小学美术中的水墨浓情

杜海峰

【摘 要】在中国美术教育体系里，小学美术学科是九年义务教育美育基础教育不可或缺的组成部分。随着国势的昌明、民族文化的繁荣，小学美育责无旁贷。随着小学美术教材国画课程的逐年递增，为我们研究传统国画在格调、工具、笔法等方面提供了便利条件。小学教育的特点，决定了专业师资或长或短都存在专业断裂，随着整个教育体系对传统国画的重视，我们教师身体力行积极参与到传承中华文明的洪流中来，为传统国画出谋献力。

【关键词】水墨;文房四宝;宣纸;人物;山水;花鸟;笔法

在中国美术教育体系里，传统观点认为，小学时期学绘画就是儿童的简笔画，也就是教师在前面教一笔，学生在下面跟着画一笔，普遍认为这才是学校绘画课堂教学正统的教学模式。但传统的中国画在小学美术教育中所占课时比重决定了它至关重要的地位，有着传承文明无法替代的传承作用。国画是中国画的传统绘画种类，我国美育教育为了能更好的传承中华民族这项优秀的文化传统，中国画渐渐的进入了我国中小学美术基础教育中，比重逐年增加，民族的传统才是世界的文明基石，学习国画往往要从娃娃开始抓起，学生从小开始学习国画，不仅能够培养小学生的审美意识，同时也可以对学生耐力和观察力进行培养，民族文化靠幼小的火种继承发扬。

从不同年龄阶段特征上来讲，学中国画，其实最早也要从五六岁就开始进行规划学习。因为对于此时学生的腕力的训练会进行得比较恰当顺利，才能够更加平稳而熟练地掌控毛笔，这是笔墨技巧的开端至关重要。在学生学会了使用国画的一系列工具，掌握了一定技巧来使用这些工具后，就可以进行一些较为简单的水墨晕染练习。比如临摹一些简单而有名的名家写意作品，可以同时锻炼学生的观察能力与笔墨运用等归纳能力。在此同时，这样也可以更多地欣赏一些中国名家的原作图片或是印刷品，尽可能早的跟大师作品接触，审美的熏染如春风化雨无声而能及远道，不管习学哪一种技能，慎始都是为了完美终了，审美的培养要伴随技巧的逐渐成熟而始终如一，并且从感官上、心态上及早接受笔墨的各种使用方法。

当前我国美术教育已不仅仅注重于学生了解一些美术基础知识，开始加大了培养学生美育中审美教育的比重。随着国画在我国小学美术教育中得到了更加广泛的了解应用，对于提升我国小学生的审美意识起到了积极的作用。随着我国经济的发展，市民的鉴赏能力也在不断的提升，学生在小学受教育阶段就能够接受到广泛的审美教育，这是为小学生以后更长远的发展打下了良好的基础。将中国画融入到小学生的美术教育课堂当中去，能更好的帮助学生们体验中国绘画里的审美情趣，从而提高学生的审美格调。这些努力都需要一个过程，这样学生才能了解中国画的发展历史、名家流派、作品特色，掌握中国画中众多的绘画技巧。我努力在美术课的日常教学中做到循序渐进地为学生渗透和穿插中国绘画史的基础知识，传播名家轶事趣闻和具有代表性的作品欣赏，尤其是大众广为熟知的作品就更要解析透彻背景、时代技巧特征、个人作品特点、绘画史上地位等。

国画是我国传统文化中一个重要的组成部分，可是目前我国国画虽然画派纷繁，但是发展方向始终具有不确定性，造成了国画的传承上出现了一定的断层。而将中国画能够在小学美术的教学中得到应用，不仅仅能够丰富中小學生的美术学习生活，同时对于传承我国的这项传统文化也可以起到直接的推动作用。将中国画的灵魂带入到日常中小学生的学校课堂当中去，既能够在学生常规教育中培养学生的兴趣和审美，也可以为将来能够欣赏和从事与中国画有关的一些行业奠定了坚实基础。

中国画在授课与练习方面与常规美术课堂教学有着极大的特殊之处，同时其独特的特性对于美术教育产生着深刻的影响。

一、用纸方面

国画课堂所使用的纸张并不同于其它画种的图画纸，而是使用传统工艺制造的宣纸，使用图画纸颜料会浮托于画纸的表面，使用宣纸国画颜料能够自然晕染开渗入宣纸纹理。由于使用的纸会有纹理差别、粗细差别、薄厚差别、吸水性同时也不尽相同，我们在绘画时即使用了同样的墨或颜色，那些墨色也会在纸张上出现不同的晕染效果，学生在长期的课堂实践中，不但要观察墨色的变化，还要体会不同纸张对墨色产生的影响。

为了掌握不同纸的特性，课上需要学生尝试在不同的水量、用笔方向等的技巧下，墨在纸上会各有什么样的效果。于此同时，还要让学生尝试在用笔时力度大小不同，墨在宣纸上也会呈现不同效果的练习。当学生能够自然地随着教师运用墨、笔和水，不会随意让它们在宣纸上肆意的时候，学生不但针对笔墨进行把控，也可以算是掌握了国画的用纸。

二、国画技巧方面

国画从技巧上分工笔画和写意画两大类。而工笔画与写意画在宣纸的使用上也不一样，工笔细致灵秀运用熟宣分层次晕染。写意笔势大开大合运用生宣渲染一气呵成。技术不同需要的纸张不同呈现效果也不一样。在平日教学中我要让学生了解生宣和熟宣的不同特性。生宣在渲染方面效果要比较好，在年龄较小的学生进行国画启蒙的阶段往往都是教授一些简单的中国写意画，用的都是生宣纸;比较出效果;而随着学生年龄的增长、技巧的纯熟可以逐渐开设使用熟宣进行作画的工笔课。由于熟宣纸在制作时刷过胶矾，能够帮助宣纸禁得起很多次的反复分染，从而使得绘画效果更加精致和完美。学生在学习过程中体会到毛笔运用的诸多方法，不同的画种笔法使用差异悬殊，写意笔法尤多，不同年龄不同基础对中锋侧锋、顺锋逆锋、轻重缓急、浓淡干湿诸多技巧授课时间、讲授方法也很不相同，颜色分染渲染效果同样迥异。在教授国画技巧的同时，可以创设教学情境。像讲故事、轶闻、趣事，向学生讲授一下我国这种特殊纸张的选材以及其制作的过程，从而激发学生对国画的探究兴趣，也拓宽了学生的知识面。

三、在用墨方面

画中国画时用墨是一种特殊技术同时也是一种特殊的中国画颜料，只有我国传统国画才有的一种独特创造。它的使用也包含了对笔、纸，点、线条、面，甚至是色彩的运用。国画中水墨的运用和水墨的变化是无穷的，这样的呈现方式往往更加的吸引学生兴趣，通过墨中加入了水的多和少，墨色会呈现出五种墨色的变化——焦、浓、重、淡、清，而每一笔在落到纸上时都会有着层出不穷的水墨效果，不同的人有着不同的体质、不同的性格、不同的爱好，从而也就产生了这样千姿百态的绘画效果，正是这种特质才产生了它独有的神秘魅力，西方总是批评我们绘画：没有哲学。真是谬论，看看我们的水墨吧，在那流动的黑与白之间有着多少只能神会无法言喻的深沉的哲思。只有这样的民族魅力才会激发学生的探究兴趣。体会水与墨的交融，从兴奋到痴迷，从熟悉到挥洒，不同的浓淡千姿百态流露出不同的心灵故事。训练也是诉说，绘画也是情感流露。你既是来了解我也是成全了自己的寄托。