英美文学中戏剧性独白的分析

陈辉

英国文学和美国文学之间尽管因国家文化背景和历史背景的不同，在内容和形式上有着较大的差异性，但由于其均属于欧美文学，且美国文化大多借鉴了英国文化，受其影响较为深刻，这就使得英美文学在存在差异性的同时又具有较大的共通性。以戏剧性独白为例，英美文学均具有较多的独白内容，与传统平铺直叙相比，戏剧性独白可更好地表达文学人物内心情感，张力较强，发挥着极为重要的积极作用。本文分析英美文学中戏剧性独白的积极作用及其特征，并指出戏剧性独白在英美文学中的形式，以期为今后开展英美文学研究提供参考。

一、英美文学中戏剧独白的积极作用

（一）更好地表达人物情感

戏剧性独白通常被运用到需要更进一步表达人物情感的英美文学作品情节中可强化情感表现力，有利于作品感染力的进一步提升。由于英美文学中描写人物之间的冲突性内容，使得读者在阅读的过程中经常容易产生困惑，尤其是在情感的转折上，这是由于我国与英美国家文化背景不同，所以在文学的表现形式上差异性较大，这就使得我国读者在阅读英美文学时经常出现较大困惑，不利于更好地加深对其理解程度和认知程度。而戏剧性独白便于读者更好地理解作品内容中的人物情感，丰富其中的情感元素，提升作品情感感染力，更能使得文化背景不同的读者在阅读英美文学作品时更好地感受其中的情感，降低理解难度。

（二）突出情节主线

英美文学与我国传统文学有着较大的不同，我国传统文学一般主线较为突出，读者可以很好地理解其中的内容。而英美文学中由于受到文化传统和历史背景的不同影响，其在文学作品的表达上表现为人物关系较为混乱，作品中矛盾较多，线索十分复杂，情节主线并不突出，对于文化不同的读者来说，阅读起来难度较大，很容易使人产生杂乱无章之感，不利于其更好地理解作品内涵。而在英美文学中引入戏剧性独白，由于独白内容一般围绕着主线情节和主要内容开展和设计，可在多条线索并存的基础上迅速突出主线内容，帮助读者迅速理清思路，进而全面掌握作品内容。且戏剧性独白还能优化英美文学作品中的内容设计和艺术手法，使主要内容可以集中表达出来，迅速突出重要情节，便于读者更好、更快地掌握其中的相关内容和深刻含义。

（三）引导情节自然发展

戏剧性独白通常贯穿于英美文学作品始终，通过独白，可很好地起到承上启下的积极作用，在承接上文内容的同时更可自然过渡到下文内容，减少英美文学作品中矛盾较多、主线不突出、支线内容较多，从而出现文中转折较为生硬的状况。读者更可根据戏剧性独白来合理揣测后文故事情节发展，引发读者阅读兴趣，更增强了作品的连贯性。戏剧性独白还可起到渲染作品气氛的重要作用，使得读者在阅读的过程中有较明显的代入感，可将作品内容与生活实际联系起来，从而提升读者对作品的认知程度和了解程度。

二、英美文学中戏剧性独白的特征

（一）客观性

在英美文学作品中，戏剧性独白最为突出的特征是客观性。在作品人物刻画和事件介绍的过程中，使用最多的是第一人称，因此，作品在表达形式上会有着较强的主观性。但作品的主观性和作者所要表达的思想关联性并不强，因此，须区分好二者之间的关系。在戏剧性独白上，其表达内容十分可观，尽管独白者的独白内容其实就是作者内心思想的一种表达形式，但这并不影响戏剧性独白的客观性。

（二）双重声音

在英美文学作品中，尽管戏剧性独白作为声音的一种独立存在，但戏剧性独白的内容正是作者思想的一种反馈，作者的声音和独白的声音合为一体，使得戏剧性独白具有双重声音的特征。戏剧性独白在表达作者思想时形式较为含蓄委婉，相较于抒情类文学内容，其艺术性更强，艺术水平更高。且读者更可通过这种委婉的表达方式来开动自身的想象力和创造力，合理揣测后文内容，更可利用自身的理解方式来加深对作品的理解程度，引发读者思考和讨论。

（三）人物形象塑造

由于英美文学作品中支线内容较多，故事情节冲突较多，在人物形象塑造上，相较于我国传统文学作品，其直观性较差，读者需要阅读到最后才能全面掌握人物形象。这种表达方式尽管在一定程度上有利于激发读者的阅读兴趣，但对于部分读者来说，过于杂乱的故事情节会加大塑造人物形象的难度，使得读者出现思维混乱的现象，从而丧失阅读兴趣。而戏剧性独白在英美文学作品中，除强化情感表达，更可快速塑造人物形象。尤其是在独白中各类语言和语气的变化，可使得读者发现人物内心的变化，也有利于人物形象和性格的更好塑造，帮助读者更好理解故事情节中难以理解的部分，极大地提升了作品的艺术性。

三、英美文学中戏剧性独白表现形式

（一）怨诗

在英美文学作品中，怨诗是其中应用戏剧性独白历史最为悠久的一种形式，其最早出现在古代希腊中，利用人物之口来表达出因生离死别或者思念等情绪而引发的幽怨和哀伤等情感。在长期的历史发展过程中，出现许多以怨诗而出名的代表性人物，作者借用戏剧性独白来倾诉自身的经历和挫折，以反映自身性格特点以及内心的真实感受。怨诗在英美文学中占据重要地位，其主要表现为作者和独白人之间的戏剧性冲突。作者借独白人之口来戏剧化地表达自身情感和性格特征，构造出全新的艺术形象，借艺术形象之口来表达自身的感受，戏剧性独白内容也是其自身的内容。15世紀中期怨诗出现较多，许多作者借助怨诗来抒发内心情感。在文艺复兴时代，怨诗更得到了进一步发展，代表人物和代表作品的数量相较于从前均有了较大幅度的增长，在我国享有较高知名度的莎士比亚正是这一时期怨诗的优秀代表人物之一。18世纪中期，由于浪漫主义兴起，怨诗因其戏剧化的表达哀伤和幽怨的情感的艺术手法，再一次迎来了其发展的高峰时期。相较于起源阶段和文艺复兴时期的怨诗，18世纪后期到19世纪初期，怨诗中戏剧性独白在特征上客观性更为突出，独白者更强化其表达的主观性，对人物形象的塑造上和情感的深化上起到了极大的推动作用。

（二）信体诗

信体诗起源于古罗马时期，与怨诗有着一定的相似之处，主要表达命运转变、被抛弃以及思念等引发的情感变化。信体诗借助书信的形式，在作品中探索人性，更表达了作者对于人生的感悟。文艺复兴时期，其得到了进一步发展，相较于怨诗，信体诗在情感表达上开始趋于理性化，与怨诗中较大的抒发情感有着极大的区别，这也使得怨诗在文艺复兴之后运用较少，出现了较长的断层时期，这就给信体诗的进一步完善提供了更为广阔的空间。信体诗代表人物和作品也较多，如蒲伯的《埃罗沙致亚贝拉的信》、奥维德的《古代名媛》以及丹尼尔的《吴大伟娅致安东尼》等，均借由独白人之口反映出作者内心真实情感和人物性格。尤其是蒲伯的《埃罗沙致亚贝拉的信》，在该部作品中，埃罗沙和诗人之间的差异是整首作品中戏剧性独白围绕的重心。这部作品阐述宗教和人性之间的关系，理性地探索其中存在的问题，其艺术价值较高，是信体诗形式中戏剧性独白的代表作品。

（三）幽默性口语独白

幽默性口语独白代表人物为乔叟，乔叟不仅在幽默性口语独白中有较多的代表作品，其在怨诗中也有许多代表作品，是戏剧性独白的代表人物之一。乔叟善用生动形象的独白来创设文中情境，更利用幽默的独白语言来塑造人物形象。在英美文学作品中，幽默性口语独白起源于英国，在英国得到了更进一步的发展和完善，在塑造人物性格和内心世界上，幽默性口语独白有着极为明显的优势。而随着英美文学的不断完善，幽默性口语独白凭借其自身无可比拟的优势，逐渐成为戏剧性独白中运用最为广泛的一种表达形式，直到今天，在英美文学作品中依旧有着较大的影响力。

四、结语

在英美文学作品中，戏剧性独白应用十分广泛，相较于传统叙事和人物塑造方式，其可突出人物特点和故事情节主线内容，帮助不同文化背景和语言背景的读者更好地领会英美文学中的深刻内涵，更有助于人物形象的塑造和作品中情感的深化，对提升作品的艺术价值和审美水平发挥着极大的促进作用。随着英美文学的不断发展，戏剧性独白在今天仍旧有着较大的影响力，现实意义依旧十分重大。