匠心与创新完美交融，传统文化焕发新生魅力

本刊编辑部

【热点事件】

历经近一年半的精心筹备，五个月的艰苦创排，2021年8月20日晚，由故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司出品的舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》于国家大剧院正式“展卷”！

伴随着曼妙悠扬的国风音乐，观众与剧中角色“展卷人”一道，“穿越”至千年前王希孟创作《千里江山图》的那段时光。该剧采用舞台重现传统美学，连线千年静与动，为观众开启沉浸式“赏画”体验！据悉，该剧已入选“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持剧目。

这些年，从央视的《经典咏流传》到《假如国宝会说话》，从颐和园的“荷花雪糕”到各种国货悄然走红，从昆曲、京剧、唐卡等一大批人类文化的瑰宝得到了前所未有的关注到“沉睡三千年，一醒惊天下”的三星堆考古发掘直播……一方面，中华的传统文化正在被不断注入新的基因，焕发新的活力，另一方面，以全新面貌呈现在人们眼前的传统文化反过来又得到了更多年轻人的喜爱，激发了大家对传统文化的热情，推动了传统文化的传承。

【多维看点与评论】

看点一：向传统文化致敬

2021年，有两件珍贵的国宝被以舞台剧的形式搬上了舞台。一件是被誉为“20世纪中国考古学最伟大发现之一”的“五星出东方利中国”汉代蜀地织锦护臂，另一件则是收藏于北京故宫博物院的中国十大传世名画之一《千里江山图》。

王希孟所绘《千里江山图》，其经久未衰的魅力得益于北宋发达的政治经济和文学艺术。舞蹈诗剧《只此青绿》以今人视角切入、溯源中华优秀传统文化，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际，也是千年之前少年画家王希孟即将完稿之时，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了王希孟的内心，伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光，与这位史书中只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了古老文物与现代人之间的情感连接。

不少观众看完后留言说，演出结尾时的一幕打动了自己：在现代的时间线中，《千里江山图》展出，展卷人与王希孟终于相遇，他向画家招手，画家则作揖致意。

编剧徐珺蕊说，她和演员曾聊到过这一幕的肢体语言，问过演员此刻想说什么，“饰演王希孟的演员说，他想说‘谢谢你;饰演展卷人的演员则说，想说‘放心吧，有我辈在。”

【同类素材】

频频爆红的河南卫视

七夕佳节的历史可以追溯到上古时期，然后在西汉开始普及，最终在宋代达到了鼎盛。从对自然的崇拜到以祈福、乞巧、爱情为主题，成为了古代最为重要的以女性为主体的综合性节日，时至今日，它也成为了大众所推崇的传统节日。七夕时节，河南卫视再次推陈出新，上演了《七夕奇妙游》。

首个舞蹈《龙门金刚》，以河南地标之一龙门石窟为背景实景拍摄，取材自龙门石窟石刻的飞天和金刚，在大佛的注视下翩翩起舞。其中，甚少出现在公众面前的龙门金刚尤其让人印象深刻，相比飞天的轻盈，他们的舞姿更为庄重，不怒自威，更显肃穆。刚柔并济的舞蹈将古风舞蹈与龙门石窟的历史文化相融，创造了独一无二的视觉感受。该舞蹈的导演说，之所以把金刚作为这次《七夕奇妙游》的重头节目进行展示，就是为了让观众了解龙门石窟本身的文化底蕴。

第二个节目《给女孩》中通过“七夕节”女孩子洗发、梳妆、染指甲、投针验巧等活动，将七夕的传统习俗一一展现了出来，在如今这些习俗被渐渐忘记的当下，这样的展示显然有着很好的宣传作用，让大众再度感受到传统文化的魅力和趣味。

第四个节目器乐《破阵乐》，既有兵戈甲胄、大漠铁骑的视觉呈现，也有花木兰、戚家军、施琅等民族英雄的故事，还有尺八、琵琶、二胡、三弦、中国鼓、笛子等中国民族乐器演奏，可谓丰富多彩，最大程度地展现了民族的文化，让我们感受到文化背后的磅礴气势，极大提升了民族自豪感。

从春节的《唐宫夜宴》，到端午的水下飞天《祈》，再到七夕的《龙门金刚》，河南卫视一次次在文化宣传的前沿，打造出了一个个精彩的节目，真正做到了文化出圈。

微评论

中华传统文化博大精深，源远流长，我们既要有文化传承的自觉，更要有充分的文化自信。值得庆幸的是，近年来，我们已经看到很多类似的尝试。这些节目在尊重历史、尊重文化的基础上，用匠心去挖掘传统文化的精华，以传播和弘扬优秀传统文化为己任，不仅实现了历史厚重与艺术传播的结合，也激发了观众内心对民族历史、传统文化的热爱，更推动了中国文化不断走出去。

适用话题：对话;文化传承;走出去;穿越……

看点二：迎合时代，大胆创新

《千里江山图》是北宋画家王希孟传世的唯一作品，1949年之后仅对外公开亮相过两回。怎么让更多的人来认识这幅画，来了解那段古老的历史文化呢？周莉亚和韩真两位导演，这次大胆地采用了舞蹈剧的形式。问起这样做的原因，两人直言：“不想重复以前的自己。”

如果说韩真、周莉亚之前打造的《永不消逝的电波》注重“以快打快”，用悬念迭出、千钧一发的节奏，让观众浸入没有硝烟却危机四伏的战场;那么火速“出圈”的《只此青绿》展现的则是古代文人的“慢生活”，是于青绿山水间晓看天色暮看云的惬意。

编剧徐珺蕊解释，《千里江山图》中几乎没有人物，去查画家的生平，资料也很少，“給他虚构一些故事很容易，但我们不想这样做。既然要致敬这幅作品，就要致敬作品背后蕴含的精神。”所以如果单纯地以话剧、舞蹈这样的形式来表现这幅画是非常无力的。在创作之初，之所以创新性地选择诗剧体裁，就是想从文本基础上倡导传统文化的回归。

为了让观众更好地理解这幅作品，《只此青绿》设置了两个真实的空间，一个是展卷人的书房，一个是王希孟的画室，也是两道并行的时间线。舞蹈剧中有现代亦有宋代，古今两种视角穿插其中，在这种对照中观众更便于欣赏。

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故宫文创——惊艳世界的中国风

现在的故宫，不仅是一段历史的刻印，更是文创的代表。2014年8月1日，一篇名为“雍正：感觉自己萌萌哒”的文章出现，成为“故宫淘宝”公众号第一篇阅读量10万+的爆款文章，故宫文创开始崭露头角：国风胶带、艺想丹青书签、脊兽钥匙扣、悦目日光镜化妆镜……这些可爱的文创产品一上市就受到人们的追棒，随后，故宫又相继推出自己的彩妆、睡衣、茶具等和人们息息相关的生活用品。

2018年末，故宫神武门外的角楼咖啡店正式营业，故宫角楼咖啡店内部陈设古色古香，壁纸主图和房梁轻缦正是《千里江山图》，游客无须“进宫”也可在宫外享用“宫廷咖啡”。故宫咖啡一开业，就成为网红打卡之地。

除了这些，在短视频和影视化创作方面，故宫也走在其他博物馆前列。2016 年，纪录片《我在故宫修文物》在央视播出，这部充满匠人情怀的慢节奏片子，深受年轻人的喜爱，豆瓣网友给这部片子打出了 9.4 的高分。这部片子不仅让钟表修复师王津成为网红，还让大众对故宫生出了向往之情。2019 年，故宫招聘工作人员，尽管只有 88 个名额，却有超过四万多人报名。

在此之后，故宫又先后推出了纪录片《故宫新事》，以及由明星参与的综艺节目《上新了故宫》。2020年，故宫又与腾讯视频联合推出《故宫贺岁》纪录片，由窦文涛担任主持人，带领艺人进故宫探寻传统过大年的习俗。

故宫前院长单霁翔透露，早在 2017 年，故宫文创的年收入就达 15 亿元。这些收入绝大部分都用在了教育方面，为了让孩子从小就接受传统文化的熏陶，故宫和不少学校联合开展了综合实践课程，每年的教育活动都排到2.5万场，且场场爆满，孩子们串朝珠、画龙袍，所有这些全部由营销收入投资，全是免费的。单霁翔说：“这些活动让他们长大后一定会成为对中华文化热爱的一代人。”

微评论

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。无论是文创产品的消费，还是故宫的咖啡空间，都展现了曾经高高在上、颇具神秘感的宫廷文化与大众文化融合发展的趋势。而要想融合得好，我们就必须转变思维、打破陈规、学会创新，把历史文化和当下人们的需求紧密结合，让传统文化焕发出新的生机。有人说，让文物跨越时空和我们对话，就不能让它们只在博物馆里陈列，还需要更好的表达方式，让文物更好地“表达自己”。显然，故宫做到了。

适用话题：换一种方式;假如______会说话;成为更好的自己……

看点三：当科技助力传统文化

舞蹈诗剧《只此青绿》的舞台设计和舞台调度都非常复杂，采用地面转台和空中圆弧机械动作，利用最新的科学技术，才创造出了“天旋达到3圈，地转达到4圈，上下左右都可以进行移动”的舞美效果。同时，所有舞台设计都必须和演员的调度、投影的结合紧密配合，不允许有任何差错。

正是有了先进的科学技术，有了极为严谨的精密设计，画家王希孟、展卷人与画中静待千年的青绿，才能在时空的循环中，一同仰望朗照千年的一轮明月;忍受着孤独、寂寞、压抑和失败折磨，苦心寻找并精心制作不同绘画材料的工艺匠人们，也才会因为同一幅画作相聚;而观众们也才能有“《千里江山图》活了”的惊艳之感，感受到大宋青山绿水背后中国人世世代代相傳的文化神韵。古往今来、戏里戏外、台上台下，时空就在这天旋地转当中交叠、相连。

“能在剧场里呈现这样时空交错的演出效果，真的很难得。舞台效果科技感十足，这样的观众体验非常棒”，一位观众看完演出后兴奋地称赞，而与他一起观看演出的妻子则表示，这种科技感和艺术性的交融十分精妙。

【同类素材】

数字化技术见证“文化遗产”新魅力

2021年，大型文旅题材VR纪录片——《世界遗产看中国》全新上线，用360°VR全景展示了中国世界遗产的风貌。此次纪录片拍摄按照国家地理和BBC拍摄标准，通过电动轨道和无人机搭载业内领先的VR全景拍摄设备，并全程以8K 10bit的高标准进行摄制，双线并行，进行地面和空中的无死角画面采集。

后期制作组采用虚拟演播拍摄方式，加强了人物与虚拟现实的融合，还利用动画情景重现等技术手段让世界遗产的“前世今生”生动地呈现在眼前，S级的三维动画效果更是像把观众带入身临其境的真实场景。

敦煌莫高窟堪称人类文化史上的一大奇迹。自1987年12月莫高窟申遗成功后，随着游客到访量的大增，壁画的氧化剥落的程度也在加重，面对千年文化遗产的保护难题，“数字敦煌”的概念便出现了。2016年，“数字敦煌”资源库、资源库英文版陆续上线，30个经典洞窟的高清数字图像及虚拟漫游体验节目让全球各地的网友都可登录网站，欣赏石窟内部文物的高清图像，还可以进行VR虚拟现实体验。

“数字敦煌”展示并不仅仅局限于制作视频或者内容上网，还延伸到了参观现场。游客到敦煌后，一般先到敦煌莫高窟数字展示中心观看主题电影《千年莫高》和球幕电影《梦幻佛宫》，然后再前往实体洞窟参观。这样的设计让游客在洞窟内的滞留时间明显缩短，大大减轻了洞窟长时间开放对文物保护的压力。

说到文化遗产与科技融合的典范，不能不提到故宫，数字故宫社区的建立让公众足不出户就可与故宫“亲密接触”，登录故宫网站便可“360度全景虚拟漫游故宫”。在数字体验馆，“坐”在养心殿皇帝的宝座上，“批阅”奏折，“召见”大臣，生动的交互设计让参观者体验到身临其境的穿越时空感。

微评论

转变并为传统文化赋予新的艺术叙事和新的生命力是再造的刚需。如果传统文化再造有密码的话，这个密码就是藏在科技的手中。无论是VR文化遗产纪录片还是信息化的数字博物馆，不仅是将文化遗产通过这种科技化、数字化的方式进行永久留存，不断传承中华文明的精髓，也让一代一代人更加真实地走进文化遗产，领略文物焕发的新生魅力。

适用话题：为_______赋能;密码;匠人精神……