电视节目后期制作中的画面剪辑分析

翟海云

【摘要】随着新媒体的出现与发展，电视节目后期画面剪辑也呈现全新发展状态，成为影响电视节目制作的重要因素，深受行业关注。后期画面剪辑是电视节目制作的关键环节，强调节目本身的优化与完善，是决定电视节目效果不可忽视的因素。面对社会大众对电视节目的新要求，后期剪辑制作需要引起高度重视，充分发挥想象力与创造力，全面进行信息加工与分析，强调合理整合，保障节目效果更加符合大众审美需求，在根本上推动新时期电视节目实现高质量发展。

【关键词】电视节目;后期制作;画面剪辑

中图分类号：TN94                    文献标识码：A                    DOI：10.12246/j.issn.1673-0348.2021.20.059

对于电视节目而言，后期画面剪辑需要以前期拍摄为基础，借助剪辑与重组，为大众呈现完整、优化与高质量的电视节目。后期制作的画面剪辑在整个电视领域具有举足轻重的作用，其水平与电视画面质量以及播出效果有着不可分割的关系。因此，要结合新时代媒体发展要求，积极提升后期画面剪辑水平，为电视节目效果的实现提供坚实保障。

1. 正确认识电视节目后期画面剪辑的概念

对于电视节目后期画面剪辑，需要以完成录制的电视节目为素材，遵循节目要求，对画面进行加工与处理，发挥专业化软件的支持作用。从剪辑手段与方法上分析，主要包含删减、插入、选取以及分解等。从剪辑方向上分析，画面剪辑要维护作品本身的主题，保障流畅性与连贯性，同时，避免对内涵造成破坏，从而增强节目本身的感染力与吸引力。随着技术手段的不断创新，画面剪辑需要不断更新。剪辑如何剪，掌握相应的操作手段，发挥先进媒体技术优势，结合剪辑人员自身不断完善的创造力与艺术素养，切实提升电视节目整体艺术性。后期画面剪辑是电视创造不可小觑的环节，也是节目制作的关键。

2. 电视节目后期制作中的画面剪辑的基本原则

从本质上讲，画面剪辑代表了对艺术的再创造，是电视节目制作不可或缺的内容，以原有素材为基础，实现艺术二次创造的目的，构建更加流暢、满足观众审美需求的电视节目。具体讲，在剪辑过程中，要尊重节目创作方向，遵循其创作意图，充分发挥剪辑技术的功能，实现对电视节目画面的准确剪辑。画面剪辑服务于电视节目效果，事关电视节目的收视率。在剪辑过程中，要准确掌握节目创作意图，明确节目方向，目的是保障节目内容更加突出显著，促使画面更加流畅、完整，艺术感十足。除此之外，在剪辑过程中，在尊重与依赖素材内容的同时，还有添加剪辑者自身的风格，促使其特点鲜明，以便强化电视节目的生动性与吸引性。

3. 电视节目后期制作中的画面剪辑技巧介绍

3.1 尊重节目创作意图，强调画面、声音与字母的融合统一

对于电视节目而言，风格迥异，使得电视节目内容差异较大，具有不同的制作思路，展现各自的意义与社会价值。基于此，剪辑者的创造力不可或缺，需要遵循节目特点，进行多角度创作，将专业性渗透其中，实现视频加工再处理。剪辑者首先要掌握节目的意图，在其引领下，进行针对性搭接，保障节目画面质感较强。一般情况下，要对剪辑思路进行统一，实现声音、字母以及画面的融合，增强节目的流畅性。在画面剪辑上手段上，依托非线条性编辑系统，支持画面剪辑的目的，提高剪辑效率，优化剪辑流畅。在初剪阶段，以分镜头为基础，达到节目人物对话、动作等镜头的拼接。精剪就要对画面进行反复琢磨与推敲，发挥蒙太奇的作用，实现精细剪辑的目的。在整个剪辑流畅中，镜头之间的连贯性与自然性为前提，达到叙事与表现的一致与统一。

3.2 掌握节奏控制技巧，维护节目连贯性与流畅性

在剪辑过程中，节奏是十分关键的影响因素，其掌控度将直接影响画面剪辑效果。一方面，画面需要与情节相契合，无论是时间还是空间，都要与节目主线相吻合。剪辑者需要重视节奏感，尤其是要将其与艺术表现相结合。一旦片段出现断开的现象，势必影响画面流畅感，无法准确呈现视频本身的内容。另外，近景画面尤其是要保证与情景连接的有效性与有序性，促使声音与画面更加一致。从整体上分析，剪辑者要具有全局观，积极进行内容与形式的协调，保证情节突出。镜头连接要避免突兀，保证满足现实，防止出现与生活逻辑相背离的情况，满足观众的观赏习惯，将想象力融入其中，合理使用长短镜头，配合情节需要，增强单一画面与全局的协调性，避免出现冲突，增强节目完整性。

3.3 合理控制电视节目剪辑要点

3.3.1 多角度掌控，合理选择剪接点

对于剪辑者的工作，剪接点的确定隶属基础性工作范畴。剪接点代表了镜头衔接的位置。为了促使镜头衔接更加流畅与自然，需要保证剪接点的恰当性，从动作、内容、远近景等多方面进行考虑。据统计，情绪剪接点着眼于人物表情。动作剪接点强调对开始与接触过程的掌握，一般更多关注的是经典的动作。依托远景的剪辑，达到画面的准确切换，促使主题更加清晰与突出。从本质上讲，就是需要前后镜头对话与画面要实现切出与切入的无缝对接。也就是说，剪接点的确定是环节剪辑的重要环节。

3.3.2 联合固定画面类型，做好剪辑处理

对于固定画面而言，以固定相机的方式进行画面拍摄，形成固定画面，画面稳定性较强，但是，剪接效果过于呆板。在剪接过程中，要关注画面中的运动主题。如果画面处于静止状态，可以结合相关画面主角，确定剪接点，依据灯光与视角，对剪接行为进行确定。一旦画面主体始终处于变化状态，依据主体静止状态的特点，选择切换的剪接点。除此之外，如果主体开始处于静止，可以等待其变化开始之后进行剪接点的明确。

3.3.3 结合运动状态，完成动态流畅性剪辑

通常情况下，画面的切换需要多台摄像机共同完成，这也促使剪辑难度系数提高。一方面，对于前后两个镜头，一般需要借助相同的动态模式实现不同主体的表现，实现画面剪辑的目的。合理确定这一连接点，能够保证画面的流畅性。另外，即便动态存在差异，主体各不相同，借助镜头转换，也能够增强画面流畅性，促使节目内容更加紧凑。

3.3.4 灵活运用转场，增强画面灵活性与质感

在剪辑手段中，转场必不可少，其主要包含技巧与无技巧两种方式。无技巧转场相对简单，而技巧转场效果较为突出，更显立体性。在运用过程中，可以合理选择定格、淡出以及叠化等方式，实现对转场的高效处理，提升画面质感，增强画面灵活性，促使节目真实感与艺术感得以提升。在剪辑的处理下，画面更具灵魂性，镜头之间逻辑性增强，实现彼此呼应的效果。

3.3.5 正确调整剪辑模式，强化矛盾的有效解决

对于剪辑工作，可以结合电视节目的剧本，进行合理调整，需要剪辑者对镜头进行逐一熟悉，善于抓住細节，综合多方面因素，实现对镜头、演员等之间关系的有效调度与斟酌，力求全面性与全方位性。另外，在电视剪辑中，还有对演员的表演方式进行密切关注，提高标准，实现对台词、表演的精准选择。也就是说，所呈现的电视效果离不开剪辑者的反复斟酌，是其再加工的成果，更显剪辑者二次创作的价值。

3.3.6合理使用蒙太奇艺术剪辑，对剪辑整体结构的把握

在当前的电视节目后期制作中，蒙太奇艺术剪辑是常用的剪辑手段，以电视的画面以及镜头为素材，结合静动态模式，实现重新剪接的目的。这种方式的最大优势是表达性较为突出，能够以更加简明的方式向观众呈现故事的情节，实现抒发情感的目的，构建目的性氛围，达到传达电视主题思想的目标。另外，在应用蒙太奇剪辑艺术的过程中，要尊重受众群体的实际需求，维护电视节目的自身逻辑性，保证剪辑手法选择科学，与节目风格相一致，追求画面的美感以及清晰，发挥剪辑处理的后期作用，完整呈现电视节目。对于电视节目后期制作人员而言，审美能力与剪辑功力至关重要，尤其是做好画面局部与整体的掌控，促使节目画面更加具有美感。在画面拼接的过程中，画面的基本逻辑是关键，促使其与受众心理需求相协调。画面内容的精准性是画面剪辑的基本保障，尤其是对于画面细节，要增强剪辑的力度，保证具有艺术性电视节目的后期制作就是艺术创造的新阶段，剪辑技术具有专业性，要遵循相关的艺术思想，发挥其指导作用，最大限度彰显创作力与节目的魅力。

4. 结束语

综上，电视节目的后期画面剪辑在电视节目制作中至关重要。在社会不断发展的过程中，电视节目凸显多元化，观众要求日益提高。因此，在剪辑的过程中，要尊重观众的实际需求，以电视节目的拍摄视频为素材，实现科学的处理与加工，充分发挥专业优势，融入自身创造力，发挥多媒体软件的作用，切实提高剪辑技能，实现较好的剪辑效果，提升电视节目质量，吸引更多受众，推动电视节目不断向前发展，有效的提高电视节目未来的生命力。

参考文献：

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