戏曲表演中的情感表达与技巧刍议

■沈雪雯

众所周知，戏曲艺术是我国的优良传统文化之一。人们通过对戏曲表演进行观看，可以通过戏曲演员们的生动演绎明确戏曲中的历史事件，进而了解我国的历史发展过程。从本质上来讲，戏曲艺术在具体演绎的过程当中需要考虑多种因素，这样在后期才能够给观众们呈现出精彩的视觉效果。在此过程当中，戏曲演员需要深入研究戏曲剧本中的深层含义，了解剧本人物的情感，进而真正演绎出人物的性格与情感等。除此之外，还需要借助服饰、表情等来向观众传达人物形象。目前我国的戏曲艺术不断完善，但是要想将戏曲艺术进一步发展，就必须要让戏曲演员具备良好的情感表达技巧与能力，还原人物性格，进而为观众展现出震撼的舞台效果。

一、戏曲表演中的情感表达

1、双重人格表达法

戏曲演员在具体进行戏曲表演的过程当中都希望自身的表演水平能够得到提升，进而为观众展现出更佳的视觉效果。而双重人格表达则是广大戏曲演员所追求的一种目标与水平。只有演员在达到这一水平时，他们才能够更好的去揣摩剧本中的人物性格与情感，塑造出生动形象的人物，在此过程中，演员能够在演绎剧本人物时将角色情感取代自身情感，进行情感表达。但是通过对目前的戏曲演员进行观察，我们可以发现很大一部分戏曲演员都没有真正做到这一水平，在具体演绎人物时往往会加入自身对角色的情感认知，这些具有现代化的情感认知无法与剧本中的人物情感进行有效结合，在具体进行表演的过程当中也无法真正的还原原有的人物形象。但是，要想真正的运用这种双重人格表达法去进行人物演绎就必须要充分了解整个剧本的背景，进而对剧本中的人物进行分析，切勿根据现代化的想法去理解剧本中的人物情感，同时还应当充分考虑人物情感的表达方式，尽可能为广大观众展现出良好的舞台表演效果。对于不用类型的戏曲来说，它们本身的情感主线也各不相同，比如《梁山伯与祝英台》这一剧本中的主线就主要以爱情线为主，演员就必须从爱情情感的角度去理解人物情感的表达，并借助动作等来为观众传达人物情感。与此同时，演员之间还可以互相学习，加强交流，互相传授对情感表达的技巧，进而提升自己的表演水平。

2、揣摩人物情感

对于戏曲剧本来说，其中的某一角色经常会由不同的演员去演绎，演员对剧本角色的理解不同，最终所演绎出的效果也各不相同。为此，为了更好表现出角色情感，更好与观众达到情感共鸣，演员必须要深入的对剧本进行研读，在对整个剧本故事线了解的前提下对人物情感、性格等方面进行研究与分析。在具体对剧本进行阅读的过程当中，演员应当揣摩每一句台词的含义以及人物的心理情感。除此之外，为了更好地展现人物形象，演员还必须理解人物的每一个动作以及肢体表达的含义。在进行戏曲表演时，相同的台词在不同的阶段和情景下的情绪和含义也各不相同，为此演员必须要深入了解故事背景，掌握分寸去进行情感表达。与此同时，戏曲演员还可以通过查阅历史资料来对历史人物有一个更为透彻的认识。对于戏曲人物来说，他们在细节处可能有不同，但是很多人物中具有非常多的相似之处。演员必须要总结与分析人物之间的相同之处，并对其进行深入研究，进而达到情感的起伏快速转换，呈现出丰富的人物情感。

3、情景模拟重复练习

对于广大戏曲演员来说，最为重要的任务就是将戏曲剧本中的人物形象进行完美演绎，与其他演员共同配合，还原戏曲剧本，呈现出良好的舞台效果。但是对于部分演员来说，其可能具有所谓的“舞台恐惧症”，舞台下的表演能够惟妙惟肖，但是在舞台上面对观众时却无法生动的展现人物形象。出现僵硬化的表演是每个演员都不想呈现出的状态，为此戏曲演员在真正上舞台表演之前必须要不断的重复练习，真正的做到“台上一分钟，台下十年功”。为了达到良好的练习效果，戏曲演员可以借助相关道具来还原舞台情景，如借助多媒体来播放戏曲背景音乐，除此之外还可以观看一些优秀的戏曲表演节目来从中提升自己的表演水平。与此同时，为了更好的观察自身的表演是否存在不足之处，可以通过录制表演视频来进自我反思，充分了解自己的不足并且不断改进与调整，进而达到良好的表演效果，真正的与角色情感相融合。

二、戏曲表演中的技巧

1、行腔技巧

一般来说，在具体演绎戏曲人物的过程当中为了更加突出人物性格就会通过“唱”的形式来进行角色演绎，这种形式就是所谓的行腔。对于行腔来说，演员必须要加入自身独特的唱腔风格才能够更好地突出演员特色。对于不同类型的作品来说，在具体演绎的过程当中需要采取不同的演绎方式，腔调的差别与旋律也能够表达出丰富多样的人物情感。每一个戏曲演员都应当具备优秀的行腔能力，但是要想真正提升行腔技巧，演员就必须要不断地加强练习，了解和总结行腔技巧，进而能够使得观众能够通过演员的唱腔中感受情感的起伏与变化，并与人物产生深入共鸣。

2、动作技巧

在戏曲表演中，除了语言层面的情感表现还应当注重动作技巧的表达。戏曲演员为了更为灵动的表现出人物性格，在具体进行演绎的过程当中往往会加入动作这一元素。针对其中的动作技巧来说，主要分为“做”和“打”两种。“做”就是要求演员按照统一的动作规范去进行人物演绎，借助不同的形态来展现不同性格的人物特征等。在这一动作技巧中，演员必须要充分揣摩剧本内容以及人物形象。而“打”一般出现以武打动作为主，在激烈的打斗中才会出现“打”，为了展现打斗的激烈场面，演员必须要动作熟练与动作标准，只有这样才能够营造良好的打斗效果。

三、结语

总而言之，通过上述分析我们可以发现在戏曲表演的过程当中，相关演员必须要充分掌握情感表达技巧，并借助动作等技巧作为辅助，为观众展现出人物形象，使得观众与人物产生情感共鸣，达到良好的舞台效果。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，我们所看到的戏曲舞台效果都是靠戏曲演员们日复一日的练习才能够达到这一效果。为此，我们也应当不断加强对中国传统文化的传承。