“英雄之旅”——国产动画电影剧作模式分析

王金亮

(韩国湖西大学，韩国 牙山 31499)

在各种文化内容日渐丰富的21世纪，如何满足观众需求创作出优质的动画电影成为重要话题，英雄神话一直是神话经久不衰的主题之一，其中的英雄原型被人们熟知并传唱，产生了改编的利用价值。以2015年暑期上映的英雄神话改编动画电影《西游记之大圣归来》为例，影片以近10亿元的票房刷新了国产动画电影票房纪录，曾经对国产动画“低幼产品”甚至“只给小孩子看的”的刻板印象被“大圣”扭转。《西游记之大圣归来》的票房成功带动了国内一批投资动画电影的热潮，在随后的几年中，以《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)、《白蛇：缘起》《风语咒》为代表的英雄神话题材动画影片依次上映，成功刷新了票房纪录。

“英雄之旅”是一种单一神话结构类型，叙事结构与故事内容符合传统的英雄神话结构。根据坎贝尔和沃格勒的理论，“英雄之旅”的剧作模式中存在着英雄旅程和人物原型，这种神话结构是一种同质性的文化形态，也就是说，不管它们在人物、情节、场景以及表现手法上有多大的差异，在其内部都隐含着一个共同的结构，而这种结构存在于大多英雄叙事的影片中。因此，本文将结合这种剧作模式从创作者改编英雄神话故事的角度出发，通过原型重构的原理，分析如何重构英雄原型从而创作出新的动画作品。

一、“英雄之旅”的剧作模式

(一)英雄旅程

美国比较神话学大师约瑟夫·坎贝尔(Joseph Campbell)对全世界各种神话传说结合现代心理学归纳研究，分析了相互之间没有接触的世界各文化圈的无数英雄神话故事，由于坎贝尔描述的英雄是每一个英雄，从心理学角度看就是每一个个体，因此定义为“千面英雄”，整理出千面英雄中的共同要素,将其定义为“英雄之旅”。神话中英雄历险旅程的标准道路是成长式准则的放大，即启程—启蒙—归来，这可以被命名为“单一神话”。英雄踏上一段由3幕17个阶段组成的循环旅程，这种框架确定了神话作品的一般叙事结构。迪士尼公司编剧指导克里斯托弗·沃格勒(Christopher Vogler)，在坎贝尔理论的基础上，将英雄旅程修改为3幕12个阶段，并应用于好莱坞编剧创作中。目前在好莱坞主流的商业电影中，“英雄之旅”被广泛运用，但旅程的运用并不是按照固定顺序来适用所有故事题材，而是根据题材特征和故事内容进行选择与重构。下面将坎贝尔与沃格勒的英雄旅程比较如下：约瑟夫·坎贝尔的英雄旅程：(第一幕)(1)历险的召唤；(2)拒绝召唤；(3)超自然的援助；(4)跨越第一个阈限(第二幕)；(5)鲸鱼之腹；(6)考验之路；(7)遇到女神；(8)妖妇的诱惑；(9)与天父重和好(第三幕)；(10)奉若神明；(11)最终的恩惠；(12)拒绝回归；(13)借助魔法逃脱；(14)来自外界的解救；(15)跨越归来的阈限；(16)两个世界的主宰；(17)生活的自由。克里斯托弗·沃格勒的英雄旅程：(出发、分离)(1)正常世界；(2)冒险召唤；(3)拒斥召唤；(4)见导师；(5)跨过第一道边界(沦落.入会.穿越)；(6)考验.助手.敌人；(7)接近最深的洞穴；(8)磨难；(9)报酬(回归)；(10)返回的路；(11)复活；(12)携万能药回归。

两种英雄旅程中存在共同的元素，第一幕对应(出发、分离)通过使命召唤和拒斥召唤，在开始阶段展示出英雄的现有状态以及当前世界的情况。第二幕对应(沦落、入会、穿越)英雄在进入冒险世界后，通过“相遇”和“考验”来度过成长阶段，“相遇”的人物一般包括导师、助手、阴影等，虽然有所不同，但都是在用各自的方式帮助英雄成长。同时，“考验”也为英雄提供了机会，“磨难”让英雄成就了全新的自己。第三幕对应(回归)英雄经历了各种事件后，成为最终的英雄并拯救了大众，因此得以回到最初的世界。

(二)人物原型

瑞士心理学家卡尔·荣格(Carl Gustav Jung)在描述常见的角色类型、符号和关系时使用了“原型”这一术语，用来表示自古以来人类共有的人格模式。荣格认为原型存在一种集体无意识，贯穿于所有时代和所有的文化，既出现在个人梦境中和个体性格里，也出现在全世界的神想象中。同时原型的概念可以帮助理解角色的目的或功能，沃格勒认为原型不是固定不变的角色，而是为了达到故事的某种效果，可以灵活变化的角色功能。在英雄的旅程中有8种人物原型，合理运用人物原型可以为英雄叙事中角色的塑造提供更有力的参考。8位人物原型分别为：英雄(Hero)、阴影(Shadow)、导师 (Mentor)、伙伴(partner)、信使(Herald)、边界守卫(Threshold Guardian)、变形者(Shafeshifter)、骗徒(Trickster)。英雄：通过奉献大众和牺牲自我来实现不同的目的，观众往往会在英雄身上看到自己的影子，并找到认同感。阴影：作为反派的存在，妨碍英雄成长或制造冲突与威胁。导师与伙伴：通过不断的忠告来教导与引导英雄，并在旅程中伴随着英雄。信使：起到传递信息的作用，并不断地激励着英雄。边界守卫：在旅程的特定阶段出现，通过考验英雄，而完成促进英雄成长的使命。变形者：提出不同的建议，起到诱惑作用，以此来欺骗英雄达到个人目的。骗徒：通过制造混乱来介入英雄的旅程中，并与英雄逐渐产生对立关系。

二、国产动画电影的剧作模式

相对于传统神话改编题材动画电影，新时代的英雄题材动画影片放弃了原有的英雄式叙事模式。例如：1979版的《哪吒闹海》中哪吒舍生取义悲愤自刎，太乙真人借莲花与鲜藕为身躯使哪吒还魂再世，而传统的经典桥段在2019版的《哪吒》中被改写。这种放弃死后复活的生命循环模式，被现代观众在理智上所接受。同时采用适度的人物夸张和情节修辞，并借助于英雄神话的外衣来传达当下社会的思想价值与道德准则。《大圣归来》中孙悟空被塑造成自我救赎的孤胆英雄、《哪吒》讲述了“反英雄”哪吒拯救陈塘关百姓的故事、《大鱼海棠》与《白蛇：缘起》则表达了现代女性英雄的爱情故事以及《风语咒》中演绎了拯救孝阳岗百姓的少年平民英雄。英雄旅程和人物原型的设置，为商业电影的叙事展示提供了参考模式；而对于传统的“英雄之旅”剧作模式，在不断的运用中经历了改编与重构，又使结构本身更加灵活运用，具有了更丰富的意义和意趣。为了了解这一点，可以用英雄旅程和人物原型的构成框架为基础来进行分析。

(一)英雄旅程

影片通过英雄旅程安排了各种相遇、考验及事件，创作者根据自身需要将旅程的中心内容做出不同修改，通过成长的方式描述英雄应该追求的价值，而这种价值是维持当前社会的一种需要。下面将各个阶段的信息联系起来进行解释如下：第1幕中与原始的英雄旅程不同，大多数影片设置了故事前提。大圣闹天宫后被压五行山后沦为落魄大叔，哪吒阴错阳差降生为“丑”魔丸，小白刺杀国师失败后成为失忆的刺客、郎明是出自单亲家庭的残疾少年，影片通过解构主义的手法塑造了不完整的角色，打破了传统模式让英雄更加平民化。其次，在旅程中加入了“日常世界”的阶段来展示英雄所处的环境。在“冒险召唤”阶段，“冒险”分为个人使命和社会使命，个人使命是英雄出于自我愿望，而社会使命讲述了主人公应该通过牺牲而实现的社会价值。这里英雄作为普通人，在开始阶段拒绝社会使命通常是遵循常理的，个人愿望放在首位也符合了正常人的诉求。大圣一心只想解除封印回到花果山，哪吒学习法术为了去除百姓心中的偏见，小白努力寻找记忆查清自己的身份，郎明则是寻找自己唯一的亲人——母亲。在“跨过第一道边界”阶段，英雄的个人使命与社会使命是对立的，拒绝社会使命从而进入冒险世界。通常是导师发挥了作用，导师通过引诱或者欺骗的手段，使英雄进入冒险的世界。江流儿与八戒利用齐天大圣的责任感，哪吒的父母制造灵珠转世的谎言，小白与许宣则属于双主角，许宣作为正义的代表，为了拯救百姓，一路指引并带领小白，郎明由于寻母心切才被小妖孽所欺骗。第2幕作为英雄成长的正式阶段，由“冒险世界介绍”与“助手相遇”以及“考验和成长”构成。以《大圣归来》《白蛇：缘起》《风语咒》为例，为了剧情的进一步需要或主人公与助手们的感情升华，影片叙事通常以旅程为背景，主人公在占电影绝对篇幅的公路旅行情节中，完成生命体验、思想变化、性格塑造等一系列的戏剧冲突。在进入冒险世界后，英雄会经历不同的磨难，才能建立社会使命。大圣遭遇魔王混沌后经历了失败的挫折，百姓对哪吒的误解不断加深，小白与许宣因人妖殊途只能分开，郎明则被小妖孽的谎言欺骗。在助手们的帮助下，英雄才能再次踏上新的征途(这里的助手可以是导师、信使、伙伴、边界守卫者与变形者)。第3幕中英雄经历“返回和颠覆”“使命的完成”两个阶段，阴影作为改变正常世界的人物，要接受社会的制裁，而英雄必须打败阴影并改变阴影所在的世界才能回归正常世界。通常阴影是被打败或收服、逃脱与死亡，这种套路式的模式似乎成为英雄类型电影的统一结局，大圣消灭魔王混沌、哪吒战胜申公豹、小白与许宣消灭国师与蛇母、郎明战胜假叶收服饕餮。因此，只有消灭阴影才可以实现社会价值，同时也实现英雄的自我愿望。

(二)人物原型

在上文中提到，沃格勒的“英雄之旅”中存在8位人物原型。从人物的共同特征来分析，人物原型以英雄为基础，阴影为英雄的对立面，其他人物原型或提出建议，或异议，或带来趣味性，共分为三个特征。英雄：《大圣归来》中的孙悟空沦为失去法力的落魄大叔、《哪吒》中的英雄是被丑化的哪吒、《白蛇：缘起》的小白是失忆的女刺客、《风语咒》中的郎明是出自单亲家庭的残疾少年，这些影片中的英雄都是平民化且不完整的角色。其次，英雄通过奉献和牺牲的方式，实现成长与蜕变的目的，并拯救了所在世界的大众。而在这个过程中，成长与蜕变会通过两次外在变化来进行描述：第一次成长以实现自我愿望为主，这种成长满足了英雄的个人需求，同时也为英雄第二次成长埋下铺垫。大圣如愿解除了封印，哪吒最终消除了百姓的偏见，小白寻回自己的记忆，郎明也找到了自己的母亲。第二次成长则是实现社会使命，英雄通过牺牲自己的方式，奉献了大众，并塑造了和平的结局，这是几乎所有英雄都遵循的统一规律。阴影：用反社会的行为向英雄发出挑战，制造冲突与威胁，同时英雄与阴影也代表了不同取向的社会价值，前者代表了正义世界所需要的价值与取向，后者通过各种手段来破坏正常世界，从而来满足个人的利益。值得一提的是，影片中阴影的数量不止一名，《哪吒》中申公豹与东海龙王合作，盗取灵珠并试图活埋陈塘关，《白蛇：缘起》中的第一反派是国师，但在最后时刻的剧情反转，蛇母成为终极反派。《风语咒》中的表面反派假叶，但他通过陀螺召唤出终极反派——饕餮。导师、伙伴与信使的原型功能是通过帮助、建议与鼓励的方法使英雄逐渐抑制自我愿望并履行社会使命，同时为英雄指明正确的成长道路。边界守卫、变形者与骗徒的原型功能是考验与诱惑英雄或通过制作混乱等行为促进英雄成长。影片在沃格勒的人物原型基础上进行了修改，保留了英雄与阴影的对峙格局，将其余的人物原型大致分为两类：一类是代表正面帮助英雄的人，英雄旅程的导师、伙伴和信使，他们在英雄身边像朋友一样帮助英雄成长。当英雄要逃避成长或拒绝社会使命时，他不惜提出警告和建议，这种行为突出了社会使命的重要性。另一类是制造障碍的人，边界守卫、变形者与骗徒，他们是理性与欲望的双重构造的存在，通过考验与不断提出异议促使英雄成长，同时也是戏剧的主体，将英雄的考验和逆境逐渐戏剧化，同时给观众带来乐趣。被修改后的两类人物原型的共同点是去掉了原型自身存在的固有因素，转为通过不同的方式，来帮助英雄成长。经过统一改编后的人物原型，目的性变得更加明确，有利于剧情的更好发展。

三、国产动画电影剧作模式的不足

“英雄之旅”作为主流商业电影中的剧作模式，在经历本土化运用的过程中被创作者加以改造，创作者根植于中国独有的传统文化，通过重构的方式制作新时代的动画作品。但是“英雄之旅”的剧作模式并不足以支撑起商业影片的唯一卖点，国产动画电影对于英雄叙事的诠释，大多还处于消费文化范畴。比如：《大圣归来》改编自传统名著《西游记》，讲述了现代孤胆英雄的成长故事，但相对于好莱坞的《这个杀手不太冷》与韩国的《孤胆特工》，《大圣归来》在叙事主线方面较为单一化，大圣与江流儿冒险故事的缘由与情感升华铺垫的缺失，导致了影片结尾的剧情的爆发点较为突兀。《白蛇：缘起》则改编自传统名著《白蛇传》塑造现代女性英雄追求爱情的形象，影片中属于女性英雄的冒险之旅被男性主导，全程只能跟随冒险。小白女性主体的形象缺失，导致女主成为男性凝视的载体。而新一代迪士尼动画电影，例如《怪物史莱克》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》，男性不再是救赎的英雄，女主人公可以作为主体实现自己的理想。《风语咒》则借用饕餮的神话传说与中国武侠小说的概念，塑造了一位自幼身体有缺陷的平民英雄，对比美国梦工厂的作品，如《功夫熊猫》《驯龙高手》等，国产影片的情节穿插混乱，叙事较为松散，人物原型的功能发挥不完整导致了英雄的成长经历与主题不明确。

目前，国产动画的英雄叙事依然有很多不足之处，这些并不是套用英雄神话的外衣就可以忽略的。现代英雄神话的叙事有着独立的发展模式，英雄叙事的重构目的与重构手法直接影响影片的创作质量，不确定的目标观众和价值方向的前提下并不能为影片创作指出明确的方向。好莱坞英雄影片通常以通俗的文化形式，触及关于人类中心主义的反思以及关于主体间性的思考，找到了传统神话故事中英雄原型与当下文化的契合点，才能完成了传统故事的当代讲述。在如今数字化信息网络的快速发展，为全世界提供了多种英雄神话题材，在这种情况下，优秀题材的适当选择和重新组合的应用尤为重要。因此，合理地运用“英雄之旅”才能为观众服务。