浅论声乐演唱教学中演唱技巧的有效训练

2021-11-12

戏剧之家 2021年12期

（山东石油化工学院山东东营 257029）

声乐演唱技巧包括气息运用技巧、发声技巧、语言技巧以及共鸣技巧，正确地掌握声乐演唱技巧才能够“声情并茂”，展现出高超的声乐演唱水平。

一、声乐演唱教学中演唱技巧的有效训练的重要意义

（一）声乐演唱教学中气息运用训练的重要意义

歌曲演唱中，需要呼吸与发声一起进行，所以气息起到了重要的作用，是歌唱的基础。声乐演唱中对于气息的运用，能够有效地控制歌曲中的情感走向，因此应注重通过气息的运用，来表达歌曲演唱的内涵，达到能够同观众进行情感共鸣的目的。学生只有掌握气息技能，才能够以正确的情感表达方式在歌唱中调节气息，使演唱技巧同真实情感相结合，表达出不同的情感，通过情感与气息共同创设的情景，引导观众深刻体会到音乐的内涵。

（二）声乐演唱中发声训练的重要意义

发声训练是声乐练习中最为关键的一个环节。众所周知，声乐学习并非一朝一夕就能够完成的，需要长久的训练，并且在训练过程中用到的训练方法也是多样化的。但在美声唱法、民族唱法以及通俗唱法教学中，都将发声练习作为首要教学任务。发声练习不仅能够解决声乐演唱中的具体技术问题，同时还能够使声乐作品中的情感走向获得更好的表达。除此之外，发声练习也能够加深学生对声乐作品的理解，在演唱中积极地进行二度创作。因此，发声练习是声乐演唱教学中的重要内容。

（三）声乐演唱中语言训练的重要意义

声乐演唱是语言与音乐的完美结合。语言能够直接表达出曲目构思，有助于彰显出音乐风格，极大地提升了学生的声乐演唱水平，充分保障声乐演唱的完整性，激发观众产生共鸣。但是在声乐演唱训练中学生往往会更加注重发声训练，而忽视了语言训练的重要性。这会导致学生在声乐演唱中缺乏特色，不能有效地运用语言提升演唱效果。因此，学生应具备良好的语言技巧，将优美的嗓音与动人的语言相结合，在演唱中达到“声情并茂”的境界。

（四）声乐演唱中共鸣训练的重要意义

声乐演唱中，除了流畅的气息、精巧的发声、清晰的语言外，共鸣也尤为重要。完美的共鸣能够提升声乐演唱的审美价值，共鸣的缺失会导致声乐作品艺术表现力下降。从美学角度来讲，不能引起观众的共鸣会导致他们无法体验到声乐作品中的美。从音乐的演唱效果角度来讲，缺失共鸣的声音属于“白声”。

二、声乐演唱教学中演唱技巧的有效训练策略

（一）声乐演唱中气息运用的有效训练方式

在声乐的演唱中，只有学生能熟练地控制气息，才能够更好的表达声乐作品内涵。要想更好地控制气息，就要掌握好呼吸的方式。通过呼吸技巧的学习，来调节气息的频率以及强度。气息的控制方式主要有以下几种。

1.流动气息的保持

在声乐演唱中，气息不是一直不变的，相反气息需要不停地调整变化，只有通过不停地调整气息才能够保持气息的流动感。调整气息时，要通过调整其强弱以及速度，使得声音时而铿锵有力，时而委婉动听，只有掌握了气息的表达技巧才能够便于抒发情感。流动气息的保持是发声的关键，影响着整首歌曲的情感走向，只有有效地掌握了流动气息的控制，才能唱出美妙的歌声，更好地展示歌曲的魅力。

2.以小腹控制气息

通常情况下，人们应用口腔、鼻腔以及胸腔来完成呼吸动作，正常情况下生理呼吸时不会刻意地去运用哪一个器官去进行。但是在歌唱的气息中，呼吸的控制是由小腹完成的。因此，在歌唱中，小腹要时刻保持紧张的状态，通过调整小腹的紧张程度来控制气息。例如歌曲《小白杨》中，进行高音的演唱时，通过吸入足够量的气体量，将小腹保持在最紧张的状态，来控制气息的强度，增加了歌曲音域的广度，从而使歌曲更加动人。

3.保持气息，不能一次用尽

在生理呼吸中不论是吸气还是呼气都是一次进行到底的，即人们呼吸时都是先呼气然后在吸气，但是同生理呼吸不同，演唱呼吸要讲求保持气息，不能够一次性将气息用尽。在声乐演唱中，气息是不间断地被释放出来的。如果在演唱中一次用尽气息，会导致气息衔接不上，气息不均，这样就会影响到接下来的整体演唱效果。通常在演唱过程中，会采取在气息用尽前从口鼻获取气体的形式来补充小腹气体，保持气息的延续，避免气息用尽而影响演出的整体效果。

4.气息粗细的把握

气息虽然是看不到摸不着的，但是可以通过声音表现出来。气息有两种类型，一种是“线形”，也就是我们所讲的细的气息；另一种是“柱形”，也就是我们所讲的粗的气息。上文提到，声乐演唱中气息是由小腹进行控制的，小腹释放的气息冲击声带，形成声波在共鸣腔里产生共鸣。由于演唱的需要，不能一直使用同种气息，要在演唱中进行气息粗细的调整。不同歌曲的曲风不同，对于气息的粗细要求也不同。

（二）声乐演唱中发声有效训练方式

1.无声练习

无声练习主要是指在教师的指导下，学习者在不发声的前提下进行的口咽练习，主要目的是对发声器官及肌肉群的训练。无声练习是声乐演唱训练的重要方法之一，能够促使发声器官以及肌肉群保持演唱所需的状态。在声乐演唱教学中通常将无声联系与音阶练习相结合，练习者可以在有声练习时关注自己在发声过程中上行音阶或者下行音阶的状态，并以此状态来指导无声发声练习。

2.音阶练习

音阶联系是声乐演唱教学中不可忽视的演唱训练技巧之一。通常情况下，将某个音作为起音，在演唱练习中，以起音为起始点，做上行或下行训练，值得注意的是结束练习时应回到起音。音阶练习有助于声乐演唱学习者统一中高音区音色，从而在演唱中流畅自如，达到纵向声音的统一。

3.元音练习

如果说音阶训练是促使声乐演唱者达到纵向声音统一的必需的训练手段，那么元音练习就是演唱者达到横向统一的必要训练方式。元音训练是指声乐演唱学习者在训练中做到母音之间的音色以及发声位置的统一。例如常见的美声演唱中“A、EI、YI、AO、U”为最常使用的母音。演唱者在美声学习中，应将五个母音统一，这是演唱好作品的先决条件。

（三）声乐演唱中语言的有效训练方式

1.视唱练耳

视唱练耳是音乐课程的重点内容之一，它可以通过听觉、听写、视唱等训练来帮助学生深入理解音乐作品，促使学生在音乐学习中积极发挥主观能动性。通过视唱练耳教学课程，学生能够接触到音乐语言教学、音乐体裁教学、音乐风格教学，通过听、唱能够更好地把握音乐语言之美。学生在学习过程中，通过教师引导，积极主动地感知声乐作品的语言，深入探析音乐内涵，激发审美意识，提升审美能力及创造能力。视唱练耳课除了重视学生音乐技能，同时还重视对音乐作品的赏析、讲解，渗透情感教育，促使学生展开想象，升华精神，使他们在演唱时能够更好地将语言融入音乐之中。视唱练耳教学通过多元化教学方式，为学生呈现丰富的音乐学习内容，能够让学生充分感受到音乐节奏、音乐旋律、音乐结构和语言的美。

2.多种朗诵

无论是人们的日常生活中的内容，还是古典诗词、戏曲等都是声乐演唱歌曲的重要内容，经过朗诵训练，歌曲的有效性才会得到切实体现。声乐专业学生应进行一定的朗诵学习，有效地训练自己的发音、吐字，只有这样声乐专业的学生运用语言的水平才会提高。除此之外，学生在进行语言训练的时候需要把握并不断总结一定的要点，例如在音、调、韵方面要做到准确。其中音表示字的读音，例如“四”与“十”；调代表声调，也会对人们的判断造成影响，当学生把声调念错的时候，就有可能产生错误的意识，例如“小品”、“小屏”完全是两个概念；韵代表的是字韵，准确的字韵会使观众更好地理解所演唱的歌曲。

（四）声乐演唱中共鸣的有效训练方式

1.胸腔共鸣

在声乐演唱中，每个声部的各个声区均需胸腔共鸣，尤其是较低的声部。在胸腔共鸣训练中，应注重喉咙松弛。值得注意的是，部分演唱者过分的追求共鸣，方法错误，压迫喉头发出浓重的喉音，而非胸腔共鸣。

2.口腔共鸣

口腔共鸣是声乐演唱的关键部分，声音从喉咙发出后，口腔是首个共鸣区域。同时口腔共鸣也是头腔、胸腔共鸣的前提条件。在口腔共鸣训练中，需保障口腔自然打开，轻提笑肌，下颚自然放下稍向后拉，上颚有上提的感觉，以使咽、喉、腔通畅，这样才会获得良好的共鸣效果。

3.头腔共鸣

头腔共鸣即所谓的头声，颇具魅力。头腔共鸣能够提升声音的穿透力，使声音更加明亮，给人以辉煌之感。特别是高音声部，头腔共鸣更是对声音的质量产生直接影响。在训练中常用哼鸣的方式，也就是闭口打哈欠状态，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，感觉到声音向前、向上，体会到眉心在震动，从而发出较明亮、较集中的声音。