高校声乐教学应注重培养学生的审美能力

李建华

（大同大学 山西 大同 037009）

高校通过开展声乐相关的教学活动，提高大学生综合艺术素养，培养其声乐表演的能力。在这个过程中，学生不仅要提高声乐表演水平，而且要提升审美能力。教师需要引导学生在美的享受和良好的情感体验中，增强对美的鉴赏能力。

一、在高校声乐教学中培养学生审美能力的重要意义

（一）提高学生的艺术水平

在高校声乐教学中，培养学生的审美能力，可以激发学生感悟艺术的积极性，提高学生的艺术欣赏水平。教师通过教学引导学生体会作品中的思想内涵，情感表达以及艺术升华。学生在鉴赏和学习优秀作品的过程中不断增强自身的审美能力，可以提高自己的艺术水平。

（二）培养学生的大美情怀

在高校声乐教学活动中，教师在教授声乐表演技巧的同时，也引导学生理解优秀作品的精神内涵。近年来，我国作曲家创作了许多具有爱国情怀、赞美祖国、歌颂家乡的优秀作品。教师对这些作品进行诠释和讲解，培养学生热爱祖国、热爱生活、热爱美好事物的大美情怀。

（三）传播优秀文化

声乐教学的过程，也是优秀文化传播的过程。教师在声乐教学中，选取优秀的中外歌曲让学生进行学习。在学习经典音乐作品的过程中，学生潜移默化地传承优秀文化精髓，提升了审美能力。这有利于优秀传统文化的传播。

二、教学过程中培养审美能力的主要内容

（一）音乐史、艺术史

音乐史、艺术史等内容是学习音乐的基础，也是优秀音乐文化的积淀。在历史的长河中，无数优秀的音乐家创作了大量的作品，为后人留下了宝贵的精神财富，他们当时的生活背景和史学资料是作品创作的重要依据。在学习历史的过程中，通过研究音乐家的创作背景，可以为传承优秀作品奠定基础。

（二）音乐基本理论

音乐基本理论是学习音乐的重要工具，是学习声乐的基石。学好音乐基本理论是学好声乐的途径。教师通过基本乐理、和声、曲式创作等基本理论的教学，使学生掌握音乐创作的基础；通过讲解音乐曲谱，分析旋律，使学生了解音乐的基本构成，从而发现音乐创作的奥秘。

（三）声乐演唱技巧

进入高等院校学习声乐的学生，应适当掌握一些声乐演唱的技巧，这有助于学生演唱出更加美好动听的歌曲。教师通过讲解歌唱状态、咬字吐字、发音位置、共鸣腔体等声乐基本技巧，使学生掌握发出美好声音的方法。学生在舞台演唱的过程中，运用这些有效的方法，可以让声乐的美变得更加直观，也更能为观众所接受。

（四）音乐鉴赏能力

学生要想真正提高声乐审美水平，培养音乐鉴赏力就显得格外重要。在教学过程中，教师引导学生鉴赏大量古今中外优秀声乐作品，并充分运用多媒体教学，通过举例子、对比分析等方式，让学生学会感知美、体验美。在欣赏优秀音乐作品的过程中，逐步提高学生的音乐审美能力。

三、培养审美能力的途径

（一）教学中渗透

培养声乐审美能力最直接的途径就是声乐教学。在教学过程中，声乐教师要渗透审美思想，有意识地培养学生的审美素养。比如，在教授《国歌》的过程中，教师先让学生了解作品的创作背景。聂耳和田汉在中华民族面临危险的时刻，创作了这首歌曲，鼓舞大家抗击日本侵略者。然后，教师让学生感受祖国由弱到强、繁荣昌盛的伟大历程。最后，教师让学生们带着这种情感，再去学习歌曲，从而激发学生对作品实质性内涵的真正体会。

（二）实践锻炼中引导

艺术来源于生活，服务于大众。学生要想真正提升审美修养，实践锻炼是非常重要的途径。学生拥有了扎实的基本功之后，可以通过舞台表演、专场演出、作品排练等方式进行实践，从而锻炼声乐表现能力。教师作为引导者，应当为学生创造条件，让学生登台演出或者与他人一起配合排练演出，使学生通过社会实践来不断检验学习效果。

（三）艺术作品赏析中体会

要让学生主动去听去看各类优秀作品和演出。这些艺术作品，可以是声乐作品，也可以是舞蹈、器乐或者戏剧作品。艺术是多种多样的，但不同艺术形式的本质都是一样的，都为人们创造一种精神上的满足。学生观看优秀作品与演出，学习前人的先进经验，通过赏析大量的优秀作品，逐步分析解构出不同优秀作品的审美内涵。

（四）不断积累中创新

审美能力的培养，是一个由量变到质变的过程，需要脚踏实地不断积累。任何一门专业的学习都不是一蹴而就的，声乐学习亦不例外。声乐学习者从入门开始，一级一级地往上走，本身就是个人专业修养、艺术造诣不断进化的过程。每一位学习者最开始都要学习和鉴赏别人的优秀作品，然后慢慢形成自己的体验，再逐渐创新。通过创新，提高审美能力。

四、培养审美能力需要注重的几种能力

（一）艺术感知力

声乐，作为艺术中的一个重要门类，是传播艺术美的重要途径。学生在学习声乐的过程中，需要培养对艺术作品的感知能力。

在高校声乐教学过程中，教师通过引导学生细细品味旋律、歌词内涵、伴奏以及声腔，从而使学生感知创作者的情绪、情感以及生动的艺术表现。例如：教唱艺术歌曲《送别》时，教师首先要让学生欣赏和比较几首同时期创作的歌曲的特点，从而总结出“学堂乐歌”的特性：一是用古典诗词体填写歌词；二是用选用国外流行曲调做谱。接下来，教师要指导学生体验《送别》中“长亭饮酒”“古道相送”“折柳赠别”“夕阳相送”“芳草离情”的意象，感受词作者在描写景致的过程中，所表达的知交零落天涯的感慨。最后，结合作者的人生经历，教师要启发学生深入体会作者想要表达的真实用意。在层层深入的歌曲内涵教学中，教师还要引导学生体会声腔的特点，探索这些丰富的情感内容用艺术的声腔该如何体现。

（二）审美想象力

审美想象力是人在审美、创造美时将各种相关形象记忆加以组合以认识对象和创造新形象的能力。审美想象力是人的智能结构的一个重要方面，对于一个人的智力发展有着重要的意义。高校声乐教学的授课过程，就是培养学生审美想象力的最好途径。教师在授课过程中需要充分调动学生的能动性和创造性，用语言描述、声音示范、画面展示、意向引导等多种方式培养学生的审美想象力。例如，在教唱歌剧选段《今夜无人入睡》的过程中，学生不仅要掌握熟练意大利文歌词的发音和吐字，而且要深入探究歌曲所处的创作环境和歌剧所表现的内容情感。这就需要充分调动学生的审美想象力，再现和创造歌曲所出现的情境，将歌剧中人物的语言和情感变成自己的语言和情感；将歌剧人物的性格行为塑造成自己的性格行为；将歌剧人物所遭遇的人情世故想象成自己所遭遇的境况……从而自发地创造出超越时空的歌剧新形象。

（三）情感共鸣力

艺术作品都通过生动活泼的艺术形象与观众产生共鸣，从而影响人，感染人。大部分声乐作品都是词曲作者真挚情感的抒发和表达。因此，为了达到较好的教学效果，也需要提升学生的情感共鸣力。只有歌曲演唱者与作品产生强烈的情感共鸣，才能更深刻地表达作品的内涵和美感，从而带给观众美好的审美体验。例如，在民族歌曲《我的祖国》教学中，教师为了启发学生的情感共鸣力，可以播放和讲解歌曲来源的背景影片——《上甘岭》片段，在理解影片的基础上，引导学生体会作品蕴含的思想感情，从而与志愿军战士对祖国、家乡无限的热爱和大无畏的革命英雄主义气概产生共鸣。同时，把这种情感共鸣，用在声音腔体共鸣上，增加声音的感染力和表现力。

（四）审美创造力

审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力。艺术源于生活并高于生活。艺术的本源在于创造，审美教育与创造力密不可分。高校声乐教学应该注重培养学生的审美创造力，在一定程度上激发学生对艺术美的感知，丰富学生对美好事物的想象和对艺术美的感悟，并让其把头脑中的灵感和内心丰富的想象外化为可感知的艺术形象，从而有效提高学生的审美创造力。一般情况下，教师在教授声乐作品的过程中，主要依据教师自己之前学习的体验和教学总结的经验，把自己对作品的理解感受和对声音的把控教给学生。这里面掺杂了许多教师主观的想法。如果声乐教师不注重培养学生独立、自由的创造精神，就很容易出现高度模仿而没有个性的复制性表现，学生也很难生成独特的审美创造力。因此，要想培养出更加出色的学生，让他们演绎出更为优秀的艺术作品，教师要充分培养学生的审美创造力，引导学生在思考和探索中，提升专业技能和审美能力。

五、结论

在对声乐专业的学生教授声乐相关知识技能的同时，提高其综合艺术素养，显得非常重要。在高校声乐教学过程中，教师可以通过多种途径引导学生，使其在享受艺术美的情感体验中，培养艺术审美能力。