竹中往复
2021-11-12XY
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THE ARTIST
艺术家王画生于中国新疆，现居住和工作于上海和景德镇。2012年于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院毕业并获学士学位。自2014年起于景德镇驻地，继续陶瓷材料的学习，并于2018年取得英国皇家艺术学院硕士学位。王画运用一切视觉技法将她所体会的家庭故事与社会事件以自传体框架相互交织，叙事性文本得以回声和再现。
一条冰做的粗重链条，被她用烛火融为30公斤的水，这个过程也是消解“链条”这一符号的仪式。三年前刚从英国皇家艺术学院毕业时，艺术家王画在伦敦巴特西公园如此告别和启程。在王画眼里，“链”既是工业化生产构件与精造的象征，也是富贵和权力的装饰，亦是生命的本质形式。“链”这个抽象形态，日后被她陆续在不同作品里展现部分意义，每件作品都是一个完整叙事系列的拼图。而冰的原始感，后来启发她采用树脂制作更多组永久作品，并以红色渐变过渡;作品“Seeing through your illusions”则让链条成为透明凝胶柱中的幻象，也会令人联想到染色体培养皿。而作品“Tangled love”结合工业灯管映衬了链环无缝相连的探索，“圆环的相连没有接缝（不像常见制品），若不仔细观察很难被观众体会。因此想搭配照明适当凸显它，在一次展览时原本想为展台安装环绕照明，但最后选择了标准制式灯管”。偶然的即兴仿佛经常发生在王画的创作中……
新作《在静默中唱着》也是“链”主题的延续，柏拉图口中象征生命复始的衔尾蛇是启蒙，随后她将传统乐器笛子，作为往复循环的载体。作品顶部藏有机械装置，带动大小圆环连续交错转动。无限的循环也暗示着宇宙的形态。笛子在中国古时多为竹制，一吹孔、一膜孔，六音孔，空气在竹管内振动孕育了声音，乐音无边。因第一组作品的陶瓷开片采用绿釉，装置投射的竹子意象更为明显。由竹子脱胎而来的乐器出现在王画作品中，和GUCCI突破性地将竹节在手袋中应用是两种情形，像是发扬了竹子内与外的两种力量。一只GUCCI竹节包的诞生历时13小时，佛罗伦萨的工匠烘烤、打蜡、组装，悉心手工制作每只竹节手柄。而若从时尚流转到中国传统文化，竹节自古应和着人们盘玩的雅兴，竹节如承载了东西方和新旧交叠的碎片。一件事物会被赋予许多象征指意，而或许源头又是唯一的，就像王画始终信仰并实践的这个真理本身。
“我的作品常会给人一种猜谜语的错觉，乍看之下是这般，仔细品味似乎又不确切。这种状态与我对世界的看法是相似的，每件事没有绝对唯一的成因。”用一种材料逼真仿效另一种“物”是人媲美自然造物的本能，也是王畫历来的创作方法。王画近期正在探索与应用陶瓷中的仿生瓷这一分支，这种自古有之的工艺“能表现真实世界的各类事物，从自然动植物到人类生活器物，可塑性很强”。其作品《库尔勒的梨》“Golden”、“Blue Alpha”、“PinkIllusion”等用陶瓷生动地具象了类似有机物、无机物、微生物等多种物质，观者自有联想，也圆满了她认为“链”是事物联系的抽象形式。
王画出生在乌鲁木齐，“邻居的生活方式与自己完全两样”——近距离感受到文化的杂糅，来自多元环境的反哺从她的童年延续到日后求学历程。十几岁到北京进入央美附中，而后在伦敦的圣马丁与英国皇家艺术学院学习，一边与环境和文化充分适应，同时保持个体冷静地向外观察。“女性擅长向内看，相对地不会羞于大张旗鼓地去表达感受或情绪，”王画说到性别所带来的敏感的表达，也是馈赠的天性。就像竹节手袋背后致敬的戴安娜王妃，若抛开她的盛名，何尝不是一位普通母亲面对权杖枷锁仍忠诚于真实，成为女性力量的化身。
在景德镇的工作室，我们近观到王画的平常。画图、手工制作雏形，过程中充满了控制与“去控制”的变化，遵循自然而然地调整。最终再与师傅一起制作模具，最后上色。色彩在王画的作品中是重要的成分，最初她对主色调做到心中有数，在作品成型后精确定色。“在这里，每一天过得比较简单。早起定时去工作室，到点回家，”王画形容自己在景德镇是在工作，规律的通勤是一份心无旁骛，而另一长居地上海更像是休息和养精蓄锐的地方。在如今的景德镇，不同建筑师介入参与改造旧窑厂，传统工艺的去向也在日益纷呈，也有像王画这样的年轻艺术家用陶瓷表现工业与工艺之间游离的形态。在材料维度上，陶瓷的潜力也在被拓展，被看见。
十一月王画将在上海弥金画廊举办个展，为新系列准备两年有余，整个过程也是在咀嚼上一个系列之后的自然延续。这次的主题关于时间。“新作品里有三个人物形象，起初我以为他们是过去出现在生活中的人，做着做着，我发觉是自己向往现身在未来的人，”她说。没有绝对的起点与尽头，一切都是过程里的一部分，是王画的世界也是我们的世界。
