浅谈勃拉克独特的立体主义绘画方式

李 婧

立体主义是西方艺术史上划时代的一个流派，其绘画追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，物体的各个角度交错叠放造成了许多垂直与平行的线条角度。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间。勃拉克是立体主义创始人之一，他是一位爱思考的画家，他对待绘画作品认真专一，没有过多的感情诉求，也不去用技法吸引观者的注意力，他的作品很纯粹。

一、空间的营造

勃拉克善于营造画面空间，在作品《埃斯塔克的房子》中，勃拉克将房屋简化压缩为几何形状的盒子。这一时期的勃拉克受塞尚影响，但又不同于塞尚。他更纯粹、更直接地对物体进行概括，使得画面处于三维立体与二维平面之间。勃拉克在这一时期创作的风景作品都是塞尚式的立体主义，如《贺须吉翁的城堡》《沙克·库尔的修道院》等作品，都是将建筑和周围的植物压缩为盒子状，再将这些块面堆叠起来，形成具有立体感的画面。勃拉克的作品摒弃了传统绘画三维空间的营造方式，甚至消除了光影，巧妙地运用形状组合来塑造独特的立体感，运用刻画深刻的线条分割块面，再相互穿插组织，将画面中的物体进行新的空间化组合。勃拉克所构建的画面立体空间，脱离了传统绘画中的固有形式和表现方式，将他所看到的一切事物进行几何化抽离，处于一种既失真又很具象的混沌状态中，从而体现出他独特的理解力。

二、独特的色彩

勃拉克早期作品中的颜色使用非常单纯朴素，从作品《小提琴与调色盘》中可以看出，色彩的选择完全脱离了印象派所提出的色彩理论，也不存在色与色之间的关系，而是在物体固有色的基础上，使用黑色、灰色、淡灰褐色、灰绿色和白色等简单朴素的颜色，使得画面呈现出一种神秘感。这一阶段的勃拉克更多地注重多角度地拆分所得到的堆叠效果，将色彩与形体分离，在色彩的使用中更具有灵活性。在勃拉克的大部分作品中用色块铺满整个画面，几乎没有空余的地方，这些颜色相近的色块被素描般的光影的短线条分隔开，从而增加了物体的体积感。在多幅作品中可以观察到勃拉克在刻画物体时使用白色进行主体物边缘的勾勒或者是亮面的表现，这些明亮的色彩与颜色较深的直线和曲线交相呼应，使得画面更加灵动，仿佛是在传递着勃拉克独特的创作精神，放射出生命的光辉。

三、倾斜与运动

欣赏勃拉克的作品时，画面有一种动态的视觉冲击力。从作品《葡萄牙人》中可以清楚地体会到，画面有着向上的运动趋势，从作品《曼陀铃》中可以强烈地体会到旋转运动的趋势。这些动势与勃拉克所刻画的短线有着密不可分的关系。通过这些着重刻画的线条，还可以分析出物体的亮面、暗面和投影，增加物体的立体感。

勃拉克在绘画中经常使用一些排列整齐、方向一致的短线，使得物体之间排列紧密，并且有一定的素描感在其中。勃拉克这一素描感与倾向式相结合的笔触方式，能更好地增加物体的体积感，加深画面的运动趋势。通过巧妙的笔触运用使画面中的块面、色彩、光线、阴影都朝着一个方向运动，使整个画面极具感染力和斜刷式的倾向，可以深刻地体会到作者对绘画创作充满激情和动力。

四、绘画元素与情感

绘画元素的选择是艺术家表达情感的方式，艺术家通过选择和自己情感一致的符号元素来体现独特的内心世界。在勃拉克的作品中很大一部分题材都和音乐有关，可以看出勃拉克对音乐的热爱和对音乐独特的抽象理解。在勃拉克后期作品中经常出现鸟，鸟在艺术中的寓意是自由自在的，不受禁锢飞向更广阔的天空，由此可以看出勃拉克在艺术创作中一直坚守着自己的创作理念，自由地表达对艺术的创作情感。

勃拉克在他的绘画生涯中坚持着自己对立体主义的独到理解，绘画风格稳定，又充满哲学思考，他独特的绘画空间构建方式和创新式的艺术语言丰富了油画表现的多样性，给近现代艺术带来了深远的影响，是对近现代绘画最有影响力的绘画艺术大师之一。