论宫斗剧的审美症候与价值失落

在众多历史题材的电视剧中，宫斗剧无疑是最具话题性的一种类型。宫斗剧，顾名思义，是指以皇宫内部为叙事背景，以后宫嫔妃或宫女争斗为叙事内容一种电视剧类型。宫斗剧着力于展现后宫中人物的情感纠葛或权力倾轧，其尔虞我诈的场景氛围、殊死相争的阴谋诡诈满足了观众看热闹的审美视野。然而，空前繁荣的市场背后不乏隐忧，宫斗剧在创造收视神话的同时引发了巨大的争议，其公式化的情节类型、主控思想的迷失使其遭到了主流媒体的批评，也促使人们认真思量宫斗剧未来的发展出路。

宫斗剧的叙事特征及审美症候

宫斗剧聚焦于帝王后宫的封闭空间，是古装剧的一种亚类型。它具备了古装剧的必要元素：个性鲜明的人物形象、精致华美的视觉效果、环环相扣的故事情节，迎合了人们对于古代后宫的窥探欲望。宫斗剧的核心在于“宫”和“斗”。一方面，故事的发生地被设定在皇宫大内，在这个封闭的空间中，所有角色勾心斗角、互相构陷。皇宫是王权的象征，是传统意义上的成功之所，而皇宫中的女性要想生存就要千方百计去赢得皇帝的宠幸。因此，宫斗剧一方面迎合了男性对于帝王三宫六院的向往，另一方面满足了女性飞上枝头变凤凰的内心欲求，双方均在其中获得了一种想象性满足。因此，观众对于宫斗剧的喜爱并非完全出于对于历史的猎奇，更有对于现实中生存困境的感同身受。宫斗剧将现实生活中的问题融入进一个以宫廷为背景的戏，这种借故讽今的手法唤起了现代观众的深切共鸣。

宫斗剧的叙事重心在于“斗”。在宫斗剧中，人物与情节都是程式化的，其最基本的叙事特征简而言之，就是妃嫔争宠、女人恶斗，剧中人物为了赢得皇帝宠爱，争风吃醋、机关算尽。“斗”推动了叙事的发展，成为剧作的结构性元素，观众从一次次的“斗”中获得快感与满足。“斗”其实是权谋文化的一种展现，是中国传统文化中非常重要的元素。从先秦诸子百家中的兵家、纵横家到历代朝堂中的权力角逐，中国的谋略文化早已浸入国人骨髓之中。宫斗剧中所呈现的后宫中的阴谋诡计迎合了国人根深蒂固的对于权力顶礼膜拜的心理，观众在观看过程中从心理上自觉代入其中，从而体验到一种机关算尽与人斗的满足感。

近十年来，从《甄嬛传》《武媚娘传奇》到《延禧攻略》《如懿传》，这些作品一经推出均成为年度热议话题，剧中人物的经历在某种程度上与现实巧妙对接，宫廷仿佛成了现代社会的一种隐喻，二者在游戏规则上高度相似。无论是古代宫廷还是现代公司，胜者为王、败者为寇的理念大行其道，野蛮的丛林法则是其内部的游戏规则。《甄嬛传》中的甄嬛原本是一个不谙世事的少女，但在权力欲望的熏染下逐渐“黑化”，其原本具有的理想主义精神屈从于冰冷的现实。《甄嬛传》中的无底线作恶及对人性之恶的放大使得后宫沦为了一个杀人场，阴谋、陷害、私刑在此轮番上演，观众沉湎于女主“升级打怪”的愉悦体验而难以自拔。《甄嬛传》展示的“以恶制恶”的处事方式对于社会公序良俗构成了严峻挑战。因为故事似乎告诉人们，阴谋才是成功的秘诀，心慈手软只会沦为失败者。《甄嬛传》在主控思想上的混乱是其最受诟病之处。相形之下，同为宫斗剧的《延禧攻略》和《如懿传》自觉规避了这一点，其内蕴的思想整体上因循了邪不胜正、善必胜恶的价值观念。《延禧攻略》中的魏璎珞被设定为复仇者，这使得她天然地具备了道义的合法性，其做出的每一个选择都意味着正义的实现。即使是带有“目的性”的争宠，也因为预设的复仇大义而显得理所应当。《如懿传》中，如懿入宫非是为了名利，而是为了追求她想象的爱情，这种发乎情做出的选择相较于甄嬛、魏璎珞强烈的“功利性”更合乎传统价值观的要求。

宫斗剧的发展困境与出路

宫斗剧作为电视剧的重要类型之一，对于人们的审美与价值判断具有潜移默化的影响。这就要求创作者在进行艺术创作时，不仅要尊重观众的审美心理，同时应兼顾其社会影响。如果只是一味逐利，为了点击率而肆意歪曲历史，丧失了艺术作品最基本的关照社会与人生的立场，那必然会导致虚无主义的产生。宫斗剧以"斗"为核心的叙事手法使其具备较强的戏剧冲突性，其环环相扣的剧情令观众沉溺于此。然而，为了追求故事的戏剧效果，宫斗剧以“阴谋论”为基调，浓墨重彩地书写人性之恶，宣扬“适者生存”的丛林法则，在人与人之间强行设定”对立“，客观上加深了人与人之间的猜忌与怀疑。由于电视剧市场的空前繁荣，宫斗剧如雨后春笋般涌现，但诸如剧情同质化、人物脸谱化、主控思想虚无化等问题限制了宫斗剧艺术品质的提升。部分宫斗剧一味消解历史的严肃性，以使观众获得一种虚无的快感，宣扬权力至上论，扭曲了社会价值观，这些问题都已成为宫斗剧不得不审慎处理的痼疾。宫斗剧叙事节奏明快，情节充满戏剧张力，这是其叙事优势。斗争越紧张激烈，就越能吸引观众的眼球。因此，宫斗剧着眼于“斗”有其合理性依据。然而，好的宫斗剧在表现权谋时并不局限于正派与反派的互相构陷，而是着力表现一种政治与人生智慧。如《延禧攻略》中的主角魏璎珞无论身处何种境遇，始终保持了坚强正直的品性，这纠正了《甄嬛传》中对于人性之恶的过度渲染。魏璎珞从一个宫女转变为皇妃，其目的不是为了争权夺利，而是为了复仇。面对逆境，她始终保留了人性的底色，以坚强乐观直面现实的困顿。

2015年的《琅琊榜》作为年度大剧，一经推出便引起了话题性的反响。作为一部糅合了宫斗、武侠、爱情等多种元素的电视剧作品，《琅琊榜》流畅的叙事、制作的考究使其成为了同类作品中的集大成之作。该作品植根于中国优秀的传统文化，在不动声色中流露出古典的审美意趣。“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”的意境设计，士大夫如魏晋名士般对坐，举杯共饮。剧中人物台词十分考究，画面构图及色调颇具电影感，呈现了一种诗意盎然的东方景致。《琅琊榜》外在的视觉美与内在的境界美形成了高度统一，是内容与形式的完美融合。其对于人物的群像及人性的善恶交加都能张弛有度的予以刻画，使得故事情节合理而又完整。除了内容与形式上的美感，《琅琊榜》受到各界一致好评的原因还在于影片在价值观上的正面书写。剧中的梅长苏与《延禧攻略》中的魏璎珞同样怀揣复仇的使命，但二者的格局迥然不同。前者的目的是为了扫除奸佞、匡扶正义，这赋予了其行为动机以崇高的道德使命感与社会使命感。相较之下，魏璎珞所有行为的出发点都是为了查清姐姐被害的真相。梅长苏没有因为一己之私而快意恩仇，在隐忍中一步步将主犯的阴谋揭露出来，使之得到应有的制裁；反观魏璎珞则不择手段，以陷害、毒杀等方法除掉对手。因此，《琅琊榜》相较于以往的宫斗剧作品，在主控思想和价值选择上体现了对于道德底线的坚守和对“仁义、中正”等主流价值观的追寻。

在中国几千年的封建历史中，腥风血雨的权力争斗造就了蔚为壮观的权谋文化。这导致以宫斗剧为代表的古装剧津津乐道于此类阴谋吊诡，或宫廷内斗、党同伐异，或隔墙有耳、阴谋构陷。因此，《甄嬛传》《延禧攻略》等宫斗剧不可避免地沉迷于类型化的阴谋诡计，缺乏真正的运筹帷幄，其刻画的人性在宫廷中的堕落是对于丑恶现实的真实描绘。相比之下，《琅琊榜》的叙事充满了理想主义精神，其在讲述一系列神话的同时构建了一个乌托邦世界。在这个世界中，正义战胜了邪恶，人性战胜了制度。影视剧作为重要的文艺作品，承担着较强的社会教育功能，这决定了作品的文化品位及其主控思想应有助于社会道德的提升。以《琅琊榜》为代表的宫斗剧作品在追求娱乐的同时兼具了艺术理应具备的社会教化功用，这对于宫斗剧未来的发展具备较强的借鉴意义。

结语

在全球化日益加深的今天，文化产业已经成为经济发展的重要支点，亦成为国际竞争的重要方面。影视产业作为文化产业中的支柱性产业，更是兼具了文化传播与经济效益双重功能。宫斗剧作为颇具中国传统文化特色的剧种赢得了国内外观众的青睐，成为电视剧中的重要品类。从《甄嬛传》到《琅琊榜》，宫斗剧经过了十几年的发展，其审美特质、主控思想亦在不断发生变化。整体而言，宫斗剧经历了早期的野蛮生长后，正不断脱离以往的叙事机制，渐渐以深邃的思想打动人、唯美的视听体验吸引人。新的时代环境对文艺作品提出了新的要求，这决定了影视剧作品必须着重艺术品质的提升，坚持以质量谋求生存，如此才能走出一条可持续发展之路。如果完全以娱乐为导向，将作品仅仅作为白日梦制造机，视历史为镜头中轻描淡写的噱头，背弃历史与人文关怀，那么艺术作品必然会坠入虚无主义的深渊。中国电视要不断探索安身立命的审美价值，充分吸收传统文化中的有益成分，将经典的审美意蕴熔铸于新时代的艺术表达。这是新的时代文化对中国电视人所提出的必然要求，也是其不可回避的时代任务。