在广阔的时光里

文 孙培用

昭君出塞——兼寄王昭君

从幕后走到台前是需要机缘的。从幕后走到台前是需要勇气的。

那是一首哀怨的曲子。

昭君出塞的路线是由长安北上，而后向胡地纵深处走去。那是一条漫长的路。那是一条要人流泪的路。那是一条黄云白草，风沙迷茫的路。

她一连走了数十日。数十日，对人的一生而言，或许不算长，然而却决定一个人的命运。从此，在历史的档案中，留下了一幅怀抱琵琶，寂寞无言地走在斜阳荒草之中的女子的影像。

此岸在哪里？所有出塞的故事，无论是亲还是征战，无论是徭役还是流刑，都凝结在一个归与不归的终极上。命运过于动荡了，离乱，灾祸，伤痛和寂寂无声的死亡。漂泊突现出人的孤绝的存在。

故土是温暖的，至少在回忆和思念之中是温暖的，故土是对生命个体的一种认同和肯定，是归宿和安宁。而风是飘零，流沙是散落和湮灭，人在广漠之中骤然那么渺小，孤绝，几近于无，瞬息间就会被了无痕迹地吞没。

彼岸在这里。归来的渴望，是结束漂泊的渴望，是逃脱绝望的渴望。把这渴望寄予唯一的一轮月亮，毕竟过于遥远了。

生命时时在熄灭着，并且迅速被遗忘着。在永恒的大漠和流沙面前，归来是梦想。对于漂泊者昭君，归来是唯一的停泊可能。

在历史的舞台之上，昭君早已是划过了天幕的流星，早已在朔风和流沙中沉落了。人生于她，只余下无限的空间，永恒的沉默。那种不再望归的悲楚，是荒漠深处一匹被摒弃的小兽孤绝的嘶鸣，再也不是一曲琵琶《昭君出塞》可以弹唱的了。

霸王别姬——兼寄虞姬

我是顺着一首乐曲的音符才找到这里来的。

秦末的空气中充斥着铁器撞击的声音，力能拔山的项羽手握一杆长槊，在浩荡的秦军面前砸出铿锵的钝响。这位虎目虬髯的汉子一路攻城略地，瞬间成为推翻秦国暴政的英雄。

在山呼海啸的人群中，项羽的重瞳不经意间与一双水一样的眸子形成对视，这是一见钟情的对视，更是相见恨晚的对视，面若桃花的虞姬成为项羽无法逾越的关口，

刚猛与阴柔在沾满征尘的军帐中摇曳成两丛跳动的烛火。

在随后的征伐中，虞姬的名字便湮没在一片金戈铁马的杂沓声里，血光与刀光成为这个女人看得最多的色彩，虞地的明山秀水早已成为她少女时代的记忆。

在恢弘的编钟声里，虞姬娉婷起舞，她要为她心中的男人舞蹈，尽管这个男人的彪悍和勇武有时有些过头，但在虞姬眼中，真正的男人就要是充满血性，快意恩仇。

然而，一切只是历史。垓下那是个伤心的地方，二十个军帐已经成为西楚霸王最后的疆域。

身经百战的项羽第一次感到了疲惫，在四面楚歌中，他弹剑为琴，粗犷悲凉的歌声穿过每一根虬髯，落在地上，却不复当年“彼可取而代之”的炸响，而是无可奈何的愁怅。

倒是此时，沉默的虞姬以凄美之姿跳进史书，第一次将一代枭雄比得黯然无光。

一道白光闪过，泪眼朦胧的项羽看到，一大片桃花正灿烂地盛开。

一曲《霸王别姬》，有高亢，也低沉；有哀婉，也悲凄；有缠绵，也幽怨。

拔开江面上厚重的迷雾，听到深沉浑厚的箫音，似幽幽的寒风，如潺潺的寒水，满载全部的情愫，被岁月染上了厚重的秋霜。

高山流水——兼寄俞伯牙钟子期

只是一曲普通的乐曲被赋予了新的含义，从琴上抚出后，化成一道永恒的无形音带。在苍茫浩渺的宇宙间，在喑哑失聪的耳廓间，起起伏伏，成跌宕之势。在心里盘旋，在思想中徘徊。音符的穿透力激荡风雷，依然如泉水般清澈透明，滋润我们干渴的心。

没有，也无法磨损和减弱让我们仰望和畅想的浪漫光环。

琴声不留姓氏。像静极的远山野寺里的稀疏钟声。在不怕被冷落的水面上，千回百转地低鸣。

还是那张心爱的焦尾琴吗？曾有无数达官贵人高价索买，来为他们的府邸增添一份高雅与不俗。

世界其实比湖沼更大、更深。是什么样的心灵，才有能力感受真正的悲剧和不幸？而真正的奇迹只能在内心深处发生。暴风雨什么时候来临？

只是瞬间，我们感觉到了滂沱、急骤。音符就像一团墨迹，在干涸的纸上挣扎的黑色的鱼，翻腾着显示出惊人的求生轨迹。

那由突发的焦虑与痛苦形成的骚动，成为平面上的寂静，成为落差下的舒缓，成为倒退中的止步。

你已站起身。摔碎了那琴。不再长久地注目于偶发的创造。弹奏只是一种显示，你更需要的是阐述，还有就是听你抚琴知你琴音的人。不只是被看到，还要被听到。

你所有的语言在时光的流逝中还会被人所熟知吗？

不只是听到，还要感受到。

不只是感受到，还要长久地颤动。

广陵散——兼寄嵇康

琴声迎来日出，送走日落。春花秋月无一不可入琴。这世间在你心里，惟有琴声是高洁的，不染尘埃。也惟有琴音是不做作的，琴心如人心，琴音是人心最真实的体现，琴曲是心言啊，绝美是容不得一丝污秽的。

可是，世间却无容身之地。

轻抚心爱的琴，再弹一次广陵散吧！指尖轻缓，于是指缝间便翩翩地漏出，一段乐曲。与心事无关。与生死无关。

如朵朵弥漫开来的花，在时空，穿越一首首赞美诗。造成瀑布一般的落差。感觉风时有时无，好像水涨又落。当音乐涨上来又落下去，我看见弦断了可以再补，心枯了却无法年轻。

思想被完整的表达，文字是有形的。而思想和灵魂是无形的。正如一段乐曲是无形的。

我在一首曲子里，看见他寂寞的身影。在倾听韵律沉思的片刻，看见他傲然的眼神。

谁来填补这一颗心与另一颗心之间的空白呢？

弹者，走了。于是只剩下余音。不绝于耳。此刻，才觉得，我们的心，都不在自己的心上。

应是绿肥而瘦——选自李清照词《如梦令》

这世界，什么能彻底的藏得住？比如绿、红。

花用开谢行走，兽用动静行走，人用生死行走，怎么走都会有路。

还记得昨夜的情景吧！醉后复醒，才知雨疏风骤。

视觉，满是簇簇流转的绿；嗅觉，那是缕缕馨香的绿；感觉，尽是柔若无骨的绿，被绿包围。倘若，思绪有颜色，那此时思绪定是凝滞的绿；倘若，思想有颜色，那此时思想定是被绿染透。

又发现绿色里有红色的光在流动，流着一片深深切切的柔情，流成一片浩浩荡荡的执着，呈现出一种去日弥留的眼神。

试问卷帘人，又谁来做陪伴？

染于红尘太久的记忆全部飘远，没有幻想和企求，没有奢望和贪念。只有一种什么也不想等的等待。

却道海棠依旧。昨日新填的词依然婉约明丽，我却读出了一些悲凉和痛楚。

可有抚琴的素衣，可有豪饮的金樽，可有践约而来的心情？

你还是那样的贪杯吗？单衣试酒的你，不可久坐风雨亭下，该披上你出嫁时的那件衣了。

谁也不可否认，不管是绿，不管是红，都是人生中或多或少的一部分。

当我把对你陌生的部分渐渐弥补整齐之后，才知道，有时候，只是拥有一朵花，已然胜过拥有整个花季了。

小轩窗 正梳妆——选自苏轼词《江城子》

跨过一道季节的门槛，我推窗看见，你就在那魂牵梦萦的小轩窗前。

一点素唇，等谁来点？一支金簪，等谁来簪？鬓，在挽和未挽之间；妆，在梳与未梳之间。

十年生死两茫茫。

整整十年等待的相思啊！

隔着厚厚的时间与空间，带着沉沉的思念与爱恋，我为人生最美的情感打动得潸然泪下。人生，本来就有太多的不尽意，挫折、痛苦与失落。还有，离愁别念。还有，有情人不能成眷属。付出有时与得到根本不成比例。

太多的希望总是成为泡影，梦里难圆的梦呀使人心痛。总是这样执着地爱着、恋着、怨着，直到不能再用生命去爱，直到生命消失。

去来都是缘，不是你我能够左右。

不思量，自难忘。

总是在该忘记时想起，藏在记忆中某个深刻的角落里，在不经意时跳出来给你心灵一次轻轻的击打。

从前的从前是什么时候？以后的以后呢？

我隐秘的忧伤，只能是从想象中你能悟解的旋律，弹拨无弦的吉他。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

难道梦里，还要隔着一道小窗吗？

彩色的丝缎已褪尽了宋的底色，谁在百无聊赖地翻着一本线装古籍，再叹一口气，将它一抛，就抛到记忆的阁楼内……

小桥流水人家——选自马致远曲《天净沙·秋思》

这是一幅最具代表的古典的乡村中国画。

小桥横亘岁月时空之上，背负久远的历史，愿望和爱情有了落脚点。

流水潺潺，驿动永恒的心。一副清淡的形状，委身于柔弱的水。

人家最具体的含义，便是繁衍和生息，它温暖了游子的眼睛，所以眼泪才于不知不觉中流下来。

线装的一部古籍，被漫无边际的绿点染。小桥是片片纤弱的白云，斑斑驳驳地静卧于时间于空间。

桥下婉约的流水，正静静地绕过一处处的风花雪月的低吟。

远处炊烟闪现，人家已有了千年万年，走过唐宋元明清的诗篇。

走过了许多日子之后，我不再是梦中的少年，独守一叶扁舟，待记忆下沉为礁石，生命便是无涯的海面，浪打船舷，浪打船舷。

小桥流水人家，是中国的一帧素朴的水墨，守着祥和的天空，清丽的身影，永远灿烂着幸福的容颜。

古道西风瘦马——选自马致远曲《天净沙·秋思》

道路在画里便成了风景。道路在脚下便成了泥泞和坎坷。

砍断缆绳，那条小路跌进荒野，如枪声下的猎物，望西风而遁。

你也在这样的时候出现，马的蹄声格外沉重。

一匹孤独的马，伫立于道路的边缘，似一个荒凉沧桑的比喻，在静穆的象形文字间，使整个画面显得愈发雄浑和悲壮。

不要问我从哪里来，流浪流浪，流流浪浪。

这样的时候，很容易让人想起家，那个温暖的小盒子。

最静的时候，常想起家。一种声音把血管涨的好疼好疼。

星座已更换了无数次的位置，月和路依旧飘摇，没有人听到马的足音，尘土里，英雄只剩下一声长啸。

家啊家，你吞进数不尽的青春年华，吐出时，只剩下一抔幽怨的黄沙。

夕阳里有声音传来，一条路冉冉缭绕进那缕炊烟，骑马的人亦在天涯，晚唱忽明忽暗。

当现实啄破梦想，有马蹄声正铺向你的驿站，而你诵读家乡的灯火后，该放纵马的缰绳了。