盛行后，狮子作为神灵的护卫，常常以石刻雕像的形象出现于寺庙的门口。这是位于木雅地区的日库寺门前的一对由汉白玉雕刻而成的狮子（图2、3），狮子以蹲伏的姿态出现，威武雄壮、鬃发飘逸，爪子雕刻的也是如此强劲有力。此外，在绘画中出现的狮子姿态丰富，不管是挠头、蹲伏或是正在咆哮，神情活灵活现，造型极富动感。

在藏族艺术作品中狮子的形象多为白色、绿色，这也许与藏民对白石的崇拜有关。十五世纪之后，狮子的形象逐渐被绘成凶悍、精壮的形象，基本传承了吐蕃时期的基本造型（图4）。

猴子：关于猴子的题材的运用，这也许源于藏族关于人类的起源说：藏族人是猕猴与罗刹女结合的后代。《四兄弟和睦图》（图5）的装饰技法采用叠压式动物纹，多个动物按照一定的顺序一上一下，相互叠压的构图形式。主要内容多以吉祥、有象征意义或被驯化的动物为主，背景图案自由，整体画面和谐。图中的四种动物造型活灵活现，又体现了各类动物和气友善的感情，这种对生活的客观描绘也显得极富人情味，显示出先民们对它们的美好感情。

和睦四瑞图取材于民间传说故事：一天羊角鸡衔来一颗种子，兔子抛坑埋种子，猴子为其拔草，细心呵护幼苗，大象用长鼻汲来山泉浇灌。四只动物精心栽培这颗种子，将其培育成参天大树硕果累累，并将果子分给山林里所有的伙伴共同分享。藏民常常在家宅内壁上画此图，以表达藏族人民家庭和睦、和平安宁的愿景。

《蒙古人导虎图》（图6，拍摄于巴登家），藏语称“梭波达扯”，即蒙人驭虎图。常常画在民宅或寺院门内侧廊道两边的墙壁，可以预防瘟疫、带来吉祥，是藏区常见的壁画题材之一。

据资料记载，在旧西藏时期，此画多见于寺庙、高级僧人（如活佛）住宅，在普通的民居中几乎看不到，因此我们可以猜测此画还象征着高贵或权势，如今时代变了，在部分藏族家庭的门廊内侧画此图，增加了民居建筑的民族特色，表达招财避邪的心愿，也代表着巴登一家身份的高贵（巴登的哥哥是个活佛）。

1. 2植物纹样

公元7世纪，随着佛教的传入，加之藏族文化与周边文化的不断融合，其装饰纹饰不断受到汉唐、波斯等地丝织品纹饰的影响，使得藏族的植物纹饰展现出多姿多彩的特色，成为重要的装饰纹样之一。植物纹饰包含花草、果实、叶等等，植物纹样的源流是很难追根的，早在新石器时代就已经出现了，它们几乎存在于世界各地，藏族的艺术家们善于从外来的器皿、织物上汲取植物纹饰的灵感，加以装饰到曼荼罗或其他艺术作品中。植物纹饰是藏族较早的器皿装饰题材之一。藏族人豁达的个性使得图案表现强于写实性，而是更加随意自由，下面主要来详细描述忍冬纹、卷草纹两种纹饰。

忍冬纹：一种瓷器装饰纹样，常常把忍冬植物作为主题，是佛教最推崇的植物紋样之一。忍冬又名金银花、金藤花，为常绿灌木，枝蔓缠绕，匍匐生长能力强，耐寒而不枯萎，因而得名忍冬花。

忍冬纹一种变形植物花纹，常常以“S”形为基本形式，形态造型多样，延绵不绝，与佛教有关的莲瓣纹相配作为纹饰，广泛的应用到佛教艺术的装饰中，代表轮回永生的意思。东汉末年时期，从西方引入了忍冬纹纹饰，南北朝时期开始盛行。到隋代继续采用忍冬纹，更加重视线条的归纳性，唐代之后，忍冬纹正逐渐被卷枝缠蔓的纹样取代。

卷草纹：又称“卷枝纹”、“卷叶纹”，多用于建筑装饰、染织、家具、陶瓷等装饰中。由忍冬纹和云气纹发展而来，经画匠艺术处理后以柔和的波状曲线呈“S”形排列，把花草经过夸张变形重新创造的极具装饰性花草纹样。因盛行于唐代也称之为“唐草纹”。构图机理似缠枝纹，呈二方连续或四方连续展开，构成有规律的波卷缠绵草叶或茎蔓，常常作为装饰花纹带。

卷草纹也常常出现在道孚藏族装饰图案中（图7），连续的形式极具美感，以植物藤蔓相互交错，穿插少量丰硕的花形，花与叶统一于浑厚畅达的纹饰中，画意生动，以富有变化的节奏、婉转流畅的画风使得纹样极具韵律感。卷草纹还常与盘肠、方胜等图案交错缠绕，象征着生生不息、万代绵长的意义，表现手法有彩绘、模印等等，多作主题装饰。卷草纹在刺绣、瓷器、家具中也经常出现。

图7 民居中卷草纹纹样（笔者拍摄）

莲花：即荷花。在曼荼罗中，莲纹作为最外圈的构成元素之一。莲花装饰与佛教的传承有着很深的联系，莲在佛教中就开始象征着再生、纯洁和免受轮回之苦在古文中记载因释迦牟尼“步步生莲”的典故，莲花成为了佛教中的圣洁之花，因此二者便形成了一种无法言喻的关系。而隋唐时期，莲花的花瓣呈扁圆形，后期随着其他文化的影响，花瓣逐渐向圆形发展。元朝以后，莲花图案在民间开始流传，有出淤泥而不染之意。

在道孚民居中莲花的装饰处处可见，常常以朵花和花瓣的形式出现成为最普遍的装饰纹饰，其装饰手法主要是以浮雕装饰形式表现。莲花的刻画相对写实，粉色带点白的花瓣颜色取于自然界中莲花的色彩，周围用卷草纹装饰此外，上述提到的藏族植物纹饰仅仅只是一小部分，还有很多其他的纹饰，如梅花、石榴、桃子等以藤蔓连结的样式装饰于器具、地毯等物品表面，在这里就不一而足。

2 藏族民居装饰中的吉祥纹样

所谓的吉祥纹样，可以理解为：用象征、谐音等的表现形式，组成具备一定祥瑞寓意的装饰纹样。为了表达对幸福、快乐的向往，人们便把具象的事物予以加工或是加上艺术的象征意义。一般来说有三种构成方法：花纹、谐音、文字三种方式来表达。在藏族装饰纹样中，说起吉祥纹样，不由就会想到“八吉七宝”、回纹、万字纹、寿字纹等等。其中有些装饰纹饰随着佛教的传入而进入西藏，加以原始苯教的影响，形成了具有本民族意义的符号。

2.1八吉祥。

白法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、双鱼、盘肠（吉祥结）八种宝物，称之“八吉祥”。八吉样是八种法器，象征吉祥。下面对八吉祥作详细的描述，如下表：

此八种宝物中，法螺属于一品纹。盘肠是第八品，也是全体的代表，在藏族民居中常常把盘肠用于门窗的装饰中，称之为“套符”，象征长久不断。还有梅花盘肠，方胜盘肠，四合盘肠，石代盘肠，葫芦盘肠等种种变化。除了八吉祥，还有七宝、佛手。

2.2文字纹样

卍：“卍”符号，藏语称“雍仲”或“雍仲拉曲”。左旋“卍”是佛像的标志，右旋“卐”是苯教的标志。据《辞源》载：“卍”本是佛教如来胸前的图案，并非文字，代表着吉祥幸福的意义，后来取万德圆满之义，作为“永恒”、“永生”的标志。关于其来历的说法，学术界有外来说和本土说两种看法，只是至今都无法统一，但是可以肯定的是很多民族曾经把“卍”看作原始宗教的符号。“卍”符号曾古波斯、希腊、印度等多个国家出现，之后被一些古代宗教（婆罗门教、佛教、耆那教等）所沿用。

学术界有人认为：“卍”符号最早源于印度或欧洲。后来随着宗教文化的传播而传到世界各地，并没有因岁月的变迁所湮没，而是在所到之处发展、创新，形成了具有本土特色的象征符号。从之前发现的文物来看，在隋唐时期，“卍”符号逐渐脱离宗教，成为人们生活中的装饰纹样。

在藏族民居装饰中，常常用到“卍”符号作为装饰纹样（图8）强烈的装饰效果，静中有动的视觉感受，同时也表达着吉祥如意的含义。除了在民居中，在藏族家具、饰品、法器、及节日庆典中也常用“卍”符号。如今在后藏地区，尚有藏族同胞把“卍”字作为纹身符号，刺于在身上，可见“卍”符号一直影响着人们的思维方式。不仅仅是一个简单的文字符号，而是含有深刻内涵的文字。我们还经常看到以花边纹样为主的回文纹样，藏族称“加日拉曲”。

装饰纹样浩如烟海，占据着着我们的生活。无论是取之于自然界的水、火、云的形态，取之于动物、植物的纹样，还是取之于文字再二次创造甚至多次创造的纹式，都给我们留下了丰富多彩的的生活气息和丰富的纹饰文化。装饰纹样可看做作艺术文化语言、历史的印记，这些纹样经过反复地简化、变形、重组，形成了具有民族特色的纹饰艺术。